Le plus grand réalisateur d'Hollywood et l'acteur le plus aimé des États-Unis ont uni leurs forces dans cinq films, mais comment se classent-ils, du formidable au terminal ?
Tom Hanks et Steven Spielberg représentent l'une des équipes de rêve créatives les plus inimitables d'Hollywood, mais comment leurs films se classent-ils du pire au meilleur ? Martin Scorsese a Robert De Niro et Leonardo DiCaprio, John Ford a John Wayne. Cependant, à partir de 1998, une collaboration a commencé entre l'un des plus grands réalisateurs d'Hollywood et l'une de ses plus grandes stars, et elle se poursuit encore aujourd'hui.
Hanks et Spielberg ont tous deux commencé leur carrière avec des plats de genre plus appréciés du public. La percée cinématographique de Hanks est survenue avec les années 1984 Éclaboussure , Spielberg avec les années 1975 Mâchoires. Alors que Hanks prouvait une présence fiable dans diverses comédies de studio, Spielberg brisait le moule du blockbuster avec des succès retentissants comme E.T. L'extraterrestre et Les aventuriers de l'arche perdue . Il est intéressant de noter que tous deux ont acquis une certaine légitimité artistique à peu près au même moment, avec l'Oscar remporté par le réalisateur en 1992 pour la liste de Schindler et le prix consécutif du meilleur acteur remporté par la star de cinéma en 1994 et 1995 pour crême Philadelphia et Forrest Gump. Peu de temps après, le duo s'associe pour créer l'un des chefs-d'œuvre du genre guerrier, Sauver le soldat Ryan.
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Depuis cette collaboration, les deux sont devenus une force quasi inséparable. Lorsqu'un véhicule Spielberg et Hanks est annoncé, il est presque garanti qu'il sera de haute qualité, cette œuvre rare que le public, les critiques et les organismes de récompenses peuvent tous soutenir. Voici leurs collaborations jusqu’à présent, classées.
5. Le terminal
Non seulement ce schmaltz-fest de 2004 est la collaboration la plus inoubliable entre Spielberg et Hanks, mais il se classe également parmi les moindres efforts dans leurs filmographies individuelles (bien qu'il reste assez bon par rapport à un certain nombre d'autres films). Les impulsions de Frank Capra de Steven Spielberg sont trop présentes dans ce récit « inspiré d'une histoire vraie » d'un homme d'Europe de l'Est contraint par la bureaucratie de vivre à l'aéroport JFK de New York pendant près d'un an. La subtilité n'est pas le mot d'ordre ici, depuis le choix du réalisateur de tout cadrer de la manière la plus sentimentale possible jusqu'à l'accent large, presque ridicule, de sa star. Malgré la sympathie innée de Hanks (il fait valoir ici son innocence de Forrest Gump au dernier rang), on ne peut s'empêcher de penser qu'il s'est trompé. Cela dit, de nombreuses compétences sont exposées, même si elles sont professionnelles. Spielberg transforme l'écosystème de l'aéroport JFK en un charmant terrain de jeu, avec de nombreux concierges au bon cœur, des employés de l'aire de restauration, des bagagistes et une hôtesse de l'air angélique jouée par Catherine Zeta-Jones, qui rendent tous la vie dans le terminal supportable. Même si la fantaisie frise souvent l'excès, il s'agit néanmoins d'un divertissement assez agréable réalisé par l'un des plus grands cinéastes américains et mettant en vedette l'un des acteurs les plus rentables d'Hollywood.
4. Pont des espions
La production de Spielberg du XXIe siècle a été largement occupée par des récits discrets sur l'exception américaine, loin de l'idéalisme fanfaron et de l'émerveillement enfantin de ses films précédents. Hanks a participé à plusieurs de ces sorties, de Jimmy Stewart à Frank Capra de Spielberg, mais peut-être jamais plus que dans ce drame de la guerre froide de 2015. Ici, il incarne James B. Donovan, l'avocat américain des assurances déterminé à donner à l'espion russe Rudolf Abel (Mark Rylance) sa belle journée au tribunal. Il serait facile de considérer celui-ci comme un appât à l'ancienne pour les Oscars, dégoulinant de patriotisme facile à chaque instant. Cependant, la vérité est qu'il y a quelque chose de plus intéressant et de plus sombre en jeu ici, avec Pont des espions ' Une cinématographie sombre, une pièce maîtresse spectaculaire d'un accident d'avion et une musique enjouée et agitée de Thomas Newman. Il est vrai que le film peut sembler routinier dans de nombreuses scènes impliquant la vie personnelle de Donovan, où sa femme et son patron se montrent résistants à son insistance saignante selon laquelle « tout le monde mérite une défense' et ' chaque personne compte. Néanmoins, Hanks est magnifique, un phare d'intégrité et de décence au cinéma qui déclenche des étincelles chaque fois qu'il partage l'écran avec Rylance, qui a remporté un Oscar pour sa performance douce, captivante et émouvante.
3. La poste
Il est difficile de croire que Tom Hanks et Meryl Streep ne s'étaient jamais affrontés à l'écran auparavant. La poste , ni que leur collaboration ardente ici a quitté la saison des récompenses avec seulement deux nominations aux Oscars et aucune victoire. Comme pour la plupart des productions de fin de carrière de Spielberg, il serait facile de rejeter La poste comme un peu de prestige sec. Cependant, ce drame de flotte et de silex sur le Washington Post La décision de publier les Pentagon Papers est à couper le souffle dans chaque image, débordant d'une sorte d'urgence qui allie le poids du tarif prestigieux de Spielberg avec la vitalité juvénile d'un Les aventuriers de l'arche perdue ou E.T. L'ensemble du casting est stellaire, avec des virages incroyables de tout le monde, de Sarah Paulson à Bob Odenkirk, de Jesse Plemons à Matthew Rhys, mais le pouvoir de star pure de Hanks et Streep ensemble à l'écran ne peut être sous-estimé. Streep a obtenu la nomination aux Oscars et elle est merveilleuse dans le rôle de Katharine Graham, mais Hanks est un pur délice dans le rôle de Poste Ben Bradlee, rédacteur en chef de . Dans l'une de ses meilleures performances depuis des années, il n'a pas peur de retrousser ses manches et de jouer un peu plus bourru, interprétant ce nouveau chien à la nicotine avec un enthousiasme suprême.
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2. Attrape-moi si tu peux
Avec son statut de star de cinéma incontournable, il peut être facile d'oublier que Tom Hanks est, à la base, l'un des plus grands acteurs américains. En tant qu'agent du FBI Carl Hanratty, figure d'autorité carrée poursuivant sans relâche l'escroc de Leonardo DiCaprio, Hanks parvient à perdre son statut d'homme de premier plan avec des résultats puissants. Une détermination obstinée et une exaspération confuse face à une course-poursuite toujours infructueuse au chat et à la souris cèdent tranquillement la place au pathos paternel et au respect à contrecœur. Leo et Christopher Walken ont reçu la part du lion des éloges pour cela, mais Hanks n'est pas en reste. Le film dans son ensemble est l’une des œuvres les plus étonnamment sophistiquées de Spielberg. Souvent présenté comme une alouette, il y a un courant sous-jacent de mélancolie qui pourrait surprendre les téléspectateurs en le revoyant ; c'est essentiellement l'histoire d'un petit garçon effrayé qui part à l'aventure pour se protéger des dures réalités de la vie. De cette façon, c'est une approche plus efficace Peter Pan que celui de Spielberg Crochet , avec Leo donnant une nouvelle tournure à The Boy Who Shouldn't Grow Up.
1. Il faut sauver le soldat Ryan
Cette épopée de guerre de 1998 a valu à Spielberg son deuxième Oscar du meilleur réalisateur, même s'il a perdu le prix du meilleur film suite à une défaite face à Shakespeare amoureux. La « campagne de chuchotement » à l'époque était que le film se vantait d'une demi-heure d'ouverture spectaculaire, la majeure partie étant occupée par Sauver le soldat Ryan la reconstitution envoûtante et immersive du jour J , mais que le reste du film n'avait rien de spécial. En vérité, c'est une évaluation injuste, et l'essentiel du succès du film est inextricablement lié à la performance de Hanks dans le rôle du capitaine Miller. Ce sont ses plans de coupe dans la séquence d'Omaha Beach qui fondent le spectacle dans l'humanité. Le choc et l'horreur face à la brutalité soudaine de la scène sont puissamment gravés sur le visage de Hanks, fondant le sentiment spielbergien du reste de l'intrigue du film. Quand Spielberg devient trop mou, Hanks reste dur et déterminé, le capitaine que n'importe quel soldat suivrait mais aussi déterminé à ne pas répéter l'effusion de sang du début du film. C'est une performance bouleversante du début à la fin et un témoignage de la collaboration push-and-pull de ces deux artistes de premier plan. La filmographie de Spielberg est un numéro constant sur la corde raide, équilibrant le spectacle et le schmaltz avec l'humanité et la vérité tandis que Hanks représente l'homme le plus fiable d'Hollywood. Avec Sauver le soldat Ryan, Tom Hanks et Steven Spielberg atteint le sommet de leur puissance collective.
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