Woody Harrelson vient de jouer dans la dernière version de Netflix, The Man From Toronto. Mais comment les électeurs de Ranker évaluent-ils son travail antérieur ?
Woody Harrelson, trois fois nominé aux Oscars, partage la vedette avec Kevin Hart dans le nouveau thriller d'action comique de Netflix L'homme de Toronto , qui a fait ses débuts sur la plateforme le 24 juin 2022. Bien que le film ait suscité des critiques médiocres, Harrelson prouve une fois de plus qu'il est tout aussi doué pour gérer la comédie que pour le travail dramatique.
Malgré son apparition dans la sitcom à succès des années 80 Acclamations , Harrelson a continué à travailler avec certains des meilleurs réalisateurs de l'industrie cinématographique, dont Terrence Malick, Milos Forman, Oliver Stone et les frères Coen. Pourtant, lorsqu'il s'agit de ses films les plus populaires, les cinéphiles en général fréquentant des sites de fans comme Vrilles ont parlé haut et fort des hauts et des bas cinématographiques de Harrelson.
Pays des zombies (2009)
Réalisé à l'apogée de la résurgence des zombies au tournant de la décennie, Pays des zombies a injecté une nouvelle vie revigorée dans la formule éprouvée du film d’horreur. Le film suit quatre inconnus qui partent en road trip pendant une apocalypse zombie pour trouver refuge dans un parc d'attractions. Repérez l’humour déchirant et l’horreur sanglante à couper le souffle.
Frais, plein d'esprit, au rythme rapide et hilarant et subversif dans la manière dont il réécrit les règles du livre de jeu de survie des zombies, Harrelson ne pourrait pas être meilleur dans le rôle de Tallahassee, la figure paternelle de trois enfants, mangeuse de Twinkies et dénigrant le cerveau, qui dégage un machisme adolescent. c'est impossible à détester. En tant que tel, les fans de Ranker continuent d'affluer vers la frénésie féroce du plaisir pur et simple dont le film se vante à la pelle, soutenant même la suite. Zombieland : appuyez deux fois en le désignant comme le 24e meilleur film de Harrelson à ce jour.
La fine ligne rouge (1998)
Souvent laissé dans l'ombre de Sauver le soldat Ryan , Le drame lyrique de Terrence Malick sur la Seconde Guerre mondiale La fine ligne rouge possède l’un des plus grands ensembles jamais enregistrés. Plusieurs personnages clés entrent et sortent du récit décrivant l'escarmouche à Guadalcanal en 1942-43, dont le Sgt. Brian William Keck (Harrelson). C'était un vaillant fantassin qui a donné sa vie pour cette cause.
Le sujet horrifique fusionne avec une photographie onirique luxuriante qui transcende les films de guerre pour devenir une sorte de méditation poétique émouvante sur la quête d'un soldat et le voyage au cœur des ténèbres. Il est assez rassurant de voir les fans de Ranker accorder leur amour à une forme d'expression artistique cinématographique qui a été laissée de côté au profit de grands films de super-héros bruyants. .
Tueurs naturels (1994)
Un an après avoir mis fin à ses 200 épisodes dans le rôle du toujours adorable Woody Boyd dans Acclamations , Harrelson est sorti avec audace de sa zone de confort et a livré l'un des personnages contre-type les plus intenses, les plus effrayants et les plus convaincants de sa carrière dans Tueurs nés . Réalisé avec style par Oliver Stone tirée d'un scénario de Quentin Tarantino, l'histoire des criminels en fuite suit Mickey (Harrelson) et Mallory Knox (Juliet Lewis), deux tueurs en série qui deviennent des sensations de la culture pop alors qu'ils continuent d'échapper à la loi.
Derrière la violence controversée, les visuels hyper-cinétiques et le style de montage désordonné se cachent des thèmes poignants sur la maltraitance infantile qui perpétue un cycle de violence, l'influence de la violence à la télévision et au cinéma, et la manière dont les médias jouent un rôle complice dans l'ensemble. case.
Pivot principal (1996)
Tout aussi adepte du drame que de la comédie, Harrelson donne l'un de ses tours les plus drôles de tous les temps dans la farce hystérique du bowling des frères Farrelly. Pivot central , dans lequel il incarne le quilleur échoué Roy Munson. Après avoir perdu la main et renoncé à sa carrière de bowling, Roy recrute un quilleur Amish talentueux nommé Ishmael (Randy Quaid), l'entraîne et prend la route pour participer à une série de tournois avant de se venger de l'ancien rival de Roy, Big Ernie McCracken (Bill Murray). ).
La comédie routière torride et dégoûtante s'appuie sur l'histoire de rédemption du chien battu de Harrelson, devenant finalement une tendre histoire d'amitié entre Roy et Ishmael. Bill Murray vole la vedette dans le rôle de l'insolent McCracken, les scènes entre lui et Harrelson étant parmi les scènes les plus drôles de tous les films des frères Farrelly.
Les hommes blancs ne savent pas sauter (1992)
Peu de fins de films sont aussi bien méritées et véritablement satisfaisantes que lorsque Billy Hoyle (Harrelson) dunk le ballon de basket à la fin du film. Les hommes blancs ne savent pas sauter , l'un des meilleurs films sportifs jamais enregistrés. L'histoire suit le petit arnaqueur de cerceau brisé Billy Hoyle et son Péril - ils étudient leur petite amie Gloria (Rosie Perez) alors qu'ils tentent de récupérer de l'argent pour payer une dette envers des gangsters à bas loyer. Mais lorsque Billy reçoit une dose de son propre médicament de la part du beau parleur Sidney Deane (Wesley Snipes), les deux surmontent une vive rivalité pour devenir les meilleurs amis sur et en dehors du terrain.
Vibrante, intelligente, colorée et extrêmement revoyable, l'alchimie entre Harrelson et Snipes est si véritablement palpable qu'il n'est pas surprenant que les deux soient devenus des amis proches dans la vraie vie tout en le réalisant. Le film tient 30 ans plus tard, offrant une vision si nouvelle des relations raciales qu'il est prêt à faire l'objet d'un remake avec Jack Harlow dans le rôle de Harrelson.
Pas de pays pour les vieillards (2007)
En termes de savoir-faire technique, les films sont rarement plus superlatifs que Joel et Ethan Coen ont remporté le prix du meilleur film Il n'y a pas de pays pour les vieillards . L'histoire suit Llewelyn Moss (Josh Brolin), un modeste éleveur du Texas qui tombe sur une mine d'argent du sang et se retrouve pourchassé par un homme malveillant appelé Chigurh (Javier Bardem), qui à son tour est poursuivi par le shérif démodé Ed Tom Bell. (Tommy Lee Jones).
Au cours de sa seule collaboration avec des frères et sœurs maîtres du cinéma, Harrelson donne un tour mémorable dans le rôle de Carson Wells, un homme qui se retrouve mêlé à la poursuite des 2 millions de dollars en liberté et qui mène l'une des confrontations les plus effrayantes avec Chigurh dans le film, prouvant qu'il peut y aller. face aux meilleurs acteurs du moment. En accord avec l'Académie des arts et des sciences du cinéma et le reste de la population cinématographique au sens large, Vrilles ressent tellement fort à propos Il n'y a pas de pays pour les vieillards qu'il a nommé le film sur plus de 50 compilations différentes.
La manière des cowboys (1994)
C'est plutôt une agréable surprise à voir La manière des cowboys parmi les meilleurs films de Harrelson à ce jour, surtout si l'on considère que le film a été un échec au box-office au moment de sa sortie. Pourtant, la charmante bagatelle se concentre sur Pepper (Harrelson) et Sonny (Kiefer Sutherland), deux copains de rodéo d'enfance qui s'aventurent à travers le pays du Nouveau-Mexique à New York sur leurs fidèles chevaux pour retrouver un vieil ami.
Même si le film est devenu oublié par beaucoup, c'est formidable de voir les utilisateurs de Ranker soutenir le rapport drôle à l'écran et les réparties pleines d'esprit entre Harrelson et Sutherland, le réalisateur Gregg Champion imprégnant toute la procédure d'un rythme léger et d'un ton léger qui rend le film très facile. pour que toute la famille puisse en profiter.
Guerre pour la planète des singes (2017)
Harrelson a eu la chance de montrer ses muscles méchants Guerre pour la planète des singes , le blockbuster commercial et critique du réalisateur Matt Reeves. Dans le troisième et dernier épisode de la trilogie de la franchise redémarrée, Harrelson incarne le colonel, le chef de la formation militaire Alpha-Omega qui a l'intention d'éradiquer César et sa tribu afin d'assurer la survie de l'humanité.
Louée pour ses effets visuels à couper le souffle, son développement de personnage fort, sa portée épique, ses décors scintillants et la capacité de Reeves à établir des parallèles saillants entre les singes et les humains, la guerre n'a jamais été aussi convaincante aux yeux de la plupart des cinéphiles.
Le peuple contre. Larry Flynt (1996)
Gagnant la première nomination aux Oscars de sa carrière pour avoir joué le personnage principal polarisant, Le peuple contre Larry Flynt a solidifié le talent de Harrelson en tant que véritable acteur dramatique. Dirigé par Milos Forman, le drame de la Cour suprême touche au cœur de la liberté d'expression en vertu du premier amendement aux États-Unis en ce qui concerne la capacité de Flynt à publier du matériel pornographique.
Soutenu par un ensemble de soutien de premier plan, Harrelson incarne avec audace le rôle d'un homme d'affaires imparfait mais fier, impétueux et iconoclaste, prêt à s'en tenir à ses valeurs tout en transformant son image publique controversée en un plaidoyer en faveur de la liberté d'expression.
Les bandits de la route (2019)
Selon les électeurs de Ranker, Les bandits de la route est le meilleur film dans lequel Woody Harrelson a joué jusqu'à présent dans sa carrière. Le drame policier biographique est centré sur Maney Gault (Harrelson) et Frank Hamer (Kevin Costner), les héroïques méconnus des Texas Rangers qui ont traduit en justice les hors-la-loi notoires Bonnie et Clyde dans les années 1930.
Bien qu'il soit loin d'être aussi sensationnaliste ou révolutionnaire que le film hyper-violent de 1967 Bonnie et Clyde , les utilisateurs de Ranker pensent toujours que Les bandits de la route rend hommage de manière amusante à un morceau de l’histoire américaine qui est souvent passé sous silence au profit des criminels eux-mêmes. Salué pour l'alchimie formidable entre deux stars de cinéma emblématiques, Les bandits de la route prouve une fois de plus qu'Harrelson peut gérer les drames policiers de manière aussi convaincante que n'importe quel autre genre sous le soleil.
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