De l’émotion montante d’E.T. aux déchaînements de dinosaures de Jurassic Park, voici les films de science-fiction de Steven Spielberg classés du pire au meilleur.
Steven Spielberg a réalisé des films dans presque tous les genres imaginables, mais comment ses films de science-fiction se classent-ils du pire au meilleur ? De 1977 jusqu'en 2018, il n'a cessé de revenir au puits de la science-fiction comme source de spectacle, comme terrain de jeu pour les dernières avancées technologiques du cinéma et comme prisme à travers lequel filtrer certaines de ses œuvres les plus personnelles.
La grande rupture de Spielberg s'est produite lorsqu'il a réalisé Mâchoires en 1975. Le film a établi à l'époque le record du box-office national, a été un succès critique et a valu au cinéaste sa première nomination pour le meilleur film aux Oscars. Immédiatement après, Spielberg a jeté son dévolu sur les étoiles, réalisant Rencontres du troisième type et, peu après, E.T. L'extraterrestre . Sa maîtrise du genre de science-fiction est restée, et pour le reste de la longue carrière de Spielberg, s'il inspirait une terreur basée sur les dinosaures dans parc jurassique ou offrir au public quelque chose de plus maussade et cérébral avec I.A. ou Rapport minoritaire, il n'a jamais fallu trop de temps avant qu'il revienne pour en savoir plus.
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Du spectacle qui définit le genre de Rencontres rapprochées au récent débordement CGI de Prêt Joueur Un, Steven Spielberg s'est révélé l'un des réalisateurs les plus importants de la science-fiction. Voici ses films de science-fiction, classés du pire au meilleur.
8. Prêt Joueur Un (2018)
Pendant la majeure partie des années 2010, Spielberg semblait s'être totalement distancé du divertissement de haut vol pour enfants de cœur qui dominait son début de carrière. Au lieu de cela, le réalisateur s’est concentré sur des regards nuancés et compliqués sur l’histoire américaine comme Pont des espions ou Lincoln, qui mettait en vedette à l'origine Liam Neeson . Ainsi, lorsqu'il a été annoncé qu'il adapterait le roman à succès d'Ernest Cline sur un avenir si brutal qu'il oblige la société à s'échapper dans la réalité virtuelle, il y avait beaucoup d'enthousiasme et d'impatience à l'idée de le voir revenir à son « tarif pop-corn ». racines. Hélas, Prêt Joueur Un est beaucoup de spectacle vide, avec son réalisateur montrant peu d'intérêt à apporter une quelconque sorte d'émotivité à son intrigue par cœur et à la place s'abandonnant sans réserve à de nombreuses séquences d'action CGI de longue haleine débordant absolument d'IP. En tant que condamnation de notre société obsédée par la nostalgie, cela aurait pu être intéressant, mais Spielberg est trop occupé à le traiter comme son propre terrain de jeu à gros budget. Malheureusement, à part une séquence au milieu du film qui recrée Le brillant 's Overlook Hotel, c'est une affaire incroyablement triste.
7. Le monde perdu : Jurassic Park (1997)
Spielberg ne fait pas vraiment de suites, et lorsqu'il le fait, elles se caractérisent généralement par une suramplification des excès de l'original, avec des rendements de plus en plus décroissants. C'est certainement le cas de Le monde perdu, qui fut le premier parc jurassique suivi pour apprendre qu'il est difficile de garder à jour la formule du « parc des dinosaures qui a mal tourné ». Il n’y a rien de l’émerveillement initial ici. Malgré les apparitions de Julianne Moore et de Vince Vaughn, il n'y a pas non plus beaucoup de personnages intéressants. Jeff Goldblum, si névrotiquement hystérique dans l'original, est promu au rang d'homme principal avec des résultats mitigés, et mis à part un message environnemental éculé, Spielberg l'utilise principalement comme un moyen de s'amuser un peu lorsqu'il lâche un T-Rex sur San. Diégo. Tout cela est très idiot et ridicule sans Alan Grant et Ellie Sattler, mais c'est un rappel abondant des compétences du réalisateur à construire certaines des scènes d'action les plus ludiques et engageantes du cinéma.
6. La Guerre des mondes (2005)
De nombreux fans et critiques de Spielberg ont regroupé ce film avec celui de 2004. Le terminal et les années 2005 Munich, dans une trilogie non officielle concentré sur l'humeur de l'Amérique après le 11 septembre. Alors que le premier est plus réconfortant et le second plus axé sur les récompenses, La guerre des mondes transcende les deux, ainsi que le surnom de « trilogie », pour devenir l'un des films américains les plus poignants et les plus définitifs sur cette terrible journée d'il y a 20 ans. Au diable le genre, Spielberg est totalement déchargé de l'emballage de science-fiction pulpeux que le classique de H.G. Wells pourrait impliquer. Il n'y a rien de l'aventure de parc jurassique , aucun des gentils contre les sensations monstres de Mâchoires. C'est avant tout un film sur la peur et la terreur, d'une rivière débordante de cadavres jusqu'au Monstres trépied sous-estimés et effrayants , et Spielberg associe son récit d'un pays confronté à une invasion extrêmement dévastatrice à un défilé dépouillé et sombre d'images cauchemardesques. Il s'agit peut-être toujours du film national le plus rentable de Tom Cruise, mais c'est aussi celui dans lequel il fait une véritable crise de panique en réalisant que les cendres qui le recouvrent proviennent des personnes désintégrées qu'il vient de traverser. Les critiques pourraient tourner en dérision sa brusque Deus Ex machina fin (bien que l'idée d'un virus anéantissant une espèce soit un peu plus palpable en 2020), mais c'est tranquillement l'un des films les plus terrifiants et les plus puissants de Spielberg.
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5. Rapport minoritaire (2002)
La connexion avec le 11 septembre ne s'arrête pas avec La guerre des mondes . Il est vrai que l'adaptation par Spielberg du Rapport minoritaire L'histoire était en tournage bien avant septembre 2011, mais sa description de la paranoïa sociétale et de la surveillance, où des flics futuristes peuvent arrêter des gens juste pour connaissance ils vont commettre un meurtre, frapper l'air du temps d'une manière effrayante et carrément étrange. Cela tient en grande partie à sa source, une nouvelle de Philip K. Dick de 1956, dont les œuvres ont inspiré d'autres chefs-d'œuvre de science-fiction comme Coureur de lame et Rappel total. Cependant, le film est exceptionnellement différent du livre, et c'est Spielberg, ainsi que la cinématographie délavée du futur et du noir de Janusz Kaminski, qui réalise le potentiel ultime de l'histoire à l'écran. Le début des années 2000 a vu Spielberg allier sa maîtrise du genre à une désillusion avec l'optimisme qui était sa marque de fabrique dans les années 70 et 80. Rapport minoritaire, ancré par une performance typiquement solide de Tom Cruise, est un film aussi palpitant et en fuite qu'une chape sourde contre une Amérique qui abandonne ses principes.
4. Rencontres rapprochées du troisième type (1977)
1977 a été une année record pour la science-fiction au cinéma, avec les efforts déterminants de George Lucas et Steven Spielberg qui ont complètement relancé le genre et ouvert la voie aux types de films réalisés jusqu'à aujourd'hui. Toutefois, si Guerres des étoiles était une aventure rapide à travers l'espace, un mashup de conte de fées occidental sur le bien et le mal, des héros fringants, des princesses impertinentes et des pistolets laser, puis Rencontres du troisième type était une affaire plus sérieuse et majestueuse, Spielberg réfléchissant à une suite après son succès. C'est autant un film sur l'émerveillement enfantin que n'importe quel Spielberg ait jamais réalisé, mais il y a une qualité mystérieuse et hantée dans sa vision de l'extraterrestre. C'est l'un des films les plus lents, les plus froids et les plus cérébraux du cinéaste, mais son histoire sur un homme obsessionnel construisant des modèles dans sa cuisine et tentant de se connecter à une force cosmique plus grande que lui est aussi, à bien des égards, un instantané de toute sa carrière. La séquence finale est l'une de ses plus déterminantes, une représentation symphonique visuelle et sonore de deux espèces communiquant qui ne pouvait être délivrée que par un maître. Avec l'emblématique et citable Mâchoires , Spielberg a transformé Pure Pulp en un blockbuster, mais avec Rencontres rapprochées il a clairement exprimé son désir de transcender les pièges du genre et d’atteindre les étoiles.
3. L'IA Intelligence artificielle (2001)
Sans aucun doute l'une des entrées les plus polarisantes de toute la filmographie de Spielberg, I.A. Intelligence artificielle a à juste titre fait l’objet d’une réévaluation lente et régulière au cours des 20 années qui ont suivi sa sortie. Cette pantoufle de verre fissurée d'un conte de fées n'était pas le retour à la science-fiction que le public attendait ou souhaitait peut-être de la part du réalisateur en 2001, mais elle s'intègre plus confortablement dans une programmation qui comprend désormais des sorties de genre tout aussi sombres comme Rapport minoritaire. De plus, les critiques initiales qui insistaient sur la division du film en « parties de Steven Spielberg » et « parties de Stanley Kubrick » (Spielberg et Kubrick ont développé ce film ensemble pendant des années avant la mort de Kubrick) peuvent désormais être largement rejetées comme étant totalement absurdes.
Alors que I.A. déborde du froid malaise de l'œuvre de Kubrick, c'est un film de Spielberg du début à la fin. En fait, on pourrait dire que c'est le centre qui relie l'homme qui a créé Mâchoires et Les aventuriers de l'arche perdue avec celui qui a fait Lincoln et Munich. C'est une subversion hantée de l'émerveillement enfantin de ses premiers films ; David de Haley Joel Osment, une version miroir étrange et amusante d'Elliott de Henry Thomas. Quiconque regarde ce film et dit que sa fin se transforme en sentimentalité réconfortante n’y prête pas attention ; l'image finale évoquée par Spielberg est une étreinte irrégulière, et l'une de ses plus effrayantes et dérangeantes.
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2. Parc Jurassique (1993)
Il y a tellement de choses à déballer parc jurassique , qu'il s'agisse de l'innovation technique et CGI révolutionnaire, de la musique emblématique de John Williams ou du fait toujours époustouflant qu'elle soit sortie la même année qu'un autre de ses chefs-d'œuvre de tous les temps, à l'opposé la liste de Schindler . 1993 représente un excellent aperçu de la polyvalence incomparable de Spielberg, mais parc jurassique C'est la dernière fois, à ce jour, qu'il réalise un grand blockbuster ludique qui peut également être compté parmi ses meilleures œuvres. En son cœur, une parabole frankensteinienne sur l'orgueil, parc jurassique commence comme une autre masterclass spielbergienne d'émerveillement enfantin, avant de pomper le gaz, de laisser les dinosaures se déchaîner et de devenir l'une des montagnes russes les plus exaltantes du cinéma. Certaines des œuvres les plus insupportablement tendues du réalisateur sont exposées ici, de la scène d'introduction du T-Rex à la scène de cuisine imitée sans cesse avec les terrifiants et souvent modifiés Velociraptors. Une cinquième suite est prévue pour l’année prochaine, mais rien ne pourra jamais battre l’original.
1. E.T. L'extraterrestre (1982)
E.T. est le film déterminant de Steven Spielberg la carrière de. Cela commence avec le scénario de Melissa Mathison, qui raconte l'histoire d'un garçon de banlieue qui trouve un extraterrestre dans sa grange et décide de le mettre à l'abri du danger. Mais c'est Spielberg qui transforme ce concept simple en l'une des histoires d'amitié les plus primitives du cinéma. Tout dans ce film semble vivant, depuis sa scène d'ouverture dynamique d'une mère célibataire essayant de rassembler ses enfants intelligents et de commander une pizza, jusqu'aux marionnettes remarquables qui donnent son âme au personnage principal. Le tour brut d'Henry Thomas dans le rôle d'Elliott est sans doute le plus grand spectacle pour enfants de l'histoire du cinéma, et la musique emblématique de John Williams est le film en un mot : une fleur délicate qui s'épanouit en une magnifique œuvre pleine d'émotion. Regarder E.T. c'est s'abandonner à toute la puissance d'un maître du cinéma qui a toujours compris que parfois un filtre de genre peut être le meilleur moyen d'accéder à une vérité universelle. Dans l'acte final, Spielberg arrache toutes sortes de larmes imaginables à son public, alors que le film passe sans problème de la dévastation à l'exaltation, de la joie à couper le souffle à un sentiment de perte remarquablement puissant. Le bref séjour d'E.T. sur terre enseigne à Elliott et au public du film, comment aimer et, le moment venu, comment dire au revoir. 'Je serai ici,' dit-il, et c'est vrai. E.T. est l'un des classiques les plus intemporels du cinéma, et il sera à découvrir pendant des générations et des générations.
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