Chaque film de David Lynch classé du pire au meilleur

Publié le 17 mars 2023

David Lynch est un réalisateur unique dont la filmographie capture efficacement ce à quoi ressemblent les rêves, avec des films comme Eraserhead et Mulholland Drive.

Personne ne sait mieux que David Lynch comment capturer les rêves avec autant d'éclat, que ce soit dans des projets télévisés ou cinématographiques, mais certains de ses films sont meilleurs que d'autres. Toutes ses œuvres, y compris ses histoires les plus terre-à-terre, dégagent une atmosphère distinctement brumeuse – une touche d’un autre monde, même dans des scénarios familiers. Lynch s'est fait connaître avec une série de courts métrages étranges et inquiétants jusqu'à son premier long métrage, Tête de gomme , a été libéré de manière indépendante, financé avec son propre argent. Le réalisateur reste l’une des voix les plus importantes du cinéma underground, réalisant des expériences cinématographiques uniques avec des ressources limitées.

Lynch est une figure polyvalente de l'industrie cinématographique. Même avec son style non conventionnel, il est trois fois nominé aux Oscars du meilleur réalisateur. Il est également le créateur de la série télévisée emblématique Pics jumeaux et apparaît occasionnellement devant la caméra, comme dans le cas de son inoubliable camée dans le rôle de John Ford dans Les Fabelman . Lynch n'a pas fait de film depuis 2006, mais ses 10 longs métrages listés ci-dessous, bien que de qualité variable, constituent une filmographie impeccable.

Connexes : Et si David Lynch avait réalisé le Retour du Jedi ?

dix Dunes (1984)

La version 1984 de Dune est une tache majeure dans la carrière de David Lynch. Le plus gros problème de l'adaptation réside dans la tentative de regrouper tous les événements du livre long et très détaillé de Frank Herbert dans un film de deux heures. Le résultat est un film débordant de constructions essentielles du monde – les vers des sables, le Mélange et les paysages désolés d’Arrakis sont tous là – mais il lui manque un récit concis.

Chez Lynch Dune , le voyage de Paul Artreides ressemble plus à une tournée qu'à une aventure prophétique. Les personnages vont et viennent, et le public a à peine le temps de les connaître avant qu'ils aient fini de remplir leur mission et s'en aillent. L'accueil épouvantable du film a amené Lynch à renier sa version de Dune . Néanmoins, il y a quelques aspects de son adaptation qui méritent d'être soulignés, comme la querelle convaincante entre Kyle MacLachlan et les personnages de Sting, et la conception des costumes de Bob Ringwood.

9 Twin Peaks : Marche du feu avec moi (1992)

Depuis le film préquel dérivé Twin Peaks : Marche du feu avec moi se concentre uniquement sur la figure de Laura Palmer et les événements qui ont conduit à sa mort, l'histoire n'a pas le drame décalé de la série télévisée. Au lieu de cela, il s'appuie davantage sur les éléments d'horreur qui font Pics jumeaux si unique.

Même si Laura Palmer est morte dans la série, les téléspectateurs ressentent de l'empathie à son égard et la douleur de la perdre, et c'est quelque chose qui ne fait que se renforcer dans le film. L'histoire racontée dans Twin Peaks : Marche du feu avec moi est un cauchemar absolu qui ne peut mener qu’à une fin tragique. Malheureusement, bien qu'il présente une apparition mémorable de David Bowie, puisqu'il est destiné à un public très spécifique et familier avec la série, le film est la production la plus restreinte de Lynch en termes d'accessibilité.

En relation: 10 marques déposées de David Lynch dans Twin Peaks: Fire Walk With Me

8 Sauvage au cœur (1990)

Avec un score critique de 66% sur Rotten Tomatoes, Le coeur qui est en Desert semble être le film de David Lynch le plus controversé, considéré par de nombreux critiques comme un road trip inégal des sens. D'autre part, le film a remporté la prestigieuse Palme d'Or, la plus haute récompense du Festival de Cannes, qui garantit à ses lauréats une place dans l'histoire du cinéma.

Nicolas Cage et Laura Dern co-vedette dans l'histoire de deux amants imprévisibles en fuite, avec une série d'ennemis bizarres à leurs trousses. Le coeur qui est en Desert est trop violent et grossier, avec des performances exagérées qui donnent le sentiment que chaque personnage est au bord de la folie. C'est un voyage imprévisible du début à la fin.

7 Autoroute perdue (1997)

Autoroute perdue est un film sous-estimé de David Lynch, avec des métaphores effrayantes sur le désir et la perte d'identité. L'histoire tourne autour d'un musicien condamné qui subit une transformation mystérieuse après avoir été condamné à mort pour un meurtre qu'il a peut-être commis ou non.

Lynch ne propose aucune instruction ou direction pour comprendre le mystère de Autoroute perdue , faisant en sorte que le public se sente exactement comme le personnage principal déroutant lorsqu'il se rend compte qu'il n'est peut-être pas celui qu'il pense être. L'ensemble du récit est motivé par la désorientation, et la présence de l'Homme Mystère, l'un des antagonistes les plus déroutants de Lynch, ne manquera pas de faire monter la tension.

En relation: Chaque film de David Lynch classé par possibilité de revisionnage

6 L'histoire simple (1999)

C'est difficile de ne pas aimer L'histoire directe , qui suit le voyage réconfortant d'un vieil homme déterminé à parcourir le pays avec sa tondeuse à gazon juste pour arranger les choses avec son frère mourant. David Lynch sort de sa zone de confort pour livrer une histoire joyeuse. Le film est une méditation douce et honnête sur le fardeau du vieillissement et l’envie de faire quelque chose de beau dans le monde avant qu’il ne soit trop tard.

Étant donné que Lynch s'est imposé comme un réalisateur surréaliste talentueux, surtout après Mulholland Drive sort un an plus tard, un film comme L'histoire directe tombe involontairement dans l’oubli. Avec sa renommée centrée sur les thèmes du désespoir et de la confusion, cette valeur aberrante dans sa filmographie est devenue le film le plus obscur et le plus négligé de Lynch au cours des années suivantes.

5 Empire intérieur (2006)

Il est difficile d'imaginer un meilleur film sur lequel David Lynch pourrait terminer sa production de longs métrages que Empire intérieur . Il a toutes les caractéristiques qui le rendent si unique : il y a beaucoup d'éléments terrifiants en arrière-plan du scénario principal, il offre une performance fascinante de Laura Dern, c'est un pur carburant de cauchemar, et bien sûr, le public ne devrait même pas essayer. comprendre Empire intérieur 'Envoi en cours .

Alors que Lynch est populaire pour avoir réussi à capturer une atmosphère onirique dans ses films, celui-ci n'est même pas légèrement tendre – du début à la fin, le personnage de Dern traverse l'enfer dans son esprit, une partie de son subconscient à laquelle personne ne devrait jamais avoir accès. L'intrigue se perd rapidement dans son propre cauchemar : dans un premier temps, ce qui se déroule est l'histoire d'une actrice passionnée qui rejoint le tournage d'un projet maudit et inachevé et tombe amoureuse du mauvais homme. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, toutes les structures narratives possibles sont brusquement démolies, ne laissant qu'une série d'images angoissantes et une femme qui doit choisir entre son talent et sa raison.

En rapport: 10 scènes les plus sombres des films de David Lynch

4 Tête de gomme (1977)

Tête de gomme est un phénomène cinématographique qui ne se produit que quelques fois par décennie : l'explosion absolue de créativité d'un artiste qui refuse de se conformer à la réalité. Travaillant avec un budget minimum et des décors limités, David Lynch réalise ce qui est son film le plus étrange, un récit erratique sur la paternité face à un monde qui se meurt.

Tête de gomme et ses personnages sont grotesques, mais il y a une certaine familiarité dans l'intrigue qui maintient le public captivé. Tout le monde dans le film a l'air anxieux, les lieux se ressemblent tous et, au centre de tout cela, un père contemple l'horreur d'amener un enfant dans le monde moderne répugnant.

3 L'homme éléphant (1980)

David Lynch apporte une véritable sensibilité à l'histoire vraie et choquante de Joseph Merrick, un homme gravement défiguré considéré comme un maniaque du spectacle et ses tentatives de s'intégrer dans une société qui le rejette à plusieurs reprises. Lynch frappe juste en traitant l'histoire avec une simplicité sincère au lieu de se laisser prendre à une approche conventionnelle et mélodramatique qui ne ferait que nuire davantage à l'image de Merrick. Pour Merrick, l’indifférence vaut de l’or : tout ce qu’il veut, c’est être considéré comme un simple visage parmi la foule.

L'homme éléphant est le film de David Lynch le mieux noté et a remporté 8 nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur réalisateur. Il y a de la patience dans le drame alors que Lynch explore la manière dont Merrick interagit avec le monde qui l'entoure, au lieu de recourir à une souffrance incessante. Bien sûr, son histoire est triste et puissamment émotionnelle, mais Lynch ne recherche pas seulement l'impact émotionnel : lorsque Merrick est dans sa forme la plus vulnérable, il veut que le public soit à sa place.

En relation: Top 10 des méchants de David Lynch

2 Velours bleu (1986)

Velours bleu s'ouvre sur une séquence composée d'un magnifique jardin de roses, d'enfants marchant joyeusement jusqu'à l'école et d'une journée ensoleillée, juste pour passer soudainement à la tragédie : la mort et la saleté. En quelques secondes, David Lynch établit Velours bleu L'atmosphère de et délivre le message principal du film : derrière une douce et belle façade se cache une réalité inquiétante.

Dans le film, la découverte d'une oreille coupée dans un champ reculé conduit un jeune homme vers une belle chanteuse de boîte de nuit impliquée dans une conspiration effrayante. Velours bleu est le chef-d'œuvre psychosexuel de David Lynch, une satire de banlieue angoissante avec des éléments néo-noirs. Il présente des personnages au-delà du salut, coincés dans un cycle sans fin de désirs dangereux.

1 Promenade Mulholland (2001)

Mulholland Drive capture précisément ce que David Lynch ressent à propos de l'état de déclin d'Hollywood et du rêve américain, présentant initialement Los Angeles comme une terre chaleureuse qui accueille tous ceux qui ont la chance d'accéder à la célébrité. C'est la première moitié du film. Le second suit les mêmes personnages dans un état désespéré, leurs rêves brisés et leur désir de choses qui n'arriveront jamais. Autrement dit, la réalité.

Pour illustrer ce scénario hollywoodien déchirant, Lynch présente Betty, une jeune femme charismatique qui déménage à Los Angeles pour devenir une star de cinéma, et Rita, qui a perdu la mémoire après un mystérieux accident de voiture. Les deux se rencontrent par hasard et s’engagent dans un passionnant voyage de découverte de soi, se fondant progressivement en une seule personne. Plein des marques de fabrique de David Lynch, Mulholland Drive est le chef-d'œuvre du réalisateur, une mosaïque déroutante de rêves mis en jeu qui s'engage pleinement dans un défi apparemment impossible : filmer l'inconscient.

Plus: La fin de Mulholland Drive expliquée