Les films de David Lynch sont connus pour leurs images particulièrement troublantes. Mais quels sont les moments les plus sombres de la carrière de Lynch ?
Depuis son premier long métrage Tête de gomme devenu un énorme succès sur le circuit cinématographique de minuit, David Lynch est l'un des cinéastes les plus célèbres au monde. Il est réputé pour ses images particulièrement dérangeantes et sa narration ambiguë ouverte à l’interprétation (la clôture est trop réconfortante pour un film de Lynch). En conséquence, ses films sont aussi difficiles à regarder qu’à comprendre.
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Tout au long de la carrière de réalisateur de Lynch, de Velours bleu à Mulholland Drive , le public a été soumis à certains des moments les plus sombres, les plus effrayants et les plus étranges jamais filmés.
Winkie's Diner - Mulholland Drive
Dans une première scène du film d’horreur noir de Lynch Mulholland Drive , Dan rencontre son ami Herb dans un restaurant appelé Winkie's et lui raconte un rêve psychologiquement traumatisant qu'il a fait dans lequel il a été attaqué par un troll derrière Winkie's. Herb insiste pour qu'ils vérifient, alors Dan ouvre prudemment le chemin derrière le restaurant.
Lynch crée un sentiment de tension insupportable tout au long de cette séquence, alors que Dan s'aventure très lentement dans l'allée derrière Winkie's. Lorsque le troll émerge inévitablement, Dan perd connaissance de peur.
La scène d'ouverture - The Elephant Man
Pour la plupart, L'homme éléphant Le drame poignant et réaliste de est un départ qui donne à réfléchir par rapport au style cinématographique particulièrement bizarre de David Lynch. Cependant, la scène d’ouverture du biopic acclamé se livre brièvement à l’étrangeté lynchienne habituelle pour établir l’état d’esprit torturé de son sujet John Merrick (basé sur Joseph Merrick).
Dans les premiers instants choquants du film, la mère de Merrick est piétinée par une bousculade d’éléphants. Ceci n’est pas basé sur des événements réels, mais les visuels oniriques suggèrent que la scène se déroule dans l’esprit de Merrick. Cela pourrait être vu comme une métaphore de Merrick retenu par son apparence.
Dorothy apparaît nue chez Jeffrey – Blue Velvet
L'une des scènes les plus ambiguës et interprétables de Velours bleu voit une Dorothy nue se présenter devant la maison de Jeffrey et lui dire : Tu as mis ta maladie en moi !
Selon le Temps irlandais , cette scène a été inspirée par une expérience traumatisante de l’enfance de Lynch dans laquelle il a vu une femme nue avec la bouche ensanglantée se promener dans son quartier tard dans la nuit. En tant que jeune enfant, Lynch n’avait pas le réconfort de comprendre ce qui se passait, et il n’a pas non plus donné ce réconfort à son public.
Le camée de Sherilyn Fenn en tant que victime d'un accident de voiture – Wild At Heart
Le thriller gonzo du road trip de Lynch Le coeur qui est en Desert est l'un de ses films les plus sous-estimés. Nicolas Cage et Laura Dern partagent une alchimie incroyable en tant qu'amoureux en fuite, tandis que les sinistres criminels qui les poursuivent constituent une charmante galerie d'archétypes de pulp (en particulier Bobby Peru, joué par Willem Dafoe).
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Dans une séquence particulièrement troublante, Dern rencontre une femme grièvement blessée dans un accident de voiture. Une apparition de Sherilyn Fenn apporte une touche obsédante aux derniers instants délirants de cette femme. Toute cette expérience a un effet profond sur le caractère de Dern.
L'homme mystérieux s'approche de Fred lors d'une fête - Lost Highway
Dans les scènes d'ouverture de Autoroute perdue , Fred Madison reçoit une série d'enregistrements vidéo inquiétants de lui-même. Il pense qu'il fera une pause dans toutes ces bizarreries lorsqu'il se rendra à une fête, mais à la fête, il rencontre The Mystery Man, qui lui dit qu'il est actuellement chez lui et lui tend un téléphone pour vérifier.
Avoir un intrus dans la maison est la pire peur de tout le monde, et être approché par l'intrus lui-même dans une autre maison et recevoir un téléphone pour l'appeler dans votre propre maison est la façon la plus étrange de concrétiser cette peur.
Je ne suis pas un animal! - L'homme éléphant
Alors que John Merrick développe une dynamique réconfortante avec son médecin, Frederick Treves, joué par Anthony Hopkins, la plupart des gens le traitent comme s'il était inhumain. Lorsqu'il échappe à son maître de piste violent, il est harcelé par un groupe de garçons dans une gare et renverse accidentellement une jeune fille.
Il est pourchassé à travers la gare par une foule en colère et acculé, à quel point il crie : « Je ne suis pas un animal ! Je suis un être humain! John Hurt donne un tour puissant en tant qu'âme pauvre et déshumanisée qui atteint enfin son point de rupture après une vie d'abus.
Le fantôme dans le couloir - Inland Empire
Facilement le film le plus expérimental de Lynch, Empire intérieur est trop incompréhensible (ou trop long) même pour certains des plus grands fans du réalisateur. Mais Laura Dern donne une performance exceptionnelle dans le rôle principal et il y a beaucoup de moments lynchiens typiquement troublants.
Dans une scène particulièrement troublante, Dern est abordé dans le couloir par le fantôme. Le couloir étroit crée un inquiétant sentiment de claustrophobie, et la menace du fantôme devient bien plus réelle lorsqu’il n’est pas blessé par un coup de feu.
Le dîner le plus gênant de tous les temps - Eraserhead
Aussi difficile qu’il soit de définir le style lynchien, la vision cinématographique de Lynch peut être mieux décrite comme une déconstruction surréaliste de l’Americana. Ceci est parfaitement illustré dans la scène du dîner dans le premier long métrage de Lynch. Tête de gomme . Rencontrer les parents d’un être cher pour la première fois est toujours gênant, mais la vision de Lynch est particulièrement inconfortable.
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Découper de la viande à table est une image classique d'une famille nucléaire américaine en bonne santé, mais quand Henry découpe le poulet artificiel ratatiné, il suinte de la glu noire et se tord dans l'assiette. La mère de sa petite amie lui crie dessus parce qu'elle l'a mise enceinte, puis essaie de le draguer. Toute cette scène de dîner est atroce et culmine avec la naissance du bébé emblématique, qui n'est peut-être même pas humain.
Le suicide de Diane - Mulholland Drive
Au bout du Mulholland Drive , Diane est terrorisée par des hallucinations et finalement poussée à se suicider. Ce suicide choquant donne une fin résolument concluante (et sombre) à une histoire ambiguë dont le sens est aux yeux du spectateur.
Alors que les scènes précédentes suggèrent qu'il y a quelque chose de surnaturel en jeu entre Diane et son sosie Betty, cette sombre finale suggère que Diane n'est pas du tout hantée par des démons et qu'elle est simplement profondément perturbée.
Frank attaque Dorothy sous le couvert de deux personnages distincts – Blue Velvet
Le méchant le plus répréhensible du canon de David Lynch – et il y a beaucoup de choix – est sans doute Frank Booth, le proxénète sadique joué par Dennis Hopper dans Velours bleu . Le personnage reçoit une introduction inoubliable lorsqu’il fait irruption dans l’appartement de Dorothy et l’attaque pendant que Jeffrey se cache dans le placard.
Cette agression sexuelle brutale est déjà une scène déchirante, mais elle est rendue encore plus troublante par le fait que Frank alterne entre ses deux personnages : le papa agressif et le bébé pleurnicheur et aigu.
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