Le réalisateur Travis Stevens parle de son nouveau film d'horreur sur une maison hantée, Girl on the Third Floor, avec l'ancien champion de la WWE Phil 'CM Punk' Brooks.
L'un des films les plus délicieusement effrayants de l'année est Fille au troisième étage , avec la légende du catch Phil 'CM Punk' Brooks dans son premier long métrage. Ce conte moral de maison hantée méticuleusement conçu marque également les débuts en tant que réalisateur de Travis Stevens, le producteur d'horreur responsable de succès critiques comme Araignée au gros cul ! et – plus récemment – Nous sommes toujours là .
Brooks incarne Don, un futur patriarche qui vise à rénover la maison qu'il a achetée pour lui et sa femme enceinte. Bien sûr, les choses prennent immédiatement une tournure surnaturelle et le véritable caractère de Don est révélé alors que sa raison commence à lui échapper. Avec une légère durée d'un peu plus de 90 minutes, Fille au troisième étage L'approche lente de est contrebalancée par son rythme élégant et sa concentration étroite sur quelques personnages seulement ; il n'y a pas de graisse sur ces os, ce qui donne lieu à une expérience d'horreur efficace et impitoyable avec beaucoup de rires inconfortablement macabres en cours de route.
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Tout en promouvant la sortie de Fille au troisième étage , le réalisateur Travis Stevens s'est entretenu avec MapleHorst de ses débuts en tant que réalisateur. Dans l'interview, il explique ce que signifie abandonner un film au public après avoir passé des années à le faire passer d'une idée à une œuvre d'art à part entière, ainsi que ce que cela a été de travailler avec Phil 'CM Punk' Brooks. . Il discute également de son engagement envers les effets spéciaux pratiques et du fait que presque tous les effets sont entièrement réalisés à huis clos, à une seule exception près.
Fille au troisième étage est maintenant disponible en salles, en numérique et en VOD.
Nous sommes dans la dernière ligne droite du cycle de vie du film, du moins de votre côté. Vous vivez et respirez probablement ce film depuis longtemps maintenant. Vous avez fait le film, vous l'avez terminé, vous avez participé aux festivals, et maintenant il est sur le point d'être présenté au public. Quand pourrez-vous lever la main et faire un tour de victoire ?
Mec, quelle excellente question. Je pense que nous en sommes très proches. Et je ne pourrais pas être plus excité. Vous faites quelque chose et vous voulez que les gens comprennent quelles étaient vos intentions. Vous ne savez pas comment cela va être reçu. Tout est hors de notre contrôle maintenant. C'est au public de décider ce qu'il ressent. Je suis prêt pour ça. J'ai hâte de voir ce que les gens disent.
J'aime pouvoir parler aux artistes à ce stade du cycle de vie du film. C'est presque comme si c'était le « dernier appel » avant qu'il n'appartienne au public pour toujours. Y a-t-il quelque chose que vous voudriez dire, un dernier argument que vous voudriez faire au lecteur de MapleHorst sur ce qu'il doit attendre de Fille au troisième étage ?
Je dirais que l’une des clés de ce film est de ne rien prendre au pied de la lettre. Nous avons un gars qui va à la maison et vous supposez que c'est un bon gars, mais peut-être que ce n'est pas un bon gars. Ensuite, vous avez une protagoniste féminine pour laquelle vous pouvez avoir des sentiments, mais vous apprenez ensuite que ceux-ci étaient incorrects. Je pense que c'est essentiellement ça. Ne le prenez pas au pied de la lettre. Regardez plus profondément.
Sans rien gâcher, c'est l'une des choses que je préfère dans ce film ! Ainsi, la légende veut que vous deviez rénover votre propre maison, puis en faire un film d'horreur. Est-ce exact?
J'ai entendu cette version, et c'est une meilleure histoire, mais la réalité est que la société qui a produit le film était propriétaire de la maison. Ils voulaient y faire un film sur une maison hantée. C'était le début. Nous avions une maison. La légende locale disait que c'était autrefois un bordel et que deux femmes y étaient mortes, et que c'était en fait juste en face d'une église, et c'était le point de départ pour moi. Créer une histoire qui utilise tous ces faits.
Vous vous êtes fait un nom en tant que producteur au fil des années, mais c'est votre premier film en tant que réalisateur. Était-ce quelque chose que vous aviez l’intention de faire depuis un moment maintenant ? Qu'est-ce qui vous a poussé à dire dans ce film : « Je dois prendre les devants sur celui-ci ?
C'était quelque chose que je pensais faire beaucoup plus tôt, mais j'étais juste trop occupé, tu sais ? J'ai eu la chance de travailler avec de nombreux scénaristes et réalisateurs incroyables. Soudain, dix ans s’étaient écoulés. Je me suis dit : 'Oh, attends, je ferais mieux de revenir à mon objectif initial.' Donc sur celui-ci, c’était une combinaison d’opportunités et j’avais une histoire à raconter avec cette maison. Je me sens très chanceux d’avoir eu l’opportunité de le faire.
Non seulement c'est votre premier film, mais c'est aussi le premier film de Phil. Honnêtement, j’ai été choqué quand j’ai appris cela. Je veux dire, il est tellement magnétique. Comment saviez-vous que c'était lui qui jouerait le rôle même s'il n'avait encore joué dans aucun film ?
Je l'ai connu à travers la manière dont il s'est comporté dans son autre carrière. Je le regarde simplement dans les interviews qu’il a faites avec Ariel Helwani avant son combat de MMA. En regardant comment il s'est comporté tout au long de la phase de lutte de sa carrière... J'avais juste beaucoup de confiance en lui parce que je pense que c'est une personne vraiment bonne et talentueuse. Je suppose que pour tout, que ce soit le jeu d'acteur ou la réalisation, il faut commencer quelque part. La chose la plus importante est probablement de découvrir à quel point vous êtes prêt à travailler dur et avec qui il est facile de travailler, et Phil était les deux ! Je suis super excité de voir ce qu'il fera ensuite avec d'autres réalisateurs, parce que je pense qu'il est génial !
Quand je lui ai parlé, j'ai été tellement impressionné par ses qualités cinématographiques. Il parlait par leur nom des personnes qui ont travaillé sur The Thing, et je me suis dit : 'D'accord, ce type sait de quoi il parle.' Avez-vous eu le temps sur le plateau de discuter et de réfléchir mutuellement sur les traditions d'horreur ?
Ouais, c'est un fan d'horreur ! Hier encore, nous parlions du film Kuffs avec Christian Slater et Milla Jovovich. Il l'a mentionné à l'improviste, et je me suis dit : 'Mec, ce mec connaît beaucoup de films !' C'est juste très amusant de passer du temps avec lui et de parler de films avec lui.
Je trouve que c'est vrai pour beaucoup de lutteurs. Ce sont de grands nerds qui sont justement super musclés !
Ouais! Je n'en connais que deux, mais tous deux étaient les personnes les plus gentilles et les plus chaleureuses que j'aie jamais rencontrées !
Êtes-vous un grand lutteur? Avez-vous eu des moments de fan avec Phil ? Du genre : « Oh mon Dieu, je travaille avec CM Punk ! »
Non, pour une raison quelconque, j'ai arrêté de regarder le catch au début des années 90. C'est une de ces choses où c'est si omniprésent que vous êtes toujours, je ne sais pas, avec les médias sociaux et tout, je me retrouve à lire sur Roman Reigns et à lire sur AEW. Même si je ne le regarde pas, c'est une partie tellement importante. de notre culture. Mais oui, je me suis penché sur Phil sur les choses dont il parlait, pas sur les choses qu'il avait faites au cours de sa carrière précédente. Je suis fan de lui en tant que personne, pas en tant que personnalité. Je le connaissais parfaitement en tant qu'artiste martial. J'ai regardé tous ses combats, parce que j'étais curieux de voir comment il allait s'en sortir, bien avant de commencer à faire ce film. J’avais donc l’impression de vraiment le comprendre avant de travailler ensemble. C'est un combattant !
Je ne sais pas s'il y a un seul effet CGI dans ce film. Vous pouvez me corriger si je me trompe, mais est-ce que tout se déroule à 100 % à huis clos?
Il y a un plan qui prend un effet pratique et y ajoute un élément CG. CG peut être génial, mais nous tournions dans la vraie maison, et c'était le premier film pour beaucoup d'acteurs, et c'était mon premier film en tant que réalisateur, donc il semblait plus intelligent de s'appuyer sur des choses que nous pouvions réellement voir, donc nous connaîtrions la réalité du sang qui coule du mur, ou à quoi ressemble une bille roulant sur le sol, plutôt que d'avoir à l'imaginer. Alors oui, nous avons consacré beaucoup de temps et de ressources à le faire à huis clos, et cela rend les choses plus faciles, car vous voyez ce que vous obtenez.
Des trucs comme les billes sont tellement intéressants. Parce que vous pensez, oui, cela pourrait être fait plus facilement avec CGI, mais c'est tellement plus impressionnant quand c'est littéralement une bille qui tombe dans un escalier, parce que c'est réel, c'est même réalisé comme un acteur.
Merci. En tant que cinéaste, c'est une chose étrange quand vous avez fait vingt prises et que c'est vous qui jetez la bille dans les escaliers et vous dites : « Ce n'est pas tout à fait bien ! C'est l'inconvénient, mais c'était mieux.
Avez-vous fait des trucs de méthode avec Phil ? L'avez-vous fait dormir dans la maison ou quoi que ce soit, ou tout le monde pouvait-il rentrer chez lui ?
Tout le monde est rentré chez soi. Je me disais : « Je vais dormir à la maison pendant le mois de préparation ». Je vais devenir Don, le personnage principal. La première nuit où je suis arrivé là-bas, il était clair que rester dans la maison serait une très mauvaise idée, car la maison ne voulait personne. Alors bon, c'était une mauvaise idée. Mais j'ai essayé de me mettre à la place du personnage pour pouvoir en parler à Phil, plutôt que de le laisser le faire.
Quelles ont été vos inspirations, quels sont vos films, d'horreur ou autres ?
Je pense que les grandes influences sur celui-ci seraient celles de Stanley Kubrick. Le brillant , Clive Barker Hellraiser ... Je me suis beaucoup inspiré des artistes contemporains. Peintres, photographes, sculpteurs et bon nombre de ces influences se sont retrouvés dans le film lors de la composition des plans et de l'esthétique globale. Je voulais juste faire un film qui laisse au public des informations sur la façon de vivre une vie plus épanouissante.
C'est un message formidable à transmettre, surtout de la part d'un film d'horreur. Par exemple, si vous allez dans un film à la recherche d’un message, il ne résonnera peut-être pas aussi fort que si vous allez dans un film et êtes aveuglé par ce message, n’est-ce pas ?
Ouais. Vous voulez planter une graine. Vous ne voulez pas nécessairement crier au visage de quelqu'un : « Hé, soyez une meilleure personne ! Mais si vous pouvez planter une graine et qu'ils tirent eux-mêmes la conclusion, alors tant mieux : peut-être avez-vous créé quelque chose qui fait peur et qui peut peut-être améliorer la vie de quelqu'un. C'est l'espoir.
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