Le Looney Tunes ont eu une relation compliquée avec le grand écran, mais comment se classent leurs films du pire au meilleur ? Les personnages de Warner Bros. ont fait leurs débuts en 1930, apparaissant dans des courts métrages conçus pour vendre la musique du studio. Au milieu des années 30, des réalisateurs tels que Chuck Jones et Tex Avery aidaient à transformer les personnages en personnages emblématiques que le public connaît et aime aujourd'hui. Ce sont les créateurs de Daffy Duck, qui souffre depuis longtemps, de Porky Pig qui bégaie, d'Elmer Fudd, d'un Sylvestre affamé, de l'adorable Tweety Bird et, bien sûr, de Bugs Bunny, leur meneur intelligent.
Autant Looney Tunes courts métrages comme il y en a depuis les années 1930, d'une manière ou d'une autre, les personnages n'ont fait la transition vers le grand écran qu'en 1996 Space Jam . Un succès au box-office et une sensation cross-média, ce film a remis les Tunes sur la carte et a instantanément suscité l'intérêt pour ce que leur prochaine apparition au cinéma pourrait impliquer. Serait-ce Confiture d'espion avec Jackie Chan? Confiture de course avec Jeff Gordon ? Confiture de skate avec Tony Hawk ? Tout ce développement s'est transformé en 2003 Looney Tunes : De retour en action, qui a simultanément vu le réalisateur Joe Dante ramener les personnages à leurs racines à la Chuck Jones et livrer également un flop qui tuerait les perspectives des personnages sur grand écran pendant près de deux décennies.
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2021 a apporté le tant attendu Space Jam : un nouvel héritage, qui voit LeBron James remplir les chaussures de Michael Jordan et ramène les Tunes pour plus de basket-ball et de marque. Il est sûr de dire maintenant qu'il est sorti que ces personnages emblématiques n'ont jamais été donnés total justice sur grand écran. Le véritable chef-d'œuvre cinématographique de Looney Tunes n'a pas encore été réalisé, mais néanmoins, voici leurs films jusqu'à présent, classés du pire au meilleur.
3. Space Jam : Un nouvel héritage (2021)
Le mercantilisme grossier de Space Jam : un nouvel héritage n'est pas exactement une chose nouvelle. On pourrait faire valoir que notre obsession actuelle pour les univers cinématographiques pleins de nostalgie, où l'IP se heurte à l'IP jusqu'à la fin des temps, a commencé en 1996 avec la sortie de l'original Space Jam. Cependant, alors que ce film était un marketing astucieux qui écrasait le phénomène de Michael Jordan avec un effort pour revitaliser les Looney Tunes pour les enfants des années 90, cette suite longtemps retardée amène la gestion de la marque à un niveau de ridicule sans précédent.
L'histoire concerne LeBron James devant faire équipe avec les Looney Tunes pour sauver son fils d'un programme d'intelligence artificielle malhonnête grossièrement nommé Al G. Rhythm et joué par Don Cheadle. Ledit personnage réside dans le Warner Bros.Serververse , une galaxie de planètes interconnectées qui sert à la fois de décor pour une grande partie du film et de rappel pas si doux de toutes les propriétés que le studio a dans sa bibliothèque. James passe devant la méchante sorcière de l'Ouest, à travers Game of Thrones Terre et passé Harry Potter World (c'est un Poufsouffle) lors de son voyage pour rencontrer Bugs Bunny. Plus tard, le duo doit sauver le reste des Tunes, qui ont été animés dans plusieurs séquences de films célèbres. ' Rejoue-le, Sam ', dit Ingrid Bergman à un certain homme de Yosemite ; le Roadrunner et Wile E. Coyote se retrouvent dans Mad Max: Fury Road ; et, dans un bâillon qui datait de l'époque où Shrek utilisé en 2001, Granny montre quelques Matrice -style bullet-time kung fu. Toutes ces références ne servent qu'à rappeler au spectateur les meilleurs films qu'il pourrait regarder, ce qui est peut-être aussi le but.
En particulier à la lumière de la Accord entre Warner Bros et HBO Max , il est difficile de voir ce film comme autre chose qu'une longue publicité pour la bibliothèque de ce service, son histoire sans enthousiasme sur un fils essayant de faire ses preuves auprès de son père noyé par un appel bruyant et éhonté aux téléspectateurs pour voir le studio comme une adresse IP majeure centrale comme Disney. Encore une fois, ce type d'image de marque cynique fait partie intégrante de la Space Jam titre, mais au moins le premier n'a pas eu une apparition par 'The Notorious P.I.G.'
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2. Confinement spatial (1996)
Un fait qui est passé relativement inaperçu au cours des 25 années écoulées depuis Space Jam est que les Looney Tunes y sont presque gaspillés. Les bouffonneries loufoques et anarchiques et les personnalités boffo qui émanent des anciens dessins animés sont introuvables, jouant le second rôle dans une publicité prolongée pour la marque brillante et superstar qu'était Michael Jordan. En 1996, personne n'était plus grand que His Airness, et la décision marketing astucieuse de l'associer aux Looney Tunes a immédiatement séduit tous les enfants des années 90, des fanatiques de sport aux amateurs de dessins animés du samedi matin. Space Jam était un phénomène, et même s'il peut être gâté de dire que le film ne joue pas aussi bien lorsque les lunettes roses d'un enfant de 10 ans en 1996 sont retirées, c'est également vrai.
Le scénario du film s'affaisse sous le poids d'avoir à équilibrer toutes ses marques disparates, avec une extrême priorité donnée à la réhabilitation de la légende de Michael Jordan (ainsi qu'au placement de produits pour tout, de Nike à McDonald's). Jordan lui-même a pris sa retraite du basket-ball à son apogée pour jouer au baseball dans les ligues mineures, et alors que son retour aux Chicago Bulls battait déjà son plein, il avait besoin d'une aide marketing pour cimenter son héritage en tant que plus grand joueur de tous les temps. Space Jam a rempli cette fonction, et bien que les fans d'enfance s'en souviennent surtout pour le match de basket de 25 minutes qui sert de point culminant, une grande partie du film serait mieux décrite comme un biopic sucré et trop verni de l'un des athlètes les plus agressivement et efficacement commercialisés pour jamais vivre. Cela ne veut pas dire que Jordan ne s'acquitte pas raisonnablement bien de sa performance, ni que Space Jam, avec sa bande-son emblématique et son concept zeitgeisty, n'est pas à peu près une capsule temporelle aussi pure de la culture des enfants des années 90 qu'on pourrait le demander. C'est juste que quelque part entre la configuration d'une demi-heure de Jordan en tant que père de famille épris de baseball et la coda de son retour triomphal aux Chicago Bulls, les Looney Tunes se perdent dans le shuffle.
1. Looney Tunes : retour en action (2003)
Développé à l'origine comme suite à Space Jam, ce flop de 2003 a tué les perspectives du grand écran des Looney Tunes pendant près de deux décennies. D'une certaine manière, cependant, c'est à la fois le meilleur long métrage dans lequel ils sont apparus et le seul à les placer à juste titre au centre du cadre. Cela aide certainement qu'il soit réalisé par Joe Dante, qui a apporté le style loufoque des dessins animés de Warner Bros. Gremlins et, à un degré encore plus grand, son classique culte, la suite usurpée par Key et Peele. Dante semble positivement étourdi à l'idée d'amener ces personnages sur grand écran, et le film déborde de manière rafraîchissante de la bêtise intelligente de Bugs Bunny et compagnie. Même l'interaction entre l'action en direct et l'animation est gérée de manière plus transparente que tout dans l'un ou l'autre Space Jam, avec plusieurs des configurations les plus compliquées rappelant l'ingéniosité inventive de Robert Zemeckis Qui veut la peau de Roger Rabbit?.
L'intrigue, telle qu'elle est, concerne Bugs Bunny et Daffy Duck alors qu'ils font équipe avec un cascadeur en herbe (joué par Brendan Fraser) et un directeur de studio (joué par Jenna Elfman) pour sauver le père du cascadeur (Timothy Dalton) et trouver le Le diamant « Blue Monkey » avant qu'il ne tombe entre les mains du diabolique M. Chairman (Steve Martin). Le genre d'espionnage correspond mieux aux Tunes que le mashup de basket-ball de Space Jam jamais, mais tout cela est principalement utilisé comme corde à linge pour Dante et le scénariste Larry Doyle pour accrocher autant de gags que possible. Le meilleur et le plus inspiré d'entre eux implique Elmer Fudd chassant Bugs et Daffy à travers les peintures du Louvre; Alors que le trio progresse dans 'La persistance de la mémoire' de Salvador Dali, le pistolet d'Elmer commence à fondre comme les horloges sur la toile, et bientôt il se dissout en un tas de points pointillistes dans 'Un dimanche sur La Grande Jatte' de George Seurat. ' De telles oscillations artistiques sont loin de l'accaparement grossier de Space Jam , et selon Dante, Warner Bros. recherchait constamment une sensibilité plus branchée. C'est vrai De retour a l'action n'est pas un chef-d'œuvre ; sa sensibilité du samedi matin ne peut pas tout à fait durer pendant 90 minutes, mais compte tenu des restrictions imposées au réalisateur, il est étonnant qu'il ait pu capturer une si grande partie de l'anarchie inspirée du titulaire Looney Tunes .
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