De la brillamment absurde « Danse des heures » au véritablement épique « Le Sacre du printemps », nous avons classé toutes les superbes séquences musicales de Fantasia.
Disney Fantaisie était une magnifique prouesse musicale et d’animation en avance sur son temps. Le film a été salué et comblé d'éloges comme un chef-d'œuvre triomphal pendant des années, mais soyons réalistes. Toutes les séquences ne sont pas créées égales.
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Oui, l'animation est toujours aussi belle. Oui, ce sont quelques-uns des plus grands morceaux de musique que le monde ait jamais connus, mais certaines séquences sont tout simplement meilleures que d’autres. Il s’agit peut-être d’un meilleur choix de musique, d’une meilleure direction artistique ou d’une meilleure narration mise en musique, mais les différentes séquences du film ne sont que cela : différentes. Bien que le dévouement et les compétences aient été nécessaires à la création des séquences, même Walt Disney lui-même en avait sûrement une qu'il préférait. Voici les sept séquences de Fantaisie, classé.
Toccata en fugue
« Toccata En Fuge » de Johann Sebastian Bach est peut-être le segment le plus étrange du long métrage. L'animation du segment d'ouverture est peut-être l'une des pièces les plus abstraites jamais conçues par Disney, mais cela ne veut pas dire qu'elle ne mérite aucun éloge.
Les éclaboussures de couleurs, la lumière dansante, les formes volantes et les nuages et rayons gonflés créent une sorte d’affichage expérimental d’animation. C'est comme si nous regardions réellement dans l'esprit de l'artiste ou de l'animateur alors qu'il crée ce qu'il voit en entendant ce morceau de musique. Ce n'est pas la pire façon d'ouvrir un morceau de film comme Fantaisie, mais certains téléspectateurs moins intéressés pourraient s'endormir.
Sacre du Printemps
Si vous connaissez ne serait-ce qu'un tant soit peu cette séquence, vous la connaissez grâce à un facteur : les dinosaures. Comme l'a déclaré l'animateur Deems Taylor, « Le Sacre du printemps » d'Igor Stravinski a été associé à une série de danses tribales. Disney, cependant, a décidé de raconter l'histoire de la vie sur Terre, en commençant par des bactéries et des micro-organismes avant d'évoluer vers de grandes bêtes qui parcouraient la Terre il y a des millions d'années.
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Cette séquence pourrait être la préférée de certains. Qui n'apprécie pas de temps en temps une bonne promenade avec les dinosaures ? Pourtant, nous ne pouvons pas dire qu’elle brille aussi fort que certaines des autres séquences de notre liste. Si nous vous montrions un shot de cette séquence, pourriez-vous identifier le morceau de musique qui y est associé, voire le nom du film dont il est issu ? Au moins, nous obtenons des combats de dinosaures impressionnants.
Symphonie pastorale
Avec la « Symphonie pastorale » de Beethoven, nous commençons à voir un récit plus défini dans les séquences du film. Au lieu des scènes de nature typiques souvent associées aux morceaux de musique pastorale, Disney nous propose une mythologie classique, complétée par des centaures, des chérubins et les dieux du panthéon gréco-romain. Mis à part la tristement célèbre débâcle de Tournesol, il y a beaucoup de choses à aimer dans cette séquence. Qui n'aime pas les pitreries ivres absolument adorables de Bacchus et Jacchus ?
Même si ce n'est peut-être pas la scène la plus mémorable de la liste des séquences, « Pastoral Symphony » se démarque définitivement du reste de ses pairs. Les images de Zeus lançant ses foudres, de la famille des pégases et des centaures nous viennent certainement à l'esprit chaque fois qu'on y pense. Pas aussi emblématique que certains des autres sur cette liste, mais certainement un terrain d’entente.
La Suite Casse-Noisette
Les flocons de neige, les chardons russes, les poissons rouges, les fées des fleurs et les champignons dansants contribuent au ciment Fantaisie prenez la « Suite Casse-Noisette » de Tchaïkovski comme l'un des longs métrages les plus mémorables et reconnaissables du film. Bien qu'aucun casse-noix n'apparaisse dans cette version de la musique du célèbre ballet, la réimagination de Disney prend la musique de la tradition de Noël et l'utilise pour raconter une histoire des saisons.
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Nous voyons des scènes de fées peignant le monde avec de belles fleurs, des pétales de fleurs tombant sur des cascades, des champignons sauvages ressemblant à la royauté chinoise, des poissons rouges exécutant une danse sous-marine en éventail avec leur queue et des esprits de glace gelant un lac avec leurs pas gracieux. Cette séquence est véritablement l'une des créations les plus imaginatives inspirées des œuvres de Tchaïkovski, et certainement une scène qui reste avec les spectateurs après la fin de la représentation.
Danse des heures
« La Danse des heures » de Ponchielli est une véritable cavalcade de ridicule que seuls les esprits doués de Disney auraient pu créer. Avec une troupe d'éléphants faisant des bulles, d'autruches à longues pattes, d'hippopotames arborant des tutus et d'alligators vêtus de capes occupant le devant de la scène, la scène est un trésor d'or comique. 'Dance of The Hours' est une séquence sous-estimée non seulement dans ce film, mais peut-être dans le canon de Disney.
Tout le monde se souvient de la romance incompatible entre Hyacinth Hippo et Ben Ali Gator, mais les autruches et les éléphants ont tendance à être mis de côté. Il se passe beaucoup de bonnes choses, ainsi qu'un morceau de musique divertissant qui encadre toute la séquence. Nous mentirions si nous disions que nous ne soupçonnions pas que le gang des Looney Tunes ait pris une page ou deux de ce segment.
Nuit sur le Mont Chauve/Ave Maria
Deems Taylor l'a dit le mieux : les deux morceaux de musique sont si complètement différents dans leur construction et leur ambiance qu'ils se mettent parfaitement en valeur. C’est la lutte entre le profane et le sacré, cette dichotomie entre les sujets, la musique, l’imagerie et les styles d’animation, qui nous attirent vers cette séquence.
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« Ave Maria » est légèrement similaire à « Toccata En Fuge » dans le sens où il a une étrange qualité mystique. Voir les moines porter des lumières dans une forêt aux allures de chapelle est magnifique, mais toujours un peu surréaliste. La partie dont tout le monde se souviendra sera toujours Chernabog et ses légions de ténèbres jaillissant des profondeurs de l'enfer, et le tout sous le nom de Disney. 'Bald Mountain' a laissé les animateurs se déchaîner, imaginant les choses les plus étranges qu'ils pouvaient mettre sur papier, mais cela reste dérisoire en comparaison avec notre scène numéro un.
L'apprenti sorcier
Admettez-le, il était impossible que nous ne puissions pas mettre cela au premier rang. 'L'Apprenti Sorcier' de Dukas doit en grande partie sa renommée à ce film de Mickey Mouse. Aujourd'hui, vous ne pouvez pas entendre les notes d'ouverture de la pièce sans passer immédiatement à l'image de Mickey, d'un chapeau de sorcier et d'un balai sensible. Sans oublier qu’il s’agit sans doute du moment Mickey Mouse le plus célèbre de l’histoire de sa carrière.
Du moment où Mickey enfile le chapeau magique jusqu'au moment où il félicite Maestro Stokowski pour l'achèvement de la pièce, nous avons droit à la pure magie Disney. Cette séquence a été parodiée, référencée et recréée des dizaines de fois, même par Disney lui-même. On ne peut pas penser à ce film sans penser à Mickey Mouse et à cette séquence emblématique.
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