CM Punk est l'un des lutteurs les plus influents de tous les temps. Mais il est également apparu dans plusieurs rôles au cinéma et à la télévision. Lequel est son meilleur ?
Voici tous les films et séries télévisées qui CM Punk est apparu dans , classé. Considéré comme l'un des lutteurs professionnels les plus influents de tous les temps, et réputé pour ses compétences au micro, Punk s'est fait un nom dans des promotions de lutte indépendantes telles que Ring of Honor. Il s'est appuyé sur cet héritage impressionnant lorsqu'il a signé avec la WWE en 2006, grâce à des rivalités inoubliables avec John Cena, Jeff Hardy et The Rock. Plus particulièrement, pendant son séjour à la WWE, il a livré une promotion que de nombreux fans et experts attribuent au mérite d'avoir contribué à modifier le cours de la lutte professionnelle. Dans la promo, plus tard surnommée The Pipebomb pour son influence et ses résultats à long terme, Punk a évoqué certains des problèmes clés dans la façon dont la WWE menait ses affaires et présentait ses intrigues. Ce faisant, cela a aidé l’entreprise à accueillir pleinement des lutteurs indépendants qu’elle n’aurait normalement pas envisagés.
Les problèmes de Punk avec la WWE se sont néanmoins avérés persistants. Il a fait sa dernière apparition sur le ring avec la compagnie au Rumble royal 2014 événement. Au cours des années qui ont suivi, le lutteur s’est occupé de diverses manières. Il a aidé à écrire des numéros sur des personnages comme Thor et Drax pour Marvel Comics. Il a participé à des événements de l’UFC, affrontant Mickey Gall et Mike Jackson. Mais plus que tout, l’ancien champion de la WWE s’est imposé comme une présence sur grand écran. Parfois crédité sous son vrai nom Phil Brooks, Punk a montré un penchant particulier pour les films d’horreur. Il a fait la une de 2019 Fille au troisième étage , qui se concentrait sur une maison résolument troublante. Il a également joué des rôles de soutien de premier plan dans le remake du film de David Cronenberg. Enragé , sorti la même année, et le vampirique La femme de Jacob .
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Punk a récemment fait son retour à la lutte professionnelle après sept ans d'absence, en signant avec AEW. Bien qu'un certain nombre de matchs de rêve l'attendent dans AEW, Punk a été ouvert sur son désir de continuer à jouer. Il a cité son compatriote lutteur devenu acteur Dave Bautista comme quelqu'un qu'il aimerait imiter, en raison de la capacité de Bautista à diriger des superproductions et à sélectionner des rôles plus difficiles. Pour sa part, Baptiste a répondu dans un tweet et a prédit que Punk serait encore plus grand en tant qu'acteur qu'en tant que lutteur.
5. Enragé (2019)
Jen et Sylvia Soska, qui ont déjà réalisé l'horreur corporelle de 2012 Marie américaine , remake du film classique du même nom de 1977 réalisé par David Cronenberg . La version mise à jour de Enragé se concentre également sur un personnage nommé Rose (Laura Vandervoort), une créatrice de mode en herbe qui subit une intervention chirurgicale expérimentale après un accident extrêmement défigurant. Bien que l’opération s’avère être un succès, renforçant même la confiance de Rose, elle commence bientôt à souffrir de cauchemars intenses et d’un appétit insatiable de sang. Le scénario, que les Soskas ont co-écrit avec John Serge, passe beaucoup de temps à établir patiemment que les relations et la situation de travail de Rose sont discordantes et abruptes lorsque le film sombre dans la folie totale pour son dernier acte. Pourtant, il y a beaucoup de plaisir à avoir avec les images sanglantes et terrifiantes que les Soskas proposent. Il y a aussi du plaisir dans une paire de camées de lutte : Punk apparaît comme le répugnant Billy, rapidement victime de Rose. AJ Mendez, l'épouse de Punk, mieux connue sous son nom de ring AJ Lee, apparaît brièvement. Elle incarne Kira, une collègue de Rose qui ne semble pas avoir une très haute opinion de qui que ce soit.
4. Talons (2021)
Punk était impliqué dans Talons bien avant que Stephen Amell ne soit choisi pour diriger le drame de lutte Starz. Dans des interviews pour promouvoir son apparition en tant que Ricky Rabies dans la série, Punk a révélé qu'il avait initialement auditionné pour le personnage principal de Jack Spade. Cependant, le projet est resté au point mort pendant quelques années. Lors de sa relance, en 2019, il a été annoncé qu'Amell incarnerait Jack. Le changement fonctionne. Amell a sa propre histoire avec la lutte . Et, en jouant Ricky, Punk a la chance de montrer une autre facette de sa personnalité. Contrairement au personnage que Punk a cultivé à l’époque où il était à la WWE, Ricky ne s’efforce pas d’être le meilleur. C’est un artiste compagnon, heureux de se produire devant une foule et d’être payé. Cela donne potentiellement une fenêtre sur ce à quoi aurait pu ressembler l’héritage de Punk s’il n’avait pas été aussi motivé. En se préparant pour le rôle, Punk a noté qu’il s’était inspiré de plusieurs lutteurs avec lesquels il partageait les vestiaires.
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3. Marón (2014, 2015)
Marc Maron joue le rôle d'une version romancée de lui-même dans la série comique IFC Maron , qui a duré quatre saisons. Le principe permet à un certain nombre de visages familiers, d'Aubrey Plaza à Adam Sandler, de se présenter aux invités. Punk faisait partie de ces visages célèbres, apparaissant pour la première fois dans la saison 2, épisode 7. Jouant une version romancée de lui-même, Punk est considéré comme le début de l'épisode. Il se lie d'amitié avec Marc à propos de familles dysfonctionnelles et de régimes restrictifs.
Le lutteur a beaucoup plus à faire dans sa deuxième apparition, qui met en scène le lutteur indépendant révolutionnaire Colt Cabana dans quelques scènes amusantes. Reprenant son rôle dans la saison 3, épisode 12, Punk aide Marc à se remettre en forme après que l'animateur du podcast commence à se sentir gêné par son poids. Marc connaît également des manques dans l'épisode intitulé Cold Turkey, après s'être coupé de la nicotine et de la caféine, et son humeur irritable l'amène à s'en prendre à presque tous ceux qu'il rencontre. Cela inclut le Punk.
Cold Turkey comprend de nombreuses références à la sortie acrimonieuse de Punk à la WWE, alors que Marc chahute l'ancien champion de la WWE à propos de sa décision de quitter l'entreprise. Il se moque de Punk pour n'avoir jamais organisé de main-event LutteMania . Dans un moment particulièrement tranchant, il rit de la façon dont Punk a reçu ses papiers de licenciement par la WWE le jour de son mariage. L'épisode s'oppose à tous ceux qui seraient tentés de prétendre que Punk manque de sens de l'humour à propos de sa course tumultueuse à la WWE, compte tenu de la façon dont son départ controversé est fréquemment utilisé comme punchline. Et, de manière générale, les deux épisodes constituent une bonne introduction à de nombreux sujets récurrents dans Maron .
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2. La femme de Jakob (2019)
Travis Stevens réunit deux légendes de l'horreur, Barbara Crampton et Larry Fessenden, pour raconter l'histoire d'un pasteur et de sa femme. Autrefois connue sous le surnom d'Anne l'Aventurière, le personnage de Crampton dans La femme de Jacob s'est installé dans un rôle plus respectueux et plus solidaire depuis son mariage avec Jakob (Fessenden). Mais une fois qu'Anne est mordue par un ancien vampire, elle commence à embrasser son ancien moi confiant. Mais plutôt que d’être rebuté par ce changement, Jakob l’accepte. Il aide Anne à rechercher des victimes potentielles dont se nourrir et contient à peine sa joie chaque fois qu'Anne menace de lui faire du mal. Mais même dans son obéissance, Jakob a son propre programme.
Le film, co-écrit par Stevens avec Mark Steensland et Kathy Charles, a reçu des critiques positives tant pour ses frayeurs que pour ses commentaires sur les attentes de la société à l’égard des hommes et des femmes. Des éloges particuliers ont été adressés à Crampton et Fessenden, car leur alchimie et leur capacité à s'affronter s'élèvent. La femme de Jacob même dans ses moments les plus faibles. Punk a un petit rôle, celui de l'adjoint Colton, bien qu'il ait déjà travaillé avec Stevens pour une performance vedette qui constitue son meilleur rôle à ce jour.
1. Fille au troisième étage (2019)
Fille au troisième étage est un film préoccupé par le slime. Dans les premiers instants du film, dirigé par Stevens dans ses débuts assurés en tant que réalisateur , un chien lèche un tas de bave sur le sol. D'autres moments, répartis au cours du premier acte, ne sont pas moins grossiers : de la boue noire se colle obstinément à un mur, des matières fécales jaillissent de vieux tuyaux et, dans un spectacle vraiment dégoûtant et inquiétant, l'éjaculat semble s'écouler du prises électriques et la pluie tombe des pommes de douche. Il est clair, avant que quoi que ce soit de surnaturel, que la maison dans laquelle Don (Punk, crédité sous le nom de Phil Brooks) a l'intention d'emménager avec sa femme enceinte est loin d'être un espace de vie idéal.
Don est également une figure gluante à part entière. Ex-avocat véreux, qui n'hésite pas à tromper sa femme, le personnage passe la première partie de Fille au troisième étage essayer de résoudre la myriade de problèmes de la maison. Très peu de choses se passent au cours de cette première partie, les mystères centraux du film se déroulant à un rythme tranquille, et c'est tout à l'honneur de Punk que tout fonctionne si bien. Dans son premier rôle majeur, Punk aurait pu donner l'impression de se rabattre sur les tendances qui lui convenaient si bien à la WWE. Il lit ses lignes un peu fort, comme s'il s'adressait à un public en direct, et avec un peu d'exagération. Mais cela aide à permettre au spectateur de remettre en question la politesse performative et pratiquée dont fait preuve le personnage, ce qui la rend d'autant plus évidente chaque fois que Don se rapproche de la révélation de ses vraies couleurs.
À partir du scénario qu’il a écrit, Stevens fait preuve d’une retenue impressionnante. Il faut un certain temps avant que Don ne soit confronté à un réel danger, créant un sentiment d'effroi lorsque tout s'effondrera. En l’occurrence, et comme c’est souvent le cas dans les films d’horreur, la construction s’avère plus satisfaisante que la révélation elle-même. Mais, dans l'ensemble, Fille au troisième étage se présente comme un excellent exemple de la façon dont un film peut progressivement cultiver une ambiance tendue. Cela est également facilité par la conception de production remarquable et, bien sûr, par les performances de CM Punk performance en tant que méchant qui semble penser qu’il est le héros de l’histoire.
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