Tom Cruise est l'une des plus grandes stars de cinéma du monde depuis des décennies, mais comment ses films se comparent-ils? Voici chacun, classé.
Tom Cruise est l'une des plus grandes stars de cinéma de la planète, mais comment ses films se classent-ils du pire au meilleur? À l'ère actuelle des célébrités et d'Hollywood, on pourrait soutenir que les véritables stars de cinéma A-List n'existent plus vraiment. Avec des tentes de studio à gros budget définies plus par leur propriété intellectuelle que par les acteurs qui les jouent, il y a très peu de personnalités de l'industrie cinématographique qui peuvent faire d'un film un succès majeur basé uniquement sur leur nom. La plupart des noms notables des dernières décennies ont vu leur puissance au box-office décroître, comme Will Smith, ou ont choisi de s'éloigner des titres à succès au profit d'un travail indépendant axé sur les personnages, comme c'est le cas avec Brad Pitt. Une exception notable à ce nouveau mode de vie à Hollywood est Tom Cruise.
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Thomas Cruise Mapother IV est une mégastar incontestée. En près de 40 ans, l'acteur a renforcé son statut non seulement comme l'un des hommes les plus célèbres de la planète, mais comme une force commerciale et critique durable, comme Hollywood ne produit plus. Il a fait ses débuts dans les petites pièces et les pièces d'ensemble, mais a rapidement été lancé dans les échelons supérieurs de la renommée avec une série de grands succès qui lui ont valu une reconnaissance de prix et une puissance record au box-office. Tout au long des années 1990, il était totalement intouchable, un acteur dont le nom pouvait garantir de gros profits et l'attention avide du public du monde entier. Même s'il s'est imposé comme une force grandissante de blockbusters, il a quand même remporté pas moins de trois nominations aux Oscars. Tout cela et il était la moitié d'un couple de pouvoir sympathique aux tabloïds grâce à son mariage avec Nicole Kidman.
Au milieu des années 2000, la réputation de Cruise avait pris un coup. Il est devenu plus publiquement parlant de son dévouement à l'Église profondément controversée de Scientologie, il a fustigé la psychiatrie et l'actrice Brooke Shields pour avoir utilisé des antidépresseurs dans les interviews, et ses démonstrations d'affection publiques maladroites avec la nouvelle épouse Katie Holmes ont fourni aux médias beaucoup de fourrage pour moquerie. Soudain, Cruise a été perçu comme une célébrité bizarre, déconnectée des masses, et il est devenu plus connu pour sauter sur le canapé d'Oprah que pour ses rôles au cinéma. Alors que Cruise ne retrouvera jamais la réputation étincelante qu'il avait à son apogée, il est devenu plus accepté par le public alors qu'il se penche davantage sur son personnage à l'écran en tant que force quasi invincible. Bien qu'il se soit notamment éloigné de ces rôles de prestige qui en ont fait un favori des critiques, son accent sur les titres d'action plus que haut de gamme dans lesquels il exécute ses propres cascades l'a gardé dans l'œil du public et a conquis une nouvelle légion de fans. . À l’âge de 58 ans, Cruise s’est transformé en la star d’action la plus audacieuse de l’époque. Voici tous les films de Tom Cruise, classés.
42. La momie
L'univers sombre reste l'une des expériences hollywoodiennes les plus hilarantes des années 2010. La tentative d'Universal de relancer sa franchise de monstres emblématiques en tant qu'univers à succès élargi de style Marvel s'est écrasée et brûlée avec son premier film, La momie . Le film a essayé de mélanger l'action-horreur pulpeuse avec le modèle désormais familier de Tom Cruise de cascades dramatiques et de beaucoup de course. Le résultat final était un film totalement déroutant qui aurait été involontairement hilarant s'il n'avait pas été si gonflé et ennuyeux. La palette de couleurs grises morne combinée à un complot dérivé et à une tentative épuisante de créer une franchise multi-films dont personne ne se souciait est une folie ridiculement chère que personne ne semblait penser être une bonne idée. Cruise est également mauvais en tant que leader fade et le film se brise en morceaux lorsqu'il tente de se plier pour s'adapter à sa personnalité. La momie n’avait aucune raison d’être un film de Tom Cruise à plus d’un titre, et il a sombré dans les rêves d’univers élargi d’Universal.
41. Lions pour agneaux
Bien avant que quiconque ait jamais vu les années 2007 Lions pour agneaux , le film a été décrété lauréat d'un Oscar en devenir. Comment pourrait-il ne pas être quand il a joué Cruise aux côtés de Meryl Streep et Robert Redford, ce dernier étant également assis dans le fauteuil du réalisateur? Cela semblait être un film important, un drame politique émouvant sur la futilité de la guerre en cours de l'Amérique au Moyen-Orient. Au lieu de cela, le public a eu un cours d'éducation civique trop bavard qui en disait beaucoup mais rien de substantiel. Construit plus comme une pièce que comme un film, Lions pour agneaux présente une poignée de personnes ayant des conversations longues et manifestement répétées qui ne se sentiraient pas à leur place sur Rencontrer la presse . C'est une chose de prêcher à la chorale, mais c’est une autre chose de le faire si mal. Lions pour agneaux finit par se sentir comme une parodie de mauvais appât Oscar.
40. Amour sans fin
Cruise a fait ses débuts dans un petit rôle en 1981 Amour sans fin , un drame romantique réalisé par le légendaire Franco Zeffirelli qui est maintenant devenu une sorte de sac de frappe de la culture pop grâce à son intrigue farfelue et sa chanson thème ringarde chantée par Diana Ross et Lionel Richie. Le film bousille tristement le roman de Scott Spencer dont il est adapté, transformant l'histoire d'obsession sombre du livre en une romance d'adolescent banale qui décrit la traque comme un acte de passion. La seule grâce salvatrice du film est James Spader apportant tout son charme sordide des années 80 à un rôle de soutien inutile. Même les finisseurs de croisière seraient excusés de sauter celui-ci.
39. Perdre
Avant de faire sa comédie sexuelle emblématique, Affaire risquée , Cruise a joué dans le moins acclamé Perdre ça , dans lequel il incarne un adolescent des années 1950 qui part en road trip à Tijuana avec ses amis pour perdre leur virginité. S'il est fascinant de voir Cruise aux côtés d'une jeune Shelley Long et de Jackie Earle Haley, Perdre ça ne fait rien qu’une centaine d’autres comédies sexuelles des années 80 n’ont pas fait mieux.
38. De loin
Tom Cruise et Nicole Kidman ont été cruellement confondus en tant que pauvres immigrants irlandais qui se déplacent en Amérique pour chercher fortune et finissent par participer à la Cherokee Strip Land Run de 1893. Alors que Loin est certainement magnifiquement tourné et le réalisateur Ron Howard vise dur pour un mélodrame à la vieille école semblable aux films de John Ford des années 1940, il est trop simpliste et manque de profondeur pour vraiment fonctionner. Cela n'aide pas que Cruise et Kidman soient aux prises avec certains des pires accents irlandais consacrés au celluloïd. Cruise ferait ses preuves dans des rôles bien meilleurs en tant qu'acteur, mais il est difficile d'échapper à la façon dont il a simplement l'air trop net et héroïque pour un rôle comme celui-ci.
37. Cocktail
1988 Cocktail est le pré-requis du film Bad Tom Cruise. Fustigé à sa sortie mais toujours un énorme succès commercial, le film a vu Cruise secouer beaucoup de cocktails peu appétissants tout en romant Elizabeth Shue. C'est peut-être le film le plus des années 80 jamais réalisé et il a ses charmes de mauvais film, mais ces critiques contemporains ne mentaient pas sur son vide général. Le scénario original aurait radicalement changé lorsque Cruise est arrivé à bord, passant d'un drame sombre sur le culte de la célébrité à ce qu'il se moquait. C'est dommage car Cruise était clairement capable de concrétiser les intentions originales de l'histoire.
36. Jack Reacher: ne jamais revenir en arrière
Cruise a toujours été un choix étrange pour jouer Jack Reacher, le héros littéraire populaire de Lee Child. Dans les romans, Reacher, un ancien officier militaire devenu vagabond de justicier, est décrit comme mesurant 6 pieds 5 pouces de haut, possédant des mains de la taille d'une assiette et un visage qui ressemble à un 'préservatif bourré de noix.' Pourtant, la première sortie de Cruise en tant que personnage s'est assez bien comportée pour justifier une suite, mais Ne reviens jamais en arrière est si douloureusement une note et un tel recul par rapport à son prédécesseur qu'il n'est pas étonnant que la franchise en plein essor se soit arrêtée. Pour un film avec un budget annoncé de 96 millions de dollars, Jack Reacher: ne jamais revenir en arrière semble étrangement bon marché, comme un thriller à bonnes affaires que vous trouverez dans un magasin de location de vidéos en 1997.
35. Robinets
Seul le deuxième film sur la filmographie de Cruise, Robinets suit un groupe d'étudiants de l'école militaire qui prennent le contrôle du bâtiment pour le sauver de la fermeture. Il est facile de voir comment ce concept aurait pu être transformé en un Maison des animaux - comédie de style mais Robinets se prend beaucoup trop au sérieux et passe beaucoup de temps à parler d'honneur et de ce que signifie être un héros, dont aucun ne finit par être très efficace. Il y a une nouveauté à voir Cruise jouer essentiellement le personnage de Kevin Bacon dans Maison des animaux s'il avait accès à des munitions dures, mais celui-ci est un saut facile pour les fans de Cruise.
34. Légende
Un an avant qu'il ne devienne une mégastar d'action avec Top Gun , Cruise a joué dans Légende , La tentative de Ridley Scott de faire pour la fantaisie cinématographique Blade Runner fait pour la science-fiction. Alors que le film a sa base de fans culte et peut être légitimement loué pour ses visuels, l'histoire mince comme du papier et les personnages principaux fades laissent le produit final être beaucoup moins dans son ensemble que la somme de ses parties. C'est Cruise à son plus haut niveau, pas encore la figure charismatique dans laquelle il évoluerait au cours des années à venir, et il n'a pas encore le charme ou l'engagement requis pour faire en sorte qu'un personnage certes difficile se sente vivant. Il a explosé de l'écran par le magnétisme de Tim Curry en tant que diable.
33. Tous les bons coups
Un autre titre au début de sa filmographie, Cruise a obtenu des critiques solides mais peu spectaculaires pour sa performance en tant que joueur de football du lycée essayant de gagner sa place pour une bourse afin qu'il puisse échapper à sa petite ville natale économiquement défavorisée et aux emplois sans issue de son père et de son frère. . Richard Corliss de Temps (passant par Métacritique ) a décrit le film comme essayant 'pour faire ses preuves dans le Flashdance du football.' C'est une description étonnamment parfaite de ce qui est en fin de compte un drame pseudo-source d'inspiration cliché qui continue d'être un centime par douzaine à Hollywood.
32. Rocher des âges
La comédie musicale de longue date de Broadway Rocher des âges est l'équivalent théâtral d'une séance de karaoké arrosée dans un bar sur le thème des années 80, où réside son charme débauché et conscient de soi. L'adaptation cinématographique de 2012 n'a rien de cette allure ringarde. Son transfert sur grand écran semble sourd et sans vie grâce aux choix de réalisateur prévisibles d'Adam Shankman. Ce qui semble charmant sur scène atterrit avec un bruit sourd sur le film, d'autant plus que peu de stars majeures semblent capables de chanter ces numéros de rock classique. Cruise est en fait très amusant dans le rôle de Rockstar principal, même si son chant laisse à désirer. Chaque fois qu'il est à l'écran, il est rafraîchissant de voir l'acteur incroyablement intense se laisser aller et s'amuser.
31. La couleur de l'argent
Alors que Cruise partageait la facturation la plus élevée dans La couleur de l'argent , le film est indéniablement un véhicule vedette pour sa co-star, le légendaire Paul Newman, qui a repris son rôle de Fast Eddie Felson de Le Hustler . Le film existait principalement pour finalement gagner à Newman son Oscar tant attendu, et toutes les personnes impliquées semblaient le comprendre. Malgré le fait que Martin Scorsese soit à bord en tant que réalisateur, le film se sent très en chiffres, malgré le charisme sans fin de Newman, dont Cruise emprunterait beaucoup au fur et à mesure que sa propre carrière progresserait.
30. Jours de tonnerre
La première de Jours de tonnerre était censé être un très gros problème. Cruise se réunissait avec Top Gun Le réalisateur Tony Scott et le méga duo de producteurs de ce film, Don Simpson et Jerry Bruckheimer, et c'est le film où Cruise a rencontré Nicole Kidman. Le film n'était pas le record commercial qu'ils espéraient, mais Jours de tonnerre a établi par inadvertance la création de Roger Ebert La formule de The Tom Cruise Picture. En ce sens, malgré ses échecs - récit ouvertement sucré, mauvais dialogue, pot dérivé - le film est essentiel dans l’évolution de Cruise en tant que star. Jours de tonnerre est mieux apprécié comme une capsule temporelle non seulement de 1990 - y compris la musique du chanteur principal de Whitesnake - mais d'une ère de cinéma qui se tenait au bord d'un immense changement, dont une grande partie serait dirigée par Cruise lui-même.
29. Vanilla Sky
Cela dit quelque chose sur la puissance commerciale de Cruise en 2001 qu'il pourrait jouer dans un remake d'un thriller de science-fiction espagnol trippant qui a reçu des critiques médiocres et qui rapporte encore plus de 200 millions de dollars dans le monde. Ciel vanille est loin d'être aussi bon que le film dont il est adapté, Ouvre les yeux , mais il est aussi trop confus sur le plan thématique pour se tenir debout sur ses deux pieds. Vous ne pouvez pas blâmer l'ambition du réalisateur Cameron Crowe, mais sa portée dépasse largement sa portée, même avec une distribution forte qui comprend un Cameron Diaz qui vole la scène. Le film possède cependant des moments étonnants, tels que la vue toujours déconcertante d'un Times Square désert.
28. Mission: Impossible 2
Bien que ce soit toujours le film le plus rentable de 2000, le deuxième volet du Mission impossible la franchise est facilement le point faible de la série. Le réalisateur John Woo apporte une grande partie de sa bombe typique au projet, ce qui correspond à l'absurdité consciente de ces films, mais M: I2 est une expérience plus vide que ce qui s'est passé avant et après. Dougray Scott est de loin le méchant le moins menaçant de la franchise et bien que l'action reste impressionnante, il n'y a rien d'autre dans le film pour la garder attachée. Tout cela et il comporte de la musique de Limp Bizkit.
27. Chevalier et jour
Années 2010 chevalier et jour prend chaque tour que vous attendez. C'est l'équivalent cinématographique de la barbe à papa: amusant mais tout à fait frivole, même avec Cruise qui se donne à fond en tant qu'agent secret vaguement dément en fuite de la CIA. Il vise le ton de câpres du crime rom-com de quelque chose comme Charade ou alors Romance de la pierre mais la chimie de Cruise avec Cameron Diaz fonctionne mieux en termes purement platoniques. Il y a des sensations fortes ici et le réalisateur James Mangold peut faire des films comme celui-ci dans son sommeil, mais il n'y a rien de particulièrement unique ou intriguant. chevalier et jour , surtout quand vous le comparez à la pléthore de meilleurs films de la filmographie de Cruise qui suivent des lignes similaires.
26. Oubli
En termes d'esthétique pure, Oubli est une merveille. Ce n'est pas une surprise étant donné que le réalisateur, Joseph Kosinski, a fait ses débuts avec le tout aussi somptueux visuellement Tron l'héritage . Sa vision d'une Terre future dévastée par une guerre extraterrestre, presque blanchie par la détresse, est magnifique dans pratiquement toutes les scènes. En dehors de cela, cependant, le film lui-même est une affaire beaucoup plus faible. Dans l'ensemble, c'est toujours extrêmement agréable et il y a un réel mérite à ce que Cruise travaille sur un film de science-fiction entièrement original à un moment où les franchises sont rois. Quand il s'éloigne d'être juste un autre film hollywoodien, Oubli prend vie, mais cela n'arrive pas assez près tout au long de ses deux heures de fonctionnement.
25. Valkyrie
Le casting de Cruise en tant que colonel de la Wehrmacht Claus von Stauffenberg, l'un des principaux membres de l'échec du complot du 20 juillet 1944 visant à assassiner Hitler, dans Bryan Singer's Valkyrie a été confronté à une controverse majeure. Bien qu'il ait eu une forte ressemblance avec le colonel, il se sentait toujours trop classique américain pour le rôle. Il est difficile d'oublier que vous regardez Tom Cruise, même si le reste du film reste convaincant et bien construit, aidé par un casting solide qui comprend Bill Nighy, Kenneth Branagh, Carice van Houten et Eddie Izzard.
24. Tropic Thunder
Après que ses croisades pro-scientologie aient vu sa réputation publique prendre une raclée, Cruise a récupéré une bonne volonté bien nécessaire en prenant un petit mais hilarant rôle dans Ben Stiller. Tonnerre sous les tropiques . Avec une panse lourde et un combover collant, Cruise a une balle dans le rôle de Les Grossman, un cadre de studio louche qui porte plus que son nom. Les meilleurs moments du film arrivent quand il grogne impitoyablement les pires excès d'Hollywood et les égos gargantuesques qui le dirigent, mais trop souvent, le film est submergé par son gros budget et doit montrer l'argent à l'écran à chaque moment possible. .
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23. Jack Reacher
Malgré son erreur évidente, Cruise a fait sa première apparition en tant que travail de Jack Reacher grâce à une combinaison de courage, de concentration et de volonté de réduire considérablement son propre charme. Pourtant, il est difficile de surmonter à quel point Cruise est mal en forme pour Reacher, même s'il travaille des heures supplémentaires pour y arriver. Au moins, le drame environnant est assez excitant, nul autre que le réalisateur légendaire Werner Herzog payant un méchant fascinant.
22. Mission: Impossible III
Avec les années 2006 Mission: Impossible III , la franchise semblait entrer dans une formule solide qu'elle pourrait traire pour des versements futurs sans fin. L'action est explosive, le complot absurde et le récit élargi d'Ethan Hunt lui donne de la place pour une pulsion émotionnelle bien nécessaire. Les critiques contemporaines ont déclaré que le film semblait obsolète à la suite de la popularité grandissante de Jason Bourne et du redémarrage de James Bond, mais avec le recul, cela semble injuste de W: 3 . La confiance de Cruise dans le rôle principal est frappante et l'inclusion d'un Philip Seymour Hoffman vraiment énervant en tant que dernier méchant élève le film au-dessus de son prédécesseur immédiat. Les choses, cependant, ne font que s'améliorer à partir de ce moment pour la franchise.
21. Le cabinet
Dans les années 90, les adaptations des thrillers juridiques de John Grisham sont devenues monnaie courante à Hollywood et en 1993. L'entreprise a joué un rôle clé dans la concrétisation de cette tendance. Cruise joue Mitch McDeere, un avocat fiscaliste prometteur formé à Harvard et plein d'ambition qui rêve de travailler à Wall Street et de faire fortune. Ces plans sont compliqués lorsqu'il découvre des preuves de fraude fiscale de masse et de blanchiment d'argent impliquant l'une des familles criminelles les plus meurtrières d'Amérique. L'entreprise est le genre de thrillers de salle d'audience classiques et robustes que l'industrie ne prend plus la peine de faire (ou laisse aux procédures télévisées comme La loi et l'ordre .) Le rôle principal est si naturel pour Cruise, qui dégage un niveau d'énergie de l'homme de premier plan de l'âge d'or qui est devenu son pain et son beurre en tant que star de cinéma. Il est sincère mais arrogant, motivé mais avec une indéniable tension d'idéalisme malgré son cynisme initial.
20. Le dernier samouraï
Il est presque impossible de nos jours que les drames historiques reçoivent le traitement des véhicules vedettes à gros budget, il y a donc quelque chose de presque classiquement attrayant à voir le titre de croisière de 2003. Le dernier samouraï , un conte magnifiquement monté d'un capitaine américain embauché pour aider à anéantir le Samouraï qui finit par changer de camp au milieu de l'occidentalisation du Japon. Le réalisateur Ed Zwick essaie de trouver un terrain plus nuancé pour son film que les représentations américaines passées du Japon historique, et il tourne des scènes d'action magnifiquement composées. L'attention portée aux détails esthétiques est particulièrement époustouflante, tout comme la performance nominée aux Oscars de Ken Watanabe. Pourtant, le film a du mal à échapper à son contexte socioculturel profondément enraciné, devenant la proie du trope du Sauveur blanc ainsi que d'une interprétation ouvertement romantique du samouraï avec laquelle de nombreux critiques japonais ont contesté.
19. Fabriqué en Amérique
Doug Liman Fabriqué en Amérique était une tentative de mélanger un drame anti-héros de style graveleux des années 1970 avec le flash-bang typique d'un film de Tom Cruise. Cela fonctionne étonnamment. Cruise joue Barry Seal, un pilote de ligne commerciale qui est devenu un trafiquant de drogue pour un important cartel colombien. Cruise a depuis longtemps cessé d'essayer de minimiser son pouvoir de star quel que soit le rôle dans lequel il joue et adhère plutôt le matériau à sa force inimitable de personnalité, et cela s'avère être un choix frappant pour Fabriqué en Amérique , où son charme enfantin durable joue bien contre le désespoir de coca d'un homme qui s'est frayé un chemin au-dessus de sa tête.
18. Mission: impossible
Il est peu probable que quiconque soit impliqué dans le remake tant attendu sur grand écran de la série d'espionnage classique des années 60 Mission impossible savait quel héritage brillant et étonnamment durable il laisserait derrière lui. À l'époque, le film était simplement une autre façon pour Cruise de fléchir ses muscles A-List et de donner vie à un spectacle qu'il aimait quand il était enfant. En comparaison de ce qui allait suivre, le film de Brian De Palma est un drame d'espionnage beaucoup plus petit, avec les plus grands frissons provenant de micro-moments, comme une goutte de sueur ou un aquarium. C'est le thriller le plus traditionnel du groupe, avec une bonne dose de harengs rouges, d'erreurs de direction et de double-croisement sans fin, mais il est également tout à fait dingue, comme en témoigne cette poursuite finale impliquant un train et un hélicoptère.
17. Guerre des mondes
Ce fut un coup de génie pour Steven Spielberg de faire de Cruise l’homme ordinaire dans son adaptation de H.G. Wells ’ La guerre des mondes . Même quand il est la plus grande star de la planète au sommet de sa renommée, il parvient à se sentir douloureusement réel en tant que père célibataire dont la déconnexion de ses enfants est accrue lors d'une invasion extraterrestre. Ce n’est pas un héros avec un plan et il ne sauve pas la situation. Il a juste besoin de survivre, même si cela signifie rejeter son meilleur jugement. La guerre des mondes reste l’une des meilleures représentations des années 2000 de la paranoïa post-11 septembre dans la société américaine et fournit un commentaire d’une acuité dévastatrice sur la futilité ultime de la guerre contre le terrorisme alors en cours. Malheureusement, il ne parvient pas à tenir le palier et cette déception continue d’être l’une des zones les plus sombres de la filmographie de Spielberg.
16. Quelques bons hommes
L'adaptation de la pièce par Rob Reiner par un pré- aile ouest Aaron Sorkin fait maintenant partie de la parodie de la culture pop grâce à des moments sans cesse cités comme, «Vous ne pouvez pas gérer la vérité. Les nombreux moments moqués de Quelques bons hommes ne rien faire pour anéantir sa verve pure, surtout au niveau du scénario. Cruise et Jack Nicholson forment un duo fougueux face à face dans la salle d'audience. C'est une histoire simple incroyablement bien racontée et elle persiste longtemps dans l'imagination, même après que les pithy one-liners aient été enfoncés dans le sol. Cruise est un si bon choix pour ce style de dialogue Spitfire que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander pourquoi il ne fait pas de films comme celui-ci plus souvent.
15. Mission: Impossible - Protocole fantôme
Au moment où le Mission impossible franchise élargie au-delà d'une trilogie, Cruise et sa société semblaient trop prêtes à transformer leur formule éprouvée jusqu'à onze. En termes de spectacle pur, Protocole fantôme a marqué une nouvelle ère de Mission impossible , une telle envergure et ambition que vous ne pouviez pas vous empêcher de vous demander comment diable Cruise s'en tirait. Croisière escaladant le Burj Khalifa, le plus haut bâtiment du monde, est peut-être le moment de franchise parfait: incroyablement tendu, extrêmement impressionnant sur le plan technique et toujours agréablement idiot, avec Cruise, apportez une énergie harcelée très appréciée à son Ethan Hunt de plus en plus invincible. .
14. Les outsiders
Cruise a été fortement défini tout au long de sa carrière par son personnage lisse et poli, il reste donc quelque chose d'une surprise de le voir paraître si rugueux sur les bords et à peine prêt pour les heures de grande écoute dans Les étrangers . Basé sur le roman de S.E. Hinton, publié alors que l'auteur avait 18 ans et réalisé par Francis Ford Coppola, le drame sur un groupe d'adolescents coriaces du mauvais côté des pistes mettait en vedette une véritable rangée de jeunes talents assassins: Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe , Patrick Swayze et Emilio Estevez, pour n'en citer que quelques-uns. Cruise se démarque dans un petit rôle et c'est probablement l'un des derniers moments de sa carrière où il pourrait s'en tirer en jouant ce genre de personnage de rat de rue. Le film dans son ensemble est une adaptation stellaire du roman, capturant l'approche naturaliste du récit ainsi que la manière dont les jeunes ont interagi les uns avec les autres pendant cette période. C'est certainement l'un des efforts les plus sous-estimés de Coppola.
13. Homme de pluie
Dustin Hoffman a peut-être le rôle le plus juteux dans ce drame sur un colocataire et son frère savant autiste qui a englouti tous les Oscars cette année-là, mais avec le recul, c'est Cruise qui a le rôle beaucoup plus difficile à jouer. En tant que Charlie Babbitt, le crétin égoïste qui manipule à plusieurs reprises son frère et le force dans divers stratagèmes, Cruise doit marcher sur une corde raide extrêmement enseignée entre insensible et cool. C'est un homme désespéré alimenté par la colère et le ressentiment qui doit apprendre à prendre soin de quelqu'un d'autre que lui-même. Entre de mauvaises mains, Homme de pluie serait devenu quelque chose de beaucoup plus sucré ou déséquilibré. Dans l'état actuel des choses, la force pure de la double équipe Cruise-Hoffman apporte une véritable humanité à ce style de drame désormais ouvertement familier. Cruise avait déjà fait ses preuves en tant qu'acteur dramatique, mais Homme de pluie a montré qu'il pouvait réussir tout en restant une star de cinéma de premier ordre.
12. Jerry Maguire
Sorti la même année que le premier Mission impossible film, le doublé de celui-là et celui de Cameron Crowe Jerry Maguire fait de 1996 le couronnement officiel de Cruise en tant que roi d'Hollywood. C'est aussi proche que Cruise a réussi à faire une comédie romantique traditionnelle et il excelle dans le rôle de l'agent sportif ravi de charme qui prend conscience et tente de se démarquer seul, accompagné uniquement de sa cliente star et de la luminescente Renée. Zellweger. Cruise est vraiment hilarant en tant que gars qui est tellement habitué à patiner à travers la vie sur le charisme pur, mais qui est maintenant constamment sur le point de le perdre alors qu'il essaie de retrouver une nouvelle vie et une nouvelle carrière. Cameron Crowe n'a jamais vraiment dépassé ce film (bien que Presque connu est venu près) et Cruise était rarement aussi adorable.
11. Mission: Impossible - Nation voyou
L'une des relations de collaboration les plus importantes de Cruise a été avec le scénariste-réalisateur Christopher McQuarrie, avec qui Cruise a d'abord travaillé sur Valkyrie . McQuarrie a fait un certain nombre de réécritures non créditées sur Protocole fantôme avant d'intervenir pour diriger sa suite. À ce jour, il est le seul réalisateur à en avoir fait plus d'un Mission impossible film, un changement de rythme notable pour une franchise qui se définissait de plus en plus par sa volonté de changer de cinéaste à chaque nouveau film. De toute évidence, Cruise et McQuarrie s'entendent pour les escapades continues d'Ethan Hunt. Nation voyou , numéro cinq de la série, améliore le travail des personnages, développe davantage l'ensemble de base et est tellement rempli de moments spectaculaires qui auraient facilement pu remplir quelques films de plus. La scène de l'opéra est une véritable vedette, en grande partie grâce à l'introduction de Rebecca Ferguson en tant que femme fatale avec une torsion. Avec Nation voyou , c'était comme si la franchise avait atteint un nouveau sommet. Les fans ne savaient pas que le meilleur était encore à venir.
10. Rapport minoritaire
La première collaboration de Cruise avec Spielberg semble être un tarif assez typique pour les deux à la surface: un thriller d'action de haut niveau avec de nombreuses opportunités de rebondissements, de virages et de décors pour étonner. Rapport minoritaire , cependant, est une créature beaucoup plus glissante, un conte de science-fiction fascinant paranoïaque du libre arbitre contre le déterminisme qui capture nettement les contraintes infinies de la vie dans un monde de surveillance incessante et d'une force de police maîtrisée. Cruise a la chance d'apporter des couches plus tragiques à son arc traditionnel de héros d'action (et il court beaucoup, ce qui est toujours passionnant) et Samantha Morton offre l'une des performances les plus intéressantes et les plus négligées de tous les films de Spielberg.
9. Entreprise risquée
Le film qui a pleinement présenté Cruise aux masses, Affaire risquée est l'une des meilleures de la longue lignée de comédies sexuelles qui ont imprégné le paysage de la culture pop des années 1980. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi le film a lancé Cruise dans les échelons supérieurs d’Hollywood. En tant qu'étudiant prometteur devenu entrepreneur-slash-proxénète, il est terriblement charmant d'une manière que seuls les adolescents des films peuvent être. Sa transformation en le genre de gars qui transforme sa maison familiale en bordel est une satire sournoise de la cupidité naissante est une bonne culture qui en viendrait à définir complètement les années 80. Affaire risquée reste profondément problématique - sa représentation des femmes trans et des travailleuses du sexe est, pour le moins dire, de son temps - mais en termes d’importance pure dans le récit de carrière de Cruise, il est impossible de l’oublier. Peu de moments définissent Cruise comme une mégastar autant qu'il se glisse dans la pièce avec son slip et sa chemise ouverte alors qu'il mime `` Old Time Rock and Roll ''.
8. Magnolia
Alors que même le réalisateur Paul Thomas Anderson admet maintenant que les années 1999 Magnolia est trop long - et il tente même la patience des fans avides de PTA à 188 minutes gargantuesques - cela reste un chef-d'œuvre surprenant d'ambition et d'émotion. À l'échelle quasi-opératique, cette histoire en mosaïque de personnages interconnectés à la recherche d'un sens dans leur vie oscille entre le mélodrame hollywoodien classique et l'allégorie biblique d'une manière que seul Anderson à son plus arrogant pourrait jamais réussir. Cruise joue Frank T.J. Mackey, un artiste pick-up dont les discours émouvants mais profondément misogynes agacent les hommes à qui il vend ses méthodes. Son discours d'introduction chargé de blasphèmes est l'un des meilleurs moments de Cruise en tant qu'acteur, et il est d'autant mieux qu'il se décompose lentement en juste un autre gars qui lutte pour faire face aux problèmes de son père.
7. Garantie
Cruise joue beaucoup de héros et il a fait plus que sa juste part d'anti-héros, mais lorsqu'il s'agit de méchants à part entière, ceux-ci sont beaucoup plus difficiles à trouver dans sa filmographie. C'est dommage parce que Michael Mann Collatéral , qui le voit jouer un tueur à gages au cœur froid, lui offre l'un de ses rôles les plus charnus à ce jour. Peu de réalisateurs font des noirs de L.A. aussi habilement que Mann et Collatéral est celui qui semble familier mais tout à fait étranger alors que Jamie Foxx conduit son taxi à travers la ville pour aider le plan de Cruise. Cruise et Foxx sont électriques ensemble et leur jeu du chat et de la souris crée les sensations les plus efficaces du film. Ce n’est pas au niveau de Chaleur , Le chef-d’œuvre de Mann, mais Collatéral est tout aussi excellent dans la façon dont il rajeunit ce qui aurait pu être un rechapage d'une douzaine d'autres histoires de parcelles similaires en un produit final frais et déconcertant.
6. Entretien avec le vampire
Lorsque Cruise a été annoncé comme l’une des deux têtes de série de l’adaptation tant attendue du premier livre de la très influente Vampire Chronicles d’Anne Rice, les fans se sont révoltés face à ce qui était considéré comme un exemple flagrant d’erreur à Hollywood. Même Rice elle-même a fustigé publiquement ce choix. Elle n’a pas tort: à presque tous les égards, Cruise a tort pour le rôle de Lestat, et pourtant il est aussi assez brillant dans le produit final. Malgré tout, il est parfait en tant que prince gosse smarmy des vampires dans l'imagination somptueuse de Neil Jordan du livre profondément passionné de Rice. Le film parvient à être presque aussi opulent que le roman, se glorifiant de la frénésie émotionnelle et stylistique accrue de cette histoire de vampires aux prises avec le mystère de la vie éternelle. Ce qui fait chanter le film, c'est la compréhension avisée de Cruise de Lestat lui-même: c'est un lutin cruel d'un homme mais dont la joie de vivre est contagieuse, alors même qu'il assassine en toute impunité et danse avec le cadavre. C'est dommage que nous n'ayons jamais pu le voir reprendre le rôle des romans de suivi.
5. Edge of Tomorrow
Pour un acteur si fortement défini par son sang-froid et ses prouesses d'action inébranlables, Cruise est à son plus attrayant quand il joue des hommes qui semblent constamment déconcertés par leur environnement. . Bord de demain est la version la plus excitante et la plus hilarante de ce trope, avec Cruise jouant un soldat forcé de vivre (et de mourir) le même jour encore et encore pendant qu'il essaie de comprendre pourquoi il est coincé dans cette boucle temporelle aggravante. Il est étonnant de voir combien d’humour et d’inventivité sont extraits de cette répétition, et Cruise est parfaitement assortie à Emily Blunt, qui joue l’une des meilleures héroïnes d’action de la dernière décennie. C'est délicieux de voir Blunt jouer le héros de guerre stoïque et dur tandis que Cruise est le lâche maladroit qui a constamment besoin d'être sauvé (ou d'une balle dans la tête).
4. Top Gun
Il est facile de critiquer les défauts de Top Gun , le film qui a consolidé le statut de Cruise en tant que star du moment et de l’avenir prévisible. Est-ce ringard? Bien sûr, mais le réalisateur Tony Scott est à fond dans son engagement dans cette histoire à indice d'octane élevé de liens masculins dans le contexte de la culture infiniment compétitive de l'armée américaine. C'est un film rare qui célèbre sa version paon-strutante et profondément sexualisée de la masculinité sans jamais sombrer dans la misogynie criarde, et la romance de Cruise avec Kelly McGillis est l'un des couples les plus chargés de chimie de sa carrière. Tous ces moments plus fromagers se sentent maintenant comme une capsule temporelle glorieuse de plaisir conscient de soi, y compris ces jeux de volleyball vertigineusement homoérotiques sur lesquels Kenny Loggins chante `` Playing with the Boys ''. Ce coup de poing un-deux-trois de Scott, Don Simpson et Jerry Bruckheimer continuerait à redéfinir complètement le visage du cinéma des années 80 d'une manière qui résonne même en 2020. Les scènes aériennes à elles seules restent électrisantes. Il y a une raison pour laquelle, près de 25 ans plus tard, Cruise était si désireux de retourner à Maverick pour le prochain Top Gun suite. Ils ne les font plus comme ça, mais peut-être Top Gun: Maverick peut faire deux fois la foudre.
3. Eyes Wide Shut
Les critiques contemporains du dernier film de Stanley Kubrick semblaient presque déçus que Eyes Wide Shut n’était pas un drame érotique plus visiblement sinistre ou, à tout le moins, une fanfiction à peine voilée de Cruise / Kidman. Beaucoup l'ont ridiculisé comme froid et décevant, oubliant apparemment que cette approche détachée et obtuse du sujet des relations et de l'obsession était le point essentiel. Dans le contexte de la puissante carrière de Cruise, cela semble particulièrement intrigant. C'est un niveau d'audace créative et personnelle auquel il s'efforce rarement avec son travail de nos jours, même si vous ne pouvez pas lui reprocher de ne pas vouloir répéter le drame de la création Eyes Wide Shut (le tournage a duré plus de 400 jours). Même à un rythme langoureux de 159 minutes, Kubrick entretient un malaise glacial qui est à la fois primal et clinique. Rare pour un film hollywoodien de cette envergure et avec des acteurs aussi majeurs dans le rôle principal, c'est un film qui prend le sexe complètement au sérieux. Même dans ce cas, il s’agit moins de sexe que de pouvoir, et de l’accroissement quasi mythique du pouvoir. Les critiques sont depuis lors Eyes Wide Shut et maintenant l'apprécier pour le chef-d'œuvre évident qu'il est.
2. Né le 4 juillet
Cruise a remporté la première de ses trois nominations aux Oscars grâce à son virage transformateur en tant que Ron Kovic dans le drame biographique émouvant d'Oliver Stone Né le 4 juillet . Kovic, un ancien vétéran du Vietnam devenu militant anti-guerre, est animé par Cruise dans sa meilleure performance dramatique. Il est passionné, en colère et souvent angoissant à regarder dans sa représentation d'un homme qui passe de patriote idéaliste à vétéran furieux à militant vertueux tourmenté par son passé. Comme il sied à un film de Stone, c'est une affaire farouchement politique mais qui ne sacrifie jamais son humanité au profit de la histrionique. Les bandes de pierre dévoilent le mythe de la guerre comme un acte glorieux en montrant non seulement sa réalité barbare, mais le fantasme étincelant vendu à de jeunes hommes naïfs par un système politique tordu. Cruise a toujours joué la sécurité en tant que star de cinéma, à quelques exceptions près, mais cela reste son projet le plus courageux, n'ayant rien perdu de sa puissance au cours des trois décennies qui ont suivi sa sortie.
1. Mission: Impossible - Fallout
Le sixième et, au moment de la rédaction de cette pièce, le plus récent Mission impossible Le film semble être le point culminant non seulement de 25 ans de cette franchise, mais de 40 ans de carrière d'acteur de Tom Cruise. Tout fonctionne simplement Tomber , l'opération entière fonctionnant avec le détail et la sophistication d'une montre suisse. Bien que la barre soit placée à une hauteur vertigineuse par Nation voyou , les décors de l'action sont encore plus époustouflants ici. Pas un instant du film n'est perdu et il conserve son esprit et son dynamisme même après cinq films et toutes ces années de changements. Cruise lui-même est dans une forme imbattable, apportant une touche d'humanité agitée à Ethan Hunt et de la chaleur dans ses plaisanteries avec son équipe désormais fermement établie. Ce n’est pas que ça Mission: Impossible - Fallout est le meilleur film de Tom Cruise, l'incarnation de ce qu'il représente et pourquoi les gens l'aiment toujours malgré tout le drame: c'est peut-être l'un des meilleurs films d'action jamais réalisés.