Du retour triomphal de Mortal Kombat à un biopic envoûtant de Tammy Faye, voici tous les films HBO Max sortis en 2021 classés du pire au meilleur.
HBO Max a augmenté de façon exponentielle en 2021, ce qui signifie que la plateforme de streaming a une pléthore de films exclusifs à classer du pire au meilleur pour l'année. La croissance rapide de HBO Max est due en grande partie à son accord avec Warner Bros., qui a vu la plate-forme héberger simultanément sorties sur HBO Max et des théâtres pour la société de production. Cette formule à double sortie, initialement mise en œuvre en réponse à la pandémie mondiale de COVID-19, a vu le nombre d'abonnés de HBO Max dépasser les 70 millions en 2021, en grande partie grâce au nombre de grands films sortis exclusivement sur la plateforme.
Naturellement, alors, 2021 a vu Warner Bros. sortir un large éventail de films sur HBO Max tout au long de l'année, tels que des épisodes de franchise très attendus comme Les résurrections matricielles et La conjuration : le diable m'a obligé à le faire , ainsi que des offres adaptées aux familles telles que Tom & Jerry et Space Jam : un nouvel héritage . Ces films HBO Max 2021 variaient énormément en termes de performances commerciales, avec certains films tels que La brigade suicide souffrant d'un manque de ventes au box-office en raison de sa disponibilité à domicile pour le public. D'autres films, comme le blockbuster monstre Godzilla contre Kong, n'ont été en grande partie pas affectés par leur double calendrier de sortie, la fonctionnalité de créature d'Adam Wingard accumulant un impressionnant 467,9 millions de dollars de ventes de billets dans le monde.
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Tandis que Les résurrections matricielles a marqué la fin de la liste de sorties simultanées de Warner Bros. et HBO Max, le succès de nombreux films exclusifs HBO Max en 2021 garantit que la plate-forme de streaming est bien configurée pour un succès durable à l'avenir. 2021 a servi de repère pour la qualité continue des sorties de films exclusives à HBO Max, avec plusieurs titres vantés pour remporter de prestigieux prix de fin d'année. Voici tous les films HBO Max de 2021 classés du pire au meilleur.
24. Tom & Jerry
Une autre année, un autre IP classique massacré, avec l'ignominie du pire film HBO Max de 2021 atterrissant carrément aux pieds de Tom et Jerry . Tout à fait ce qui a possédé Warner Bros., ou même le réalisateur Tim Story, pour dépoussiérer un dessin animé bien-aimé et le mettre à jour avec des animations criardes et discordantes qui superposent des dessins animés à l'action en direct, tout le monde le devine ici, mais le résultat est un gâchis confus d'un film. Tom et Jerry , par conséquent, offre peu de qualités rédemptrices malgré un virage admirable de Chloë Grace Moretz, dont la présence est un rayon de soleil dans une affaire autrement torride. Comme pour les nombreux pièges que le chat tend à la souris, Tom et Jerry est mieux évité par tout public qui ne cherche pas à endurer une expérience cinématographique douloureuse.
23. Space Jam : un nouvel héritage
Ce autonome Space Jam la suite crée en effet un nouvel héritage, mais malheureusement, cet héritage est celui d'un placement de produit manifeste sans vergogne, d'un manque de rires et d'un récit très fin, avec Space Jam : un nouvel héritage vertement éreinté par la majorité des critiques. Il faut dire que malgré très peu de poids narratif avec lequel travailler, LeBron James pétille, la star de la NBA semblant se délecter de reprendre les rênes du légendaire Michael Jordan. La joie contagieuse de James mise à part, cependant, Space Jam : un nouvel héritage est une dégradation significative du plaisir loufoque et bien-être de son prédécesseur qui a conquis le cœur d'une génération d'enfants.
22. Une histoire de Cendrillon : Starstruck
Fans de la Une histoire de Cendrillon la franchise pourrait bien trouver de la joie dans ce cinquième volet maladif de la série de films, mais le public froid trouvera peu de joie dans Une histoire de Cendrillon : Starstruck est l'histoire péniblement familière. Starstruck suit l'agriculteur de la petite ville Finley Tremaine (nouveau membre de la distribution de Pretty Little Liars: Original Sin Bailee Madison) alors qu'elle aspire à devenir une artiste en herbe en tentant sans vergogne d'attirer l'attention d'une équipe de tournage en visite de la ville. Une histoire de Cendrillon : Starstruck contient des numéros musicaux assez accrocheurs qui plairont aux jeunes téléspectateurs, mais à la base, il reste une pâle imitation de l'original culte classique d'Hillary Duff.
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21. Ceux qui veulent ma mort
de Taylor Sheridan Ceux qui veulent ma mort est un thriller utile quoique totalement dépourvu d'imagination dans le moule des plats d'action typiques des années 90. Bien qu'il ne soit pas à la hauteur de Sheridan's Tueur à gages , Angelina Jolie ajoute une puissance de star et une émotion brute au personnage d'Hannah alors qu'elle échappe à deux assassins maussades. En tant que film, Ceux qui veulent ma mort ne marche pas sur de nouveaux terrains pour son genre, mais il s'agit toujours de 100 minutes d'action utilisables qui valent la peine d'être visionnées, ne serait-ce que pour le tour terrifiant de Nicholas Hoult en tant que Patrick.
20. Bogie
Bogie suit Alfred Boogie Chin (Taylor Takahashi), un phénomène de basket-ball originaire de New York qui lutte pour équilibrer la pression de ses parents traditionnels d'Asie de l'Est pour gagner une bourse d'études dans une université d'élite tout en poursuivant ses rêves NBA. Bogie Le ton de est parfois marmonnant, car son histoire de la lutte d'un Américain d'origine asiatique se perd souvent au milieu de scènes plus traditionnelles axées sur les drames sportifs. Cependant, le film d'Eddie Huang présente plusieurs performances louables, avec le seul rôle de film crédité de feu Pop Smoke, un joyau digne de s'asseoir aux côtés de sa discographie stellaire.
19. Godzilla contre Kong
Godzilla contre Kong est sans aucun doute le genre de film cacophonique à gros budget que HBO Max doit avoir envisagé d'héberger sur sa plate-forme en plein essor, avec le quatrième de Wingard MonstreVerse Titan War tranche apportant des tas d'action axée sur CG à la table. Le film a sans aucun doute ses moments, avec Kong brandissant sa masse d'os emblématique une scène à savourer pour les fans de la franchise, mais trop souvent, ce choc de mastodontes est gâché par des séquences de combat difficiles à voir alors que la caméra passe d'un titan à l'autre et tous les civils entre les deux. Il y a aussi plus qu'une touche d'absurdité à propos de Godzilla contre Kong même dans la fiction de Legendary MonstreVerse cadre, avec des incohérences telles que le poids de Kong étant soutenu par un porte-avions avant que le singe titan n'écrase par la suite les gratte-ciel avec la moindre touche particulièrement difficile à regarder au-delà.
18. La conjuration : le diable m'a fait le faire
Vera Farmiga et Patrick Wilson reviennent en tant que famille Warren à la chasse aux esprits dans ce huitième prestidigitation film d'univers, avec le duo vedette donnant au refroidisseur de Michael Chavez plus qu'assez de résistance dans le genre d'horreur surnaturelle. La conjuration : le diable m'a obligé à le faire ne souffre vraiment que lorsqu'il est regardé à travers le prisme de sa scène d'ouverture, qui est si terrifiante qu'elle fait pâlir le reste des événements diaboliques du film par rapport à ses dix premières minutes. Bien que n'étant pas le meilleur prestidigitation versement par tous les moyens, les fans de la franchise recevront toujours de nombreuses peurs et sensations fortes d'une entrée dans l'univers d'horreur de plus en plus riche en traditions ici.
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17. Enfermé
Comme avec La conjuration : le diable m'a obligé à le faire avant cela, Verrouillé excelle par les talents de ses deux principales vedettes. Anne Hathaway et Chiwetel Ejiofor sont sous une forme rare en tant que couple mécontent contraint à la proximité par le premier verrouillage de Londres pour empêcher la propagation de COVID-19. L'avis négatif Verrouillé est sans aucun doute une pièce d'actualité et opportune du cinéma contemporain, mais elle semble parfois trop sombre pour mériter d'être visionnée compte tenu de l'état actuel des affaires mondiales et nuit souvent à l'évasion que son intrigue centrée sur le braquage de diamants suggérerait.
16. Noël 8 bits
Le studio responsable du classique de Noël Elfe revient pour livrer un jeu festif centré sur la quête ardue d'un garçon pour obtenir un système de divertissement Nintendo pendant l'hiver 1988. Neil Patrick Harris ajoute une poignée de poussière d'étoiles à la procédure ici, mais c'est Noël 8 bits ' joyeuses célébrations des consoles de jeu classiques et des accessoires qui donnent au film les jambes pour soutenir son intrigue simple. Clins d'œil au NES Power Glove, Donkey Kong, et même à d'autres bizarreries (alors) contemporaines telles que Chou Patch Enfants et les cartes de baseball rendent le jeu vidéo inspiré Noël 8 bits une tranche de plaisir festif pour toute la famille - en particulier ceux qui sont eux-mêmes investis dans les jeux vidéo.
15. Terrain
Le premier long métrage de Robin Wright est un magnifique témoignage de ses compétences naissantes en tant que cinéaste prometteuse. Terre Le titre de donne essentiellement au public tout ce qu'il doit savoir sur le film alors qu'Edee Holzer (également jouée par Wright) combat les éléments, ses propres démons et un ours noir féroce dans sa cabane isolée du Wyoming dans une tempête de neige. Terre évoque des panoramas époustouflants, Wright démontrant un œil vif pour les visuels panoramiques qui dépassent de loin tous les éléments narratifs Terre tente de se replier.
14. Les femmes sont perdantes
Les femmes sont perdantes plonge directement dans le San Francisco de la fin des années 60, où Celina Guerrera fréquente un lycée catholique et gère ses difficultés au sein d'une famille d'immigrants conservateurs. Lorsque le cours de sa vie est bouleversé par une grossesse non planifiée, Celina ( Toc Toc de Lorenza Izzo) entreprend de s'élever au-dessus de la pauvreté et d'investir dans un avenir pour elle-même, une prémisse qui se traduit par un portrait totalement captivant des luttes et des triomphes d'une femme latina face à l'adversité sociale. Les femmes sont perdantes aurait bien pu bénéficier d'un titre moins sur le nez, mais le drame de Lissette Feliciano contient suffisamment d'humour ironique pour porter son nom moins qu'attrayant.
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13. Hôtel Coppélia
Hôtel Coppélia voit la vie de plusieurs prostituées dans un bordel en République dominicaine bouleversée lorsque les troupes américaines envahissent pendant la guerre de 1965. Aussi touchant que captivant, Hôtel Coppélia engendre parfaitement chacun de ses acteurs principaux auprès du public avant de les entraîner dans un scénario de vie ou de mort dans lequel chaque femme doit faire un choix impossible. Le film de José María Cabral frappe donc toutes les bonnes notes en tant que portrait des malheurs qui ont frappé la République dominicaine à la fin des années 60 pendant une période de grande incertitude mondiale.
12. La Ligue des Justiciers de Zack Snyder
le Ligue des Justiciers Snyder Cut a été conçu pour corriger de nombreux torts dont le réalisateur tant vanté s'est éloigné au cours de la saison 2017. Ligue des Justiciers Le cauchemar de post-production de Joss Whedon, avec le premier montage de Joss Whedon fustigé par les critiques qui ont cité le rythme précipité du film et le méchant sous-développé comme des problèmes clés de l'histoire. La Ligue des Justiciers de Zack Snyder , par conséquent, oppose ces opinions critiques dans leur intégralité, s'étalant sur plus de quatre heures pour livrer scène après scène d'exposition et d'éblouissant travail de synthèse au ralenti. Snyder améliore sans aucun doute la sensation de hâte de l'original de 2017, mais Ligue des Justiciers L'exécution de ressemble à une surcorrection plus qu'à une solution concrète aux problèmes de son prédécesseur. Cela étant dit, La Ligue des Justiciers de Zack Snyder est un spectacle magnifique et épique et un morceau de cinéma qui suscite à juste titre l'excitation pour le prochain Ligue des Justiciers Versement.
11. Les yeux de Tammy Faye
L'ascension, la chute et la rédemption de la télévangéliste plus grande que nature Tammy Faye Bakker est un drame biographique indéniable à son meilleur de HBO. Le réalisateur Michael Showalter met intelligemment la performance phare de Jessica Chastain dans le rôle de Tammy au premier plan de son récit, renonçant parfois à certaines informations de base nécessaires pour mieux sculpter le monde des années 1970 et 80 dans lequel Tammy existe. Cela étant dit, la décision de Showalter est le bon, avec le portrait de Chastain de Tammy Faye si convaincant qu'il réduit toutes les autres facettes de Les yeux de Tammy Faye essentiellement au bruit de fond - ce qui n'est pas une mince affaire étant donné que les imposants Vincent D'Onofrio et Andrew Garfield soutiennent les membres de la distribution ici.
10. La brigade suicide
Suite au flop total que le 2016 Escouade suicide est devenu, la suite de James Gunn en 2021 sert de retour aux défauts intrinsèques du premier film. Au cœur de La brigade suicide Le succès récent de est son casting, qui associe les emblématiques Margot Robbie et Idris Elba avec des performances étonnamment astucieuses de John Cena en tant que Peacemaker et David Dastmalchian en tant que Polka Dot Man, respectivement. Gunn's La brigade suicide prend les meilleurs éléments de l'original de 2016 (Robbie inclus) et les réutilise dans le genre de tarif ultra-violent à gros budget garanti pour faire sensation dans la culture contemporaine.
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9. Les petites choses
Les petites choses est une magnifique pièce de cinéma qui, dès la première vision, semble aussi évocatrice, captivante et effrayante que celle de David Fincher Se7fr a fait en 1995. Se déroulant au début des années 1990 à Los Angeles, le film suit les détectives Joe Deacon (Denzel Washington) et Jim Baxter ( crépuscule 's Rami Malek ) qui enquêtent sur une série de meurtres qui les conduisent à un Albert Sparma (Jared Leto) solitaire, qui pourrait être le coupable des crimes odieux décrits tout au long du film. Les petites choses , assez curieusement, fait bien les petites choses dans sa production, créant une toile sombre et maussade pour son drame policier tendu qui cimente le film de John Lee Hancock dans le cadre d'une nouvelle série d'offres de thrillers de qualité en 2021.
8. Les nombreux saints de Newark
Les nombreux saints de Newark est une pièce extrêmement divertissante de la fin des années 1960 qui évoque de manière poignante les problèmes sociaux qui affligent un New Jersey déchiré par la guerre à l'époque. En outre, Les nombreux saints de Newark et ses personnages prouvent que l'attrait de Les Sopranos l'univers est toujours fascinant, avec De nombreux saints tirant des nombres de visionnage impressionnants sur HBO Max quelque 23 ans après la sortie initiale de ses ancêtres. De nombreux saints est jonché de références à la série classique de HBO qui l'a créé et se traduit par une puissante histoire d'origine dont le succès pourrait convaincre le créateur David Chase de prendre une troisième bouchée de la pomme des Sopranos à l'avenir.
7. Pas de mouvement soudain
2021 a été une année de qualité pour les thrillers dirigés par des policiers, avec Pas de mouvement soudain entrant à un cran au-dessus du déjà sublime Les petites choses . Pas de mouvement soudain transporte le public dans les rues sombres de Detroit en 1954, avec le casting de stars de Steven Soderbergh qui expose ses étals avec une conviction sincère de la première minute à la dernière. Pas de mouvement soudain' L'histoire de s est également une pièce d'époque riche en couches et magnifiquement tournée qui cimente fermement Soderbergh en tant que réalisateur fondateur équipé pour tirer le meilleur parti des piliers hollywoodiens Don Cheadle, Benicio Del Toro, David Harbour, Jon Hamm et le retour à la forme Brendan Fraser .
6. Ron a mal tourné
Alors qu'en surface un film d'animation loufoque destiné à plaire à toute la famille, Ron a mal tourné La prémisse de dément un message plus profond qui élève le film à l'un des meilleurs de l'année. Ron a mal tourné est autant une mise en accusation cinglante des idéaux capitalistes modernes qu'une aventure entre copains, le premier long métrage de Locksmith Animation plongeant également dans l'emprise que la technologie a actuellement sur une grande partie de la société occidentale. Finalement, Ron a mal tourné , également sorti sur Disney +, se retient de passer à un avertissement de style George Orwell contre les avancées scientifiques, mais il offre plusieurs moments de réflexion même pour ses jeunes téléspectateurs concernant leurs appareils intelligents au milieu de l'humour et du cœur attendus d'un animé festif feuilleter.
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5. Les résurrections matricielles
Bien qu'échouant à capturer la verve pure et l'originalité du premier Matrice film, Les résurrections matricielles marque toujours un retour triomphal à l'avenir dystopique des Wachowski. Les résurrections matricielles est un film empreint de nostalgie, offrant au public des flashbacks et des rediffusions de classiques Matrice moments tout en essayant d'aller de l'avant avec son utilisation de technologies mises à jour telles que Swarm Bots et Portals. Le camée de Lambert Wilson dans le rôle du Mérovingien exilé est le summum de Révolutions ' nouvelle satire avant-gardiste, avec le personnage désormais déconcentré qui déclame les maux des médias sociaux qui affligent les habitants de Matrix. Malgré ses échecs au box-office, Les résurrections matricielles se termine par des appels à l'autonomisation, à la confiance en soi et à la liberté que le premier Matrice évoqué en 1999, ce qui en fait un événement cinématographique festif incontournable qui clôt apparemment le livre sur le récit écrasant de Neo (Keanu Reeves) et Trinity (Carrie-Ann Moss).
4. Combat mortel
Alors que les films de franchise de plus grands noms ont sans aucun doute été diffusés sur HBO Max en 2021, Combat mortel est le film le plus regardé sur la plateforme - et non sans raison. S'il est vrai que Combat mortel est essentiellement un amalgame d'œufs de Pâques de jeux vidéo, des références originales du film et du chaos des arts martiaux, ces faits n'enlèvent rien au fait que Combat mortel 2021 est un retour tout à fait agréable et digne du tournoi des champions d'Outworld. Une connaissance préalable de la franchise est sans aucun doute nécessaire pour tirer le meilleur parti de Combat mortel du public, mais même regarder le froid de la fête du sang de Simon McQuoid produira de nombreuses sensations fortes pour tout amateur de films d'action. Mettre tout simplement, Combat mortel ne prétend pas être un visionnement intello ou même cohérent, mais il offre toujours une victoire sans faille aux fans qui ont attendu 24 ans pour voir leur favori combat personnages à l'écran une fois de plus.
3. Le roi Richard
Il fut un temps où Will Smith devenait rapidement le roi incontesté de l'action à Hollywood, avec des virages dans des mondes dystopiques tels que Je robot , et Je suis une légende cimentant son statut de pur box-office. Bien que ces jours soient peut-être passés depuis, les talents durables et attachants de Smith perdurent, comme le souligne son rôle de Richard Williams, le père et l'entraîneur des célèbres joueuses de tennis Venus et Serena Williams dans ce biopic touchant. Bien qu'il y ait d'autres performances notables dans ce drame sportif, Roi Richard Le noyau irrésistible de est composé d'un tour imposant de Will Smith dans l'une des grandes performances de l'année - et fait Roi Richard un film à voir absolument.
2. Dans les hauteurs
Basé sur la comédie musicale du même nom de Quiara Alegría Hudes et Lin Manuel Miranda, Dans les hauteurs est une célébration irrépressible de la culture, de la communauté et de l'amour dans la banlieue largement dominicaine de Washington Heights New York. Dans les hauteurs' adaptation cinématographique est un festin de couleurs, d'énergie et de son soutenu par les talents considérables de Miranda dans la création de succès après succès de numéros musicaux. Bien qu'il ne soit pas aussi révolutionnaire que son travail sur Hamilton , Dans les hauteurs raconte toujours avec audace une histoire expansive qui emmène le public dans un voyage vivant qui n'est même pas légèrement diminué lorsqu'il est extrait de ses racines musicales scéniques.
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1. Dune
La dernière épopée de science-fiction tentaculaire de Denis Villeneuve est une réalisation cinématographique époustouflante, en particulier lorsqu'elle est vue parallèlement à la déception généralisée qui a accompagné la précédente tentative de David Lynch de traduire le roman de Frank Herbert sur grand écran. Alors que Lynch Dune sentie précipitée, la version de Villeneuve est une lettre d'amour à son matériau source, peignant délibérément le vaste monde cosmique d'Herbert tout en invitant une nouvelle génération de fans à son magnifique récit. Dune Les événements de Villeneuve se résument essentiellement à un peu plus qu'un prologue dans le contexte du scénario global, mais la première offre de Villeneuve de Dune La planète Arrakis est si attrayante et extravagante qu'elle demande simplement de l'attention, ce qui en fait la meilleure HBO Max film de 2021.
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