De son échec initial à l'inspiration du Dracula de Bela Lugosi, voici quelques faits que les fans de Disney ne connaissent pas sur Fantasia.
Le chef-d'œuvre symphonique de Walt Disney Fantaisie est considéré comme l’un des films d’animation les plus beaux et les plus influents de tous les temps. Son utilisation de visuels et de musique lui permet de se démarquer comme l'un des titans de la bibliothèque Disney. Fantaisie était un projet très personnel pour Walt Disney et une pièce révolutionnaire du cinéma musical. Il y a bien plus dans le film que Mickey dans une tenue de sorcier.
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Le long métrage était une collaboration entre les plus grandes imaginations de l’animation et de la musique classique et était considéré comme une œuvre de génie. Alors, que s’est-il passé exactement derrière la fosse d’orchestre ? Jetons un coup d'œil à certaines choses que vous ne saviez peut-être pas Fantaisie.
Échec fantastique
Bien que ce soit aujourd’hui considéré comme un chef-d’œuvre, en 1940, ce fut un échec financier. En raison de la Seconde Guerre mondiale, le film n’a pas été diffusé à l’étranger pendant un certain temps. Couplé aux coûts de production et à la location des salles de cinéma pour l'équipement Fantasound, il n'a pas pu récupérer son budget.
Malgré ce facteur, le film a été salué par la critique et a été réédité pour deux autres diffusions. Retrouvant son public dans les années 60 avec sa vibe psychédélique, Fantaisie a enfin reçu l'amour qu'il méritait. Aujourd'hui, il inspire des concerts live, une suite et même des jeux vidéo. Tu parles d’un peu de magie cinématographique, n’est-ce pas ?
Série de films Fantasia
L'une des idées originales derrière Fantaisie c'était que c'était censé être comme un concert et changer constamment à chaque version. Initialement diffusé sous forme de tournée itinérante, le public a vu le film comme s'il s'agissait d'un concert, pas d'un film. Après la diffusion originale, de nouvelles séquences auraient été ajoutées, créant presque un nouveau concert.
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Les segments de « La Chevauchée des Valkyries », « Blue Bayou » et « Vol du bourdon » ont été envisagés, mais en raison de l'échec financier, la série a échoué. Une suite, Fantastique 2000 , est sorti en 1999 et présente de nouvelles musiques, genres et styles d'animation. Nous pensons que Walt serait content.
Rencontre des esprits
Léopold Stokowski était l'un des chefs d'orchestre les plus célèbres que le monde ait jamais connu. Considéré par beaucoup comme le visage de la musique classique, ce fut une énorme affaire lorsque Walt Disney lui demanda de collaborer avec lui sur un long métrage d'animation. Disney travaillant avec Stokowski, c'était comme Mozart travaillant avec Da Vinci : c'était un partenariat qui faisait parler les gens.
Initialement invité à diriger une version Silly Symphony de 'L'Apprenti Sorcier', il a contribué à la réalisation du long métrage une fois qu'il est devenu le film. Stokowski est presque devenu la star du fini Fantaisie, juste derrière Mickey Mouse, bien sûr.
Il n'y a pas de casse-noisette
Pour citer Deems Taylor, « Vous ne verrez aucun casse-noix à l'écran. Il ne lui reste plus que le titre. Oui, Fantaisie « Suite Casse-Noisette » contient des fées, des flocons de neige et de la musique de Tchaïkovski, mais elle n'a aucun autre rapport avec le célèbre ballet de Noël.
Les animateurs ont respecté la règle de dessiner ce qu'ils ont vu dans leur esprit lorsqu'ils ont entendu cette sélection musicale, mais ont pris soin de rester à l'écart du stéréotype de Casse-Noisette. Les artistes ont choisi de représenter le changement des saisons avec leurs adaptations et, bien que non conventionnels, ont créé des images mémorables. Qui n'aime pas ces champignons, n'est-ce pas ?
Nommez cette voix
Dans la version originale du film, le critique musical Deems Taylor était le maître de cérémonie du long métrage. Fournissant des introductions et des commentaires avant chaque morceau de musique, il était le seul acteur avec lequel le public avait une réelle interaction. Cependant, si vous avez vu le film sur DVD et Bluray, vous remarquerez un changement particulier.
En raison de la perte du doublage audio de Taylor de la version originale de 1940, le doubleur de Disney, Corey Burton, a doublé tous les dialogues de l'animateur dans les rééditions post-1999. Burton a été présenté dans de nombreuses propriétés Disney et nous sommes sûrs que sa voix a définitivement retenu votre attention lorsque vous revoyez le film.
Animation en mouvement
Fantaisie « Danse des heures » est un ballet comique mettant en vedette des autruches, des éléphants, des hippopotames et des alligators dans une démonstration grandiose et criarde de mouvements et de musique. Les animaux dansent en collants et en tutus et on rigole, simple. Ce que vous ne savez peut-être pas, c'est combien de techniques et d'éléments de ballet ont été utilisés dans la création de la scène.
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Les animateurs ont travaillé avec des danseurs et des interprètes de ballet qualifiés pour s'assurer que le segment n'était pas réalisé comme un dessin animé mais comme un véritable ballet. Tout, des arrière-plans à l'éclairage, a été façonné d'après une scène de ballet. Difficile de croire qu'il y ait autant de choses dans une scène aussi loufoque.
Disney et Dracula
Bela Lugosi et Walt Disney ne sont pas deux noms que l'on pourrait associer, mais le célèbre acteur de Dracula a contribué à donner vie à l'un des plus grands personnages du film. Le démon, Chernabog, est l'attraction principale de 'Night on Bald Mountain' et, croyez-le ou non, il a été inspiré par Lugosi lui-même. Lugosi a même été amené en studio pour se faire passer pour un modèle de personnage.
Alors que Lugosi modélisait le personnage, l'animateur de Chernabog, Bill Tytla, jugeait ses images inutilisables. Tytla a ensuite modélisé lui-même le personnage, mais les gros plans utilisés sur Chernabog sont manifestement inspirés de Lugosi. Regardez et voyez par vous-même.
Disney et Dali
Walt Disney et Salvador Dali sont sans aucun doute deux des plus grands esprits artistiques du XXe siècle. Disney était le plus grand des arts animés, Dali le surréaliste. Vous ne croiriez pas à quel point nous étions sur le point de voir un projet avec ces deux-là ensemble.
Dans les premiers jours de Fantaisie, Disney a collaboré avec Dali sur un segment associant l'art de Dali à l'animation de Disney. Le résultat était tout simplement génial, mais il ne tenait pas compte du storyboard et des concepts. Cependant, Disney Animation donnera plus tard vie à cette idée, toujours en utilisant les illustrations originales de Dali, pour nous donner le court métrage, Destination .
Nuit sur la montagne « nue »
Si quelqu’un vous disait qu’il y avait de la nudité dans un film Disney, le croiriez-vous ? Nous ne parlons pas d'une image cachée entre les cellules d'un film, d'une farce d'un animateur ou d'une légende urbaine. Nudité réelle, délibérément animée.
Dans 'Night on Bald Mountain', Chernabog et ses serviteurs des ténèbres font des ravages sur la montagne chauve, la consumant dans Hellfire. Les fantômes volent, les démons dansent et les harpies aux seins nus jettent les âmes damnées dans un enfer obscur. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un film Disney. La séquence finale, « Bald Mountain/Ave Maria », associe le profane au sacré. Il semble que les artistes Disney l’aient pris au pied de la lettre.
Tout a commencé par une souris
Tout le monde connaît ce film pour une chose : Mickey Mouse en apprenti sorcier. Ce qu'ils ne savent peut-être pas, c'est qu'il s'agit de la première incarnation de Mickey Mouse que nous connaissons aujourd'hui. Disney voulait qu'il élargisse son répertoire d'acteur, c'est pourquoi il a fait de lui la star de ce long métrage symphonique, doté d'un nouveau design.
Jusqu'à son apparition dans Fantaisie, Mickey a gardé son look tarte aux yeux et avait une silhouette beaucoup plus ronde. Redessinée par Fred Moore, une nouvelle version de Mickey permettait des mouvements corporels et des expressions faciales plus diversifiés. C'est un look stellaire pour notre souris magique préférée.
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