Joel et Ethan Coen forment un duo de réalisateurs bien-aimé, mais comment les critiques classent-ils leurs œuvres ? Voici les meilleurs films des frères, selon Metacritic.
Joel et Ethan Coen – connus par la plupart des cinéphiles simplement sous le nom de « les frères Coen » – forment aujourd'hui une équipe de réalisateurs avec très peu d'égaux dans l'industrie cinématographique au sens large. Certains de leurs meilleurs travaux sont considérés à la fois par les critiques et les fans comme étant parmi les films cultes les plus célèbres jamais réalisés, et leurs prouesses en matière de dialogues engageants et inhabituels confèrent à leurs films une qualité d'auteur distincte que les critiques applaudissent si souvent.
EN RELATION: Les 10 meilleurs films de Quentin Tarantino (selon Metacritic)
Mais lesquels de leurs films jusqu’à présent sont considérés comme les meilleurs par la critique ? Selon le site de l'agrégateur d'avis Métacritique , certaines des plus belles œuvres des Coen sont des lauréats majeurs d'Oscar et jouissent d'un statut légendaire parmi les cinéphiles, tandis que d'autres restent assez sous-estimées malgré les éloges qu'elles ont reçus à leur sortie. Dans les deux cas, il existe un film des frères Coen pour chaque fan.
Salut, César ! (2016) - 72
Une comédie d'époque loufoque aux connotations métacinématographiques, Salut, César ! n'est certainement pas un film adapté aux goûts de chacun malgré son humour décontracté. Mais les critiques semblent s'accorder sur le fait qu'il s'agit de l'une des plus grandes réalisations des Coen à ce jour, car il intègre des thèmes religieux et politiques à la nostalgie classique d'Hollywood.
Après les épreuves et les tribulations du véritable fixateur de studio Eddie Mannix alors qu'il réfléchit à son avenir dans ce qui semble être une entreprise en difficulté, l'histoire reflète de nombreuses inquiétudes que de nombreux cinéphiles ressentaient à l'égard de l'industrie à cette époque. Le superbe casting de co-stars est également irrésistiblement enivrant, avec d'anciens collaborateurs comme George Clooney faisant équipe avec de nouveaux visages comme Alden Ehrenreich et Channing Tatum.
L'homme qui n'était pas là (2001) - 73
De tous les films néo-noirs des Coen, L'homme qui n'était pas là se situe au-dessus même de leurs films les plus emblématiques aux yeux de nombreux critiques. Son histoire d'un barbier désespéré – et sa descente dans le chaos qui arrive si souvent aux criminels dans les histoires du duo – est indéniablement unique.
Tourné en noir et blanc et mettant en vedette une multitude de grands acteurs dans des rôles secondaires, de James Gandolfini à Scarlett Johansson, le film s'appuie vraiment sur la performance principale de Billy Bob Thornton. Son monologue intérieur monotone illustre magnifiquement la puissance discrète des capacités d’écriture du duo.
La Ballade de Buster Scruggs (2018) - 79
Les frères Coen ont fait leurs débuts sur Netflix avec ce film d'anthologie de vignettes du Far West, réunissant un casting d'acteurs extrêmement impressionnant dans chaque histoire individuelle ainsi que le sens de l'humour distinctement noir du duo.
La ballade de Buster Scruggs a combiné les affections des Coen pour la musique folk et les contes folkloriques avec leur penchant pour le drame émotionnel et la comédie non conventionnelle. Tout cela a contribué à en faire l'un des films Netflix les plus bien accueillis à ce jour, remportant plusieurs nominations aux Oscars, dont la quatrième de Coen pour le meilleur scénario adapté.
Vrai courage (2010) - 80
Un western beaucoup plus simple, Le vrai courage est la deuxième adaptation cinématographique du roman du même nom de l'auteur Charles Portis. Le film a réuni les Coen avec leur collaborateur préféré des fans, Jeff Bridges, dans un rôle rendu célèbre à l'origine par John Wayne, qui a reçu sa seule victoire aux Oscars pour son interprétation du juriste grisonnant au centre de l'histoire, Rooster Cogburn.
Bridges s'est largement montré à la hauteur, remportant lui-même une nomination pour le meilleur acteur après avoir remporté le prix l'année précédente pour Coeur fou . Mais c'est la nouvelle venue Hailee Steinfeld, également nominée pour sa performance, qui a vraiment volé la vedette. Ce n'était pas une mince affaire pour son premier long métrage face à des stars comme Bridges, Matt Damon et Josh Brolin.
Pont des espions (2015) - 81
Les frères Coen ont certainement de nombreux films acclamés à leur actif, mais ils ne les ont pas tous réalisés. Le duo est également connu pour ses prouesses scénaristiques. Ils ont fait équipe avec le célèbre réalisateur Steven Spielberg pour Pont des espions , l'histoire vraie des négociations visant à renvoyer le pilote américain Francis Gary Powers aux États-Unis après que leur avion espion ait été abattu au-dessus de l'Union soviétique au plus fort de la guerre froide.
EN RELATION: Les 10 meilleurs films réalisés par Steven Spielberg (selon Metacritic)
Pont des espions Le scénario est également attribué à l'écrivain Matt Charman, avec qui les Coen ont été nominés aux Oscars du meilleur scénario original. Le style de Spielberg est finalement ce qui transparaît, mais le sens de l'humour des Coen imprègne sensiblement le film, même s'il est relativement simple par rapport à leur tarif habituel.
Sang simple (1985) - 83
Le premier long métrage des Coen a démarré à une vitesse que peu de cinéastes n'ont jamais atteint dans toute leur carrière, et encore moins avec leurs débuts. C'est également le film qui a présenté au public l'actrice principale Frances McDormand, qui a son premier rôle crédité à l'écran dans Sang simple .
Sombre histoire d'avidité et de duplicité, l'histoire voit un mari jaloux embaucher un tueur professionnel, pour ensuite se faire doubler au début d'une longue chaîne d'erreurs et de malentendus de la part de toutes les personnes impliquées. Le style énergique du film et son esthétique noire atmosphérique l'ont immédiatement fait ressortir, et Sang simple reste à juste titre l'une des œuvres les plus respectées de Coen aux yeux des fans et des critiques.
Un homme sérieux (2009) - 84
Une autre des histoires plus légères de Coen qui a finalement laissé une grande impression à la fois aux fans de longue date des cinéastes et aux critiques, Un homme sérieux adapte l'histoire de Job de l'Ancien Testament et la situe dans le Minnesota des années 1960. Évitant les grandes stars hollywoodiennes pour lesquelles les films du duo étaient devenus connus à ce moment-là, Un homme sérieux a ramené les Coen à l'essentiel à certains égards et leur a valu leur troisième nomination pour le meilleur film et leur deuxième pour le meilleur scénario original aux Oscars.
Les réflexions du film sur la foi et la culpabilité étaient certainement des caractéristiques de l'écriture du duo à ce moment-là, mais les critiques les ont certainement trouvées rafraîchissantes. Les détails méticuleux de l'époque et la belle cinématographie du collaborateur fréquent Roger Deakins font Un homme sérieux une comédie dramatique de grande classe dans une catégorie à part.
Fargo (1996) - 85
Une histoire policière décalée et au ton unique, Fargo est une comédie noire tournant autour d'une tentative d'enlèvement et de rançon mal pensée, colorée à la fois par les attitudes typiquement décontractées des personnages classiques des frères Coen et par les paysages enneigés du Minnesota et du Dakota du Nord.
EN RELATION: Fargo et 9 autres films policiers sur des gens ordinaires
Le succès du film amènera les Coen jusqu'à leur premier Oscar du meilleur scénario original, ainsi qu'une statuette de la meilleure actrice pour Frances McDormand, qui a fait de la chef de la police Marge Gunderson une icône du cinéma. Le film a finalement donné naissance à une série télévisée dérivée populaire se déroulant dans le même univers fictif. Les fans ne peuvent tout simplement pas en avoir assez de ce monde étrange, et Fargo reste l'un des films les plus cités des Coen, les critiques étant tout à fait d'accord pour dire qu'il s'agit de l'une des meilleures œuvres du duo.
Pas de pays pour les vieillards (2007) - 91
Peut-être l'un des films les plus populaires de la carrière des Coen – cela ne compromet toujours pas leur ton idiosyncrasique – Il n'y a pas de pays pour les vieillards est l'un des films les plus violents des frères. Il a tellement touché le public qu'il s'est avéré être le film qui a finalement valu au duo ses premières victoires pour le meilleur film et la meilleure réalisation aux Oscars.
Adaptée du roman du même nom de Cormac McCarthy, l'histoire policière sanglante tourne autour d'une sacoche remplie d'argent volée par le passant opportuniste de Josh Brolin, avec Javier Bardem sous une forme oscarisée dans le rôle du tueur à gages impitoyable envoyé pour le récupérer. Le film a ravivé l’intérêt pour les westerns contemporains, les critiques lui accordant la reconnaissance qui lui revient.
À l'intérieur de Llewyn Davis (2013) - 93
Axé sur la musique folk américaine en plein essor au début des années 1960, À l'intérieur de Llewyn Davis suit le chanteur titulaire à travers une série d'épreuves et de tribulations typiquement Coen-ish qui mettent à l'épreuve son dévouement à son art. Avec des performances époustouflantes de l'ensemble de l'ensemble et une musique mémorable pour aider à atténuer les luttes créatives des personnages principaux, il n'est pas étonnant que les critiques aient si bien classé le film.
À la surface, À l'intérieur de Llewyn Davis est l'un des contes les moins provocateurs des Coen, avec relativement peu ou pas de violence du tout et des enjeux encore plus faibles que certaines de leurs comédies les plus appréciées comme Le Grand Lebowski . Pourtant, le film laisse un énorme impact émotionnel grâce à des performances musicales déchirantes et à la cinématographie de Bruno Delbonnel, nominée aux Oscars, permettant au public de s'imprégner de chaque once de style de l'époque.
SUIVANT : Les 10 meilleurs films réalisés par Ridley Scott (selon Metacritic)