Woody Harrelson, trois fois nominé aux Oscars, partage la vedette avec Kevin Hart dans le nouveau thriller d'action comique de Netflix L'homme de Toronto , qui a fait ses débuts sur la plate-forme le 24 juin 2022. Alors que le film a attiré des critiques médiocres, Harrelson prouve une fois de plus qu'il est tout simplement habile à gérer les tarifs comiques comme il l'est avec un travail dramatique.
Malgré son apparition dans la sitcom à succès des années 80 Acclamations , Harrelson a continué à travailler avec certains des meilleurs réalisateurs de l'industrie cinématographique, dont Terrence Malick, Milos Forman, Oliver Stone et les frères Coen. Pourtant, en ce qui concerne ses films les plus populaires, les cinéphiles en général fréquentent des sites de fans comme Vrilles ont parlé haut et fort des hauts et des bas cinématographiques de Harrelson.
Zombieland (2009)
Réalisé à l'apogée de la résurgence des zombies au tournant de la décennie, Zombieland a donné une nouvelle vie revigorée à la formule éprouvée du film d'horreur. Le film suit quatre inconnus qui se sont lancés dans un road trip lors d'une apocalypse zombie pour trouver refuge dans un parc d'attractions. Cue l'humour qui divise le côté et l'horreur sanglante qui fend la tête.
Frais, plein d'esprit, rapide et hilarant subversif dans la façon dont il réécrit la règle du manuel de survie des zombies, Harrelson ne pourrait pas être meilleur en tant que Tallahassee, la figure paternelle de trois Twinkie-mangeuse et casse-tête qui rayonne d'un machisme adolescent c'est impossible de ne pas aimer. En tant que tel, les fans de Ranker continuent d'affluer vers la frénésie féroce de plaisir pur que le film revendique à la pelle, soutenant même la suite Zombieland : appuyez deux fois en le nommant comme le 24e meilleur film de Harrelson à ce jour.
La fine ligne rouge (1998)
Souvent laissé dans l'ombre de Sauver le soldat Ryan , Drame lyrique de Terrence Malick sur la Seconde Guerre mondiale La fine ligne rouge possède l'une des plus grandes distributions d'ensemble jamais enregistrées. Plusieurs personnages clés entrent et sortent du récit décrivant l'escarmouche à Guadalcanal en 1942-43, y compris le Sgt. Brian William Keck (Harrelson). C'était un vaillant fantassin qui a donné sa vie pour la cause.
Le sujet horrible fusionne avec une photographie onirique luxuriante qui transcende les films de guerre pour devenir une sorte de méditation poétique émouvante sur la quête d'un soldat et son voyage au cœur des ténèbres. Il est assez rassurant de voir les fans de Ranker accorder de l'amour à une forme d'expressions cinématographiques artistiques qui ont été abandonnées au profit de grands films de super-héros bruyants. .
Tueurs nés naturels (1994)
Un an après avoir terminé sa série de 200 épisodes en tant que toujours adorable Woody Boyd sur Acclamations , Harrelson est sorti avec audace de sa zone de confort et a livré l'un des personnages de contre-type les plus intenses, les plus effrayants et les plus convaincants de sa carrière dans Tueurs nés . Réalisé avec style par Oliver Stone d'un scénario de Quentin Tarantino, l'histoire des criminels en fuite suit Mickey (Harrelson) et Mallory Knox (Juliet Lewis), une paire de tueurs en série qui deviennent des sensations de la culture pop alors qu'ils continuent à échapper à la loi.
Enfouis sous la violence controversée, les visuels hyper-cinétiques et le style de montage désordonné, se trouvent des thèmes poignants sur la maltraitance infantile qui perpétue un cycle de violence, l'influence de la violence à la télévision et au cinéma, et comment les médias de masse jouent un rôle complice dans l'ensemble. case.
Pivot (1996)
Tout aussi adepte du drame que de la comédie, Harrelson donne l'un de ses tours les plus drôles de tous les temps dans la farce de bowling hystérique des frères Farrelly. Pivot central , dans lequel il joue le quilleur échoué Roy Munson. Après avoir perdu sa main et renoncé à sa carrière de bowling, Roy recrute un talentueux quilleur Amish nommé Ishmael (Randy Quaid), l'entraîne et prend la route pour participer à une série de tournois avant de se venger de l'ancien rival de Roy, Big Ernie McCracken (Bill Murray ).
La comédie routière grossière et torride s'appuie sur l'histoire de rachat de Harrelson, devenant finalement une tendre histoire d'amitié entre Roy et Ishmael. Bill Murray vole la vedette en tant qu'insolent McCracken, les scènes entre lui et Harrelson étant parmi les scènes les plus drôles de tous les films des frères Farrelly.
Les hommes blancs ne savent pas sauter (1992)
Peu de fins de films sont aussi bien méritées et vraiment satisfaisantes que lorsque Billy Hoyle (Harrelson) plonge le ballon de basket à la fin de Les hommes blancs ne savent pas sauter , l'un des meilleurs films de sport jamais enregistrés. L'histoire suit Billy Hoyle, petit arnaqueur au cerceau fauché, et son Péril -la petite amie étudiante Gloria (Rosie Perez) alors qu'ils essaient de grappiller de l'argent pour payer une dette à des gangsters à bas loyer. Mais lorsque Billy reçoit une dose de son propre médicament de Sidney Deane (Wesley Snipes), qui parle bien, les deux surmontent une rivalité houleuse pour devenir les meilleurs amis sur et en dehors du terrain.
Vibrante, intelligente, colorée et extrêmement révisable, la chimie entre Harrelson et Snipes est si véritablement palpable qu'il n'est pas surprenant que les deux soient devenus des amis proches dans la vraie vie tout en le faisant. Le film tient 30 ans plus tard, offrant une vision si nouvelle des relations raciales que le film est en passe de faire l'objet d'un remake avec Jack Harlow dans le rôle de Harrelson.
Pas de pays pour les vieillards (2007)
En termes d'artisanat technique, les films obtiennent rarement plus de superlatifs que Gagnant du meilleur film de Joel et Ethan Coen Il n'y a pas de pays pour les vieillards . L'histoire suit Llewelyn Moss (Josh Brolin), un modeste éleveur du Texas qui tombe sur un trésor d'argent du sang et se retrouve traqué par un homme malveillant appelé Chigurh (Javier Bardem), qui à son tour est poursuivi par le shérif démodé Ed Tom Bell. (Tommy Lee Jones).
Dans sa seule fois à travailler avec des frères et sœurs maîtres cinéastes, Harrelson donne un tour mémorable en tant que Carson Wells, un homme qui s'emmêle dans la poursuite des 2 millions de dollars en général et a l'une des confrontations les plus effrayantes avec Chigurh dans le film, prouvant qu'il peut aller aux pieds avec les meilleurs acteurs autour. Voir les yeux dans les yeux avec l'Académie des arts et des sciences du cinéma et le reste de la population cinématographique au sens large, Vrilles se sent si fortement à propos de Il n'y a pas de pays pour les vieillards qu'il a nommé le film sur plus de 50 compilations différentes.
La manière de cow-boy (1994)
C'est un peu une agréable surprise de voir La manière de cow-boy parmi les meilleurs films de Harrelson à ce jour, surtout compte tenu du fait que le film était un flop au box-office au moment de sa sortie. Pourtant, la charmante bagatelle est centrée sur Pepper (Harrelson) et Sonny (Kiefer Sutherland), deux copains de rodéo d'enfance qui s'aventurent à travers le pays du Nouveau-Mexique à New York sur leurs fidèles chevaux pour trouver un vieil ami.
Comme le film est devenu oublié par beaucoup, c'est formidable de voir les utilisateurs de Ranker soutenir le rapport amusant à l'écran et la répartie pleine d'esprit entre Harrelson et Sutherland, le réalisateur Gregg Champion imprégnant l'ensemble de la procédure d'un rythme léger et d'un ton léger qui rend le film très facile. pour le plaisir de toute la famille.
Guerre pour la planète des singes (2017)
Harrelson a eu la chance de fléchir son muscle méchant dans Guerre pour la planète des singes , le succès commercial et critique du réalisateur Matt Reeves. Dans la troisième et dernière entrée de la trilogie de la franchise redémarrée, Harrelson incarne le colonel, le chef de l'équipe militaire Alpha-Omega qui a l'intention d'éradiquer César et sa tribu afin d'assurer la survie de l'humanité.
Louée pour ses effets visuels à couper le souffle, son fort développement de personnages, sa portée épique, ses décors scintillants et la capacité de Reeves à établir des parallèles saillants entre les singes et les humains, la guerre n'a jamais été aussi convaincante aux yeux de la plupart des cinéphiles.
Le Peuple Vs. Larry Flynt (1996)
Gagner la première nomination aux Oscars de sa carrière pour avoir joué le personnage principal polarisant, Le peuple contre Larry Flynt solidifié le talent de Harrelson en tant qu'acteur dramatique de bonne foi. Dirigé par Milos Forman, le drame de la Cour suprême touche au cœur de la liberté d'expression en vertu du premier amendement aux États-Unis en ce qui concerne la capacité de Flynt à publier du matériel pornographique.
Soutenu par un ensemble de soutien de premier plan, Harrelson cloue audacieusement le rôle d'un homme d'affaires imparfait mais fier, impétueux et iconoclaste, prêt à s'en tenir à ses valeurs alors qu'il transforme son image publique controversée en plaidoyer pour la liberté d'expression.
Les bandits de la route (2019)
Selon les électeurs de Ranker, Les bandits de la route est le meilleur film dans lequel Woody Harrelson a joué jusqu'à présent dans sa carrière. Le drame policier biographique est centré sur Maney Gault (Harrelson) et Frank Hamer (Kevin Costner), les héroïques méconnus des Texas Rangers qui ont traduit en justice les hors-la-loi notoires Bonnie et Clyde dans les années 1930.
Bien que loin d'être aussi sensationnaliste ou révolutionnaire que le film hyper-violent de 1967 Bonnie et Clyde , les utilisateurs de Ranker ont toujours l'impression que Les bandits de la route honore de manière amusante un morceau de l'histoire américaine qui est souvent passé sous silence en faveur des criminels eux-mêmes. Salué pour la formidable chimie entre deux stars de cinéma emblématiques, Les bandits de la route prouve une fois de plus que Harrelson peut gérer le drame du vrai crime de manière aussi convaincante que n'importe quel autre genre sous le soleil.
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