Nous décomposons la filmographie de l'actrice oscarisée Charlize Theron et classons ses films du pire au meilleur. Au cours de sa longue carrière de plus de 25 ans, Charlize Theron a constamment surpris le public, les cinéastes et l'industrie elle-même. Né en Afrique du Sud, Theron a déménagé en Amérique pour fréquenter une école de ballet jusqu'à ce qu'une blessure au genou entraîne un changement radical de carrière. Elle a travaillé comme mannequin pendant plusieurs années tout en essayant de s'imposer comme actrice. Après avoir décroché un rôle non parlant dans le film d'horreur Enfants du maïs III : Récolte urbaine , elle a obtenu son premier grand rôle en 1996 2 jours dans la vallée , ce qui l'a attirée à l'attention d'Hollywood. Dès le début, Theron a défié les attentes et a refusé de se laisser cataloguer comme une simple beauté, assumant des rôles dans une variété de genres et de budgets.
En 2003, Theron est devenue une star majeure lorsqu'elle a joué le tueur en série Aileen Wuornos dans Monstre , une performance qui Roger Ebert décrit comme 'l'une des plus grandes performances de l'histoire du cinéma.' Le film lui a valu un Oscar et l'a catapultée dans un nouveau niveau de renommée. Theron a continué à se pousser dans de nouvelles directions, travaillant avec des réalisateurs comme Ridley Scott et se taillant une place en tant que star de l'action. En effet, Theron est peut-être l'exemple le plus réussi d'un acteur travaillant aujourd'hui qui est capable de jongler avec succès avec des superproductions conceptuelles de haut niveau avec des projets indépendants axés sur les personnages. Elle s'étire également dans des parties comiques et basées sur l'horreur. Vraiment, elle est l'une des rares actrices de renom travaillant à Hollywood d'aujourd'hui qui peut plaider en faveur de sa capacité à tout faire.
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Theron est cet acteur rare doté d'un véritable pouvoir de star qui peut se transformer pleinement en rôles presque méconnaissables lorsque l'occasion l'exige. Elle est à la fois une favorite de la franchise et une chérie des récompenses. Il est facile de minimiser à quel point elle est intelligente et talentueuse, non seulement en tant qu'actrice, mais en tant que figure de l'industrie qui navigue facilement dans les eaux souvent dangereuses du monde du divertissement. Ensuite, Theron retournera dans le monde de Rapide et furieux pour le neuvième volet de la série, qui a vu sa sortie retardée d'une année entière en raison de la pandémie de COVID-19. Jusque-là, nous examinons les 46 films de la filmographie de Theron et les classons du pire au meilleur.
Avis de non-responsabilité : cette liste n'inclut pas les rôles ou camées non crédités.
#46 Le dernier visage
Le dernier visage est le genre de catastrophe cinématographique qui fait grincer des dents et qui ne peut se produire que lorsqu'un film se prend à 100% au sérieux. Réalisé par Sean Penn, c'est un film qui croit vraiment qu'il a un message important qu'il doit partager avec le monde, et c'est là que réside la plupart de ses détails vraiment embarrassants. Theron incarne un médecin qui tombe amoureux d'un beau chirurgien joué par Javier Bardem sur fond de guerre civile en Afrique de l'Ouest. C'est un film maladroit et profondément arrogant, plus préoccupé par les petites querelles romantiques de ses fils blancs que par les personnages noirs qui sont réduits à des marionnettes pour des coups de pied émotionnels bon marché. Une intrigue secondaire impliquant l'épidémie de VIH s'avère particulièrement insultante. Theron et Bardem sont vraiment terribles, même s'il est difficile de voir comment ils pourraient être bons dans un film qui les selle avec un dialogue qui semble avoir été écrit par un robot. Le dernier visage est une démonstration smarmy de fausse noblesse qui représente le pire des drames de prestige et de l'appropriation par Hollywood de la souffrance noire pour le drame blanc.
#45 La femme de l'astronaute
Un film mettant en vedette des extraterrestres, des drames nationaux et des conspirations de la NASA devrait être beaucoup plus intéressant que La femme de l'astronaute . Theron joue le rôle principal, agissant contre un Johnny Depp sérieusement détaché, l'astronaute qui revient sur Terre après une mission qui a mal tourné et semble être une personne totalement différente. L'histoire a des allures de mélodrame, mais le film semble étrangement déconnecté de son propre concept. S'il s'était penché davantage sur le potentiel du film B des années 1950 de son histoire, alors peut-être qu'il y aurait eu quelque chose de plus agréable pour le public. Tel quel, La femme de l'astronaute ne semble pas savoir quoi faire de lui-même et, par conséquent, le casting semble perdu.
#44 Un million de façons de mourir en Occident
Theron a de grandes côtelettes comiques, mais vous ne le sauriez pas de la tentative extrêmement paresseuse de Seth MacFarlane de faire le sien Selles flamboyantes , 2014 Un million de façons de mourir en Occident . Trop de blagues ne fonctionnent tout simplement pas, ce qui est évidemment un problème pour une comédie, mais c'est aussi étrangement sûr pour un effort de MacFarlane. Il y a beaucoup de blagues de mauvais goût ici, mais rien de particulièrement inattendu ou vraiment audacieux. C'est surtout de l'humour de toilette que vous avez entendu plusieurs fois auparavant et quelques camées qui peuvent faire sourire, si rien d'autre. Theron est aux prises avec un rôle particulièrement inintéressant qui ne lui donne aucune occasion de montrer à quel point elle peut être hilarante.
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#43 La tête dans les nuages
Theron est certainement un bon choix esthétique pour les années 2004 Tête dans les nuages , un mélodrame brillant se déroulant dans l'Europe des années 1920/30, mais le film lui-même fait cruellement défaut. Le réalisateur John Duigan vise clairement quelque chose dans la veine de Casablanca ou les œuvres d'Henry Miller dans son mélange d'histoire et d'érotisme, mais le résultat final est une affaire raide avec un casting peu adapté à ce matériau. Pour une histoire sur la Seconde Guerre mondiale mettant en scène l'occupation nazie de Paris et la montée du régime fasciste du général Franco, Tête dans les nuages est un film déprimant et stupide, et qui vire trop souvent à grincer des dents à cela.
#42 Se réveiller à Reno
2002 Se réveiller à Reno était censé être un véhicule vedette pour Brad Pitt et Jennifer Aniston, deux chouchous du couple hollywoodien de l'époque, qui ont abandonné le projet avant le début du tournage. C'est peut-être l'élément le plus excitant de cette comédie sans intérêt qui ne laisse aucun stéréotype ou cliché intact. Tout le monde dans le casting, qui comprend Natasha Richardson et Billy Bob Thornton, le réduit au maximum et vous ne pouvez pas leur reprocher de ne pas se soucier de ce matériau fade.
#41 15minutes
Le thriller policier de John Herzfeld 15 minutes a certainement de grandes ambitions. Tirant son titre de la célèbre citation d'Andy Warhol qui prétendait 'A l'avenir, tout le monde sera mondialement connu pendant 15 minutes', l'histoire suit un détective d'homicide acclamé (Robert De Niro) qui doit retrouver une paire de meurtriers d'Europe de l'Est qui enregistrent leurs crimes en vidéo dans le but de devenir des célébrités. En tant que film standard flics contre tueurs, 15 minutes est raisonnablement correct, mais au moment où il essaie de viser quelque chose de plus cinglant ou satirique, tout s'effondre. Sa propre vanité est trop fragile pour résister à un minimum d'examen, et plutôt que d'être avisée ou perspicace sur ses propres thèmes, elle apparaît comme insupportablement suffisante.
#40 Somnambulisme
Nommer votre film Somnambulisme quand il est aussi ennuyeux et dépourvu de nouvelles idées que ce drame de 2007, il demande simplement la moquerie. L'histoire de William Maher sur l'abandon de la famille et une liaison improbable semble viser la langueur mais atterrit sur le somnifère, malgré les meilleurs efforts de son casting, qui comprend Nick Stahl et Dennis Hopper. Il n'y a tout simplement pas d'énergie dans ce film et son absence de but donne l'impression que la durée de 100 minutes est deux fois plus longue.
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#39 Doux Novembre
Charlize Theron et Keanu Reeves devraient être un match fait au paradis, mais Doux novembre est un gaspillage absolu de leurs deux talents. Le film pourrait être pardonné pour son schmaltz sans vergogne s'il n'était pas si désireux de transformer sa vanité douteuse en une romance bouleversante. C'est artificiel, extrêmement manipulateur et supplie pratiquement le public d'oublier à quel point les deux protagonistes sont effrayants. Theron et Reeves ont également une chimie romantique et sexuelle négative, donc ils ont tous les deux l'air perdus tout au long de cette aspirante Histoire d'amour .
#38 Essai et erreur
Vers la fin de la queue Seinfeld , Michael Richards s'est mis au travail en essayant de s'imposer comme une star de cinéma. Pour faciliter le processus, il s'est associé à Jeff Daniels, bien-aimé depuis Bête et encore plus bête , et le réalisateur Jonathan Lynn qui a réalisé la comédie judiciaire primée aux Oscars Mon cousin Viny . Lightning n'a pas frappé deux fois avec ce conte d'audience, et Theron s'est retrouvé avec un rôle de soutien beaucoup moins satisfaisant que Marisa Tomei.
#37 Piégé
L'écrivain Greg Iles a adapté son propre roman à succès 24 heures pour le réalisateur Luis Mandoki Piégé , mais beaucoup manquaient d'une page à l'autre. Il ne faut pas de temps du tout pour que ce supposé thriller déraille complètement, complètement défait par sa propre configuration de plus en plus ridicule. Ce qui devrait être tendu est plutôt prévisible et le film finit par trop s'appuyer sur des tactiques de style exploitation pour faire valoir un point bon marché.
#36 La Légende de Bagger Vance
Robert Redford est une légende hollywoodienne à la fois sur et hors écran. Il a décroché l'Oscar du meilleur réalisateur pour son premier film derrière la caméra, Des gens ordinaires , et a été acclamé pour des titres comme Spectacle de quiz et Celui qui murmure à l'oreille des chevaux . années 2000 La Légende de Bagger Vance , cependant, est un vrai point bas dans sa carrière d'acteur et de réalisateur. Il est douloureusement daté en termes de scénario et d'idées, s'appuyant sur un drame sportif banal mélangé au trope Magical Negro qui laisse le pauvre Will Smith coincé dans le rôle de gentil et mystérieux mentor de Matt Damon. Le casting essaie aussi fort qu'il peut d'ancrer le matériau, mais Ensacheuse Vance se sent comme un reste de 50 ans avant de toutes les pires façons.
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#35 Le Chasseur : La Guerre d'Hiver
Kristen Stewart n'a malheureusement pas été invitée à revenir pour le suivi de Blanche Neige et le chasseur , le film est donc devenu un étrange hybride suite / préquelle et, en tant que tel, une affaire nettement moins passionnante. Theron s'amuse toujours en tant que reine lascive et fièrement maléfique, mais son charme est gaspillé, tout comme celui de ses co-stars, qui incluent Emily Blunt, Chris Hemsworth et Jessica Chastain. Le film s'inspire clairement de Congelé mais a peu de choses à retenir pour le public au-delà de quelques costumes magnifiques.
# 34 Flux d'éon
Theron, la réalisatrice Karyn Kusama et la série animée culte de MTV Flux d'éon semblait être un bon match, mais l'interférence du studio a forcé le cinéaste et l'acteur à faire des compromis sur leur vision originale de l'histoire. Kusama allègue que le studio lui a enlevé le film dans le montage et l'a fortement retravaillé, en changeant les scénarios et les personnages, et en transformant le film en quelque chose de plus traditionnel que la vision artistique qu'elle avait du matériel. C'est dommage, car le film que nous avons obtenu regorge de lueurs d'un immense potentiel. Comme on pouvait s'y attendre, Theron est génial et le film a certainement l'air sympa, mais c'est surtout une affaire fastidieuse qui manque du côté subversif et des éléments expressionnistes du dessin animé. Lorsque le matériau source est aussi imaginatif et stimulant, cela semble un tel gâchis pour le film d'être si conventionnel.
#33 La plaine brûlante
Il est facile de comprendre pourquoi Theron a jeté son pouvoir derrière La plaine brûlante , à la fois en tant qu'actrice et productrice exécutive. Le film était le premier film du scénariste primé Guillermo Arriaga, dont les collaborations avec Alejandro González Iñárritu comprenaient Babel et s'est avéré être un énorme succès auprès des critiques américains. Typique des œuvres d'Arriaga, ce film est raconté dans un récit non linéaire et est thématiquement aussi sombre qu'on peut l'imaginer, mais la férocité de son travail précédent semble diluée par sa propre main de réalisateur. Le film s'appuie beaucoup trop sur un symbolisme évident plutôt que de faire confiance à ses acteurs pour faire leur travail. Il y a des moments d'élégance parsemés mais loin d'être suffisants pour soutenir ce concept.
#32 La famille Addams
Theron aurait probablement été un excellent choix pour le rôle de Morticia dans une adaptation live-action de La famille Addams . C'est dommage, au contraire, qu'il ne lui reste qu'une voix off dans cette version la plus récente des personnages classiques. Alors que Theron se met au travail aux côtés d'un casting impeccable qui comprend Oscar Isaac, Nick Kroll et Catherine O'Hara, le film sape le matériel source merveilleusement macabre de son obscurité déchiqueteuse. Finies les blagues noires et la subversion du fantasme américain de banlieue et à sa place se trouve une affaire inutilement sucrée qui dépend plus des jeux de mots et des références à la culture pop que du développement du personnage. Fans de La famille Addams feraient bien de s'en tenir aux films d'action en direct des années 90.
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#31 Célébrité
L'un des points faibles de la production professionnelle de Woody Allen dans les années 1990, Célébrité est une resucée fatiguée de ses meilleurs films mais avec un hommage supplémentaire à La vie douce ça n'a pas vraiment de sens. Kenneth Branagh incarne un écrivain névrosé qui devient profileur de célébrités et tombe tête la première dans le monde de la célébrité. L'imitation d'Allen par Branagh est souvent embarrassante à regarder et même Judy Davis, qui était si excellente dans Allen Maris et femmes , peine à rendre ce matériau intéressant. Compte tenu de la renommée d'Allen et de la durée de son activité, il est étrange qu'il ne semble pas comprendre les couches spécifiques et les bizarreries de la renommée nécessaires pour que cette intrigue fonctionne. Tout semble à la fois exagéré et à moitié cuit. Et pour couronner le tout, Donald Trump se présente lui-même.
#30 Endroits sombres
Gillian Flynn est devenue une propriété en vogue dans l'édition et à Hollywood lorsque son roman Fille disparue est devenu un succès retentissant. En 2014, David Fincher a donné vie à ce film avec un humour noir et un juste équilibre entre prestige et trash. Un an plus tard, un autre de ses romans est adapté au cinéma : Endroits sombres . Celui-ci, cependant, était loin d'être aussi bon. Theron joue la seule survivante d'un massacre familial qui l'a laissée traumatisée et marquée à jamais comme une victime, jusqu'à l'âge adulte. Pour joindre les deux bouts, elle accepte de rencontrer un mystérieux vrai club du crime qui doute de son récit des événements. La mise en scène est fascinante, mais l'étrangeté du roman fonctionne moins bien dans l'adaptation. Même si les rebondissements sans fin sont révélés, le film perd très rapidement l'attention de son public. Qu'est-ce qui semblait si facile dans Fille disparue se sent artificiel et fastidieux dans Endroits sombres .
#29 Le travail italien
L'original Travail italien est un classique pour une raison, une câpre policière super cool et profondément drôle qui est inimitablement britannique et entièrement le produit des Swinging Sixties. Alors naturellement, le remake est américain, pas particulièrement humoristique, et lisse au point d'être ennuyeux. Ces poursuites en voiture sont sans aucun doute agréables, mais les frissons délabrés du film original nous manquent cruellement. C'est l'évasion de laisser votre cerveau à la porte qui fait le travail, mais vous manquerez inévitablement le charme décousu de Michael Caine et compagnie.
#28 Bombe
Il n'est peut-être sorti qu'il y a moins d'un an mais déjà Jay Roach Bombe ressemble à une décision regrettable d'il y a longtemps. Prendre en charge l'histoire vraie de l'épidémie de harcèlement sexuel à Fox News sous le mandat de l'infâme Roger Ailes n'allait jamais être un travail simple. C'était une histoire qui nécessitait une main habile et une compréhension pointue des divers intersections et conflits en jeu. Au lieu de cela, Roach prend la voie facile et nous nous retrouvons avec une histoire totalement hypocrite qui néglige le véritable caractère abrasif de ces événements. Absolument aucune attention n'est accordée au pouvoir toxique de Fox News et à la manière dont des femmes comme Megyn Kelly (interprétée par Theron avec une précision étonnante) y ont contribué. Au lieu de cela, c'est une fille qui blanchit la réalité qui considère avec suffisance l'édulcoration de la vie de ces femmes comme une forme d'encouragement au féminisme. C'est un film qui avait cruellement besoin d'ambiguïté ou à tout le moins d'une colonne vertébrale morale, mais Bombe est simplement une réécriture brillante de l'histoire qui est élevée au-delà du répréhensible par la force même de ses actrices, qui méritent toutes mieux que cela.
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#27 La malédiction du scorpion de jade
À l'époque, La malédiction du scorpion de jade était le film le plus cher de Woody Allen, avec un budget de 33 millions de dollars (une fortune pour un réalisateur surtout connu pour rendre les choses rapides et bon marché.) Le coût est certainement à l'écran alors que le film se délecte de son hommage aux noirs classiques du crime comme Billy La double indemnité de Wilder , bien qu'en couleur plutôt qu'en noir et blanc. C'est fermement Allen de niveau intermédiaire, celui où apparemment toutes les belles femmes - de Theron à Elizabeth Berkley en passant par Helen Hunt - veulent avoir des relations sexuelles avec lui. C'est mieux que Célébrité en ce qu'il semble au moins avoir une véritable chaleur pour ses propres idées, mais c'est par ailleurs un titre inutile dans la vaste filmographie d'Allen.
# 26 Puissant Joe Young
L'original Puissant Joe Young de 1949 était un King Kong wannabe B-movie qui reste apprécié des amateurs d'animation en stop-motion. Le remake de 1998, gracieuseté de Disney, est une câpre plus familiale avec une bonne dose de sentimentalité. Le crochet central reste le gorille géant éponyme, qui a été créé cette fois-ci via l'animatronique, un costume de gorille et un maquillage spécial fourni par le légendaire Rick Baker. L'impact global est toujours assez impressionnant, bien que le film entourant ce gentil géant soit beaucoup moins intéressant. Les jeunes enfants seront agréablement divertis mais leurs parents risquent d'être moins amusés.
#25 Jeux de rennes
Même Theron elle-même admet que Jeux de rennes n'est pas un grand film, mais un film sur lequel elle a signé pour avoir l'opportunité de travailler avec le réalisateur John Frankenheimer de Le candidat mandchou notoriété. En effet, en 2008, Theron a admis qu'elle considérait cela comme son pire film. Malheureusement, c'est trop oubliable pour être vraiment horrible. Réalisé au sommet de la phase d'action quelque peu mal conçue de Ben Affleck, Jeux de rennes finit par être aussi idiot que son titre. Il y a des moments si mauvais que bons dans son intrigue ridicule, mais pas assez pour maintenir sa durée de vie.
#24 Hommes d'Honneur
Theron est gaspillé dans le rôle symbolique de conjoint dévoué dans ce biopic par ailleurs solide sur la marine des États-Unis. Des hommes d'honneur est un conte familièrement structuré qui a suffisamment de force derrière lui pour éviter toute sentimentalité inutile. La vraie viande du film vient de la dynamique entre ses principales stars, Cuba Gooding Jr. et Robert De Niro, qui se poussent mutuellement à leurs limites, même si le film est meilleur quand il tempère leur habitude mutuelle de tomber dans le décor.
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#23 grincheux
Nash Edgerton, frère de Joel, a réalisé cette comédie policière que Theron a produite et jouée. David Oyelowo joue un employé pharmaceutique aux manières douces qui est impliqué dans un enlèvement et un test de dépistage de drogue expérimental. Les frères Egerton ont clairement demandé beaucoup de faveurs et réuni un casting incroyablement talentueux pour Gringo , qui s'efforcent tous de trouver une étincelle d'inspiration au milieu de ce film désordonné. Chaque fois qu'il embrasse son chaos, cela devient beaucoup plus agréable, mais Gringo finit par se perdre dans sa propre vanité et ses complots emmêlés.
#22 Hancock
2008 Hancock est sorti juste avant que la folie actuelle des films de super-héros ne devienne la force déterminante d'Hollywood, donc cela ressemble à une étrange valeur aberrante parmi le genre. Will Smith incarne un justicier surpuissant au passé mystérieux qui est devenu l'ennemi public numéro un à Los Angeles grâce à son apathie et son ivresse causant des ravages sans fin au grand public. Avec l'aide d'un gourou avisé des relations publiques, il réorganise son image, et cette orientation satirique s'avère être l'aspect le plus fascinant et le plus durable de Hancock . La tournure de la seconde moitié et le changement dramatique de genre se sont avérés trop pour la plupart des téléspectateurs, et le film perd rapidement la trace de ce qui en a fait un concept intrigant en premier lieu. Smith est toujours attachant et Theron tient bon, même si l'intrigue devient sérieusement folle. Si seulement Hancock avait bloqué l'atterrissage, on y aurait pensé plus tendrement plus d'une décennie plus tard.
#21 Blanche-Neige et le chasseur
Theron ne fait pas de performances hammy, mais en tant que méchante reine de Blanche Neige et le chasseur elle se laisse clairement beaucoup de plaisir vampy dans le rôle d'un méchant sans vergogne. Il y a une réelle ambition derrière ce récit de conte de fées, qui mêle fantaisie classique et sensibilités modernes. Alors qu'un arc irrégulier entrave son énergie globale, il reste un changement de rythme rafraîchissant par rapport au tarif typique des superproductions estivales. Malheureusement, la suite a appris toutes les mauvaises leçons.
#20 Pays du Nord
Theron a décroché sa deuxième nomination aux Oscars dans le drame de Niki Caro inspiré par un recours collectif historique pour harcèlement sexuel qu'un groupe de travailleuses des mines a intenté contre leurs employeurs. Pays du Nord a clairement de nobles intentions, mais il tombe dans tous les pièges de la formule biopic et est un film bien pire pour lui. Alors que Theron et sa co-star Frances McDormand sont sans aucun doute excellents, c'est une histoire qui avait besoin de moins d'éclat de feuilleton. La main lourde de Caro dans la seconde moitié du film pendant ses scènes d'audience est particulièrement décevante. Pays du Nord a des scènes puissantes et son message est important, mais son engagement ferme envers chaque trope du livre prive ce conte de son authenticité indispensable.
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#19 Bataille à Seattle
Theron a travaillé aux côtés de son partenaire de l'époque, Stuart Townsend, qui a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Bataille à Seattle . L'histoire est vaguement basée sur les nombreuses manifestations qui ont eu lieu lors de la Conférence ministérielle de l'Organisation mondiale du commerce de 1999. Townsend a un œil aiguisé pour capturer la frénésie et la passion de la protestation, et cela permet certainement au public de comprendre ce que c'était que d'être dans le coeur de l'action. Le film échoue lorsqu'il s'éloigne de la politique et dilue sa propre fureur vertueuse en faveur de personnages qui nous intéressent peu. Bataille à Seattle perd son indignation, il devient un travail beaucoup moins énergique.
#18 La vie et la mort de Peter Sellers
Diffusé à l'origine sous forme de téléfilm HBO aux États-Unis, La vie et la mort de Peter Sellers sorti en salles partout ailleurs et même joué en compétition au Festival de Cannes. Geoffrey Rush joue l'acteur légendaire tandis que Charlize Theron est sa deuxième épouse, la mannequin/actrice suédoise Britt Ekland. Rush est excellent dans un rôle extrêmement délicat et le film capture l'énergie frénétique de son sujet et de l'époque où il était à son apogée. Votre intérêt pour le film dépendra fortement de votre tolérance envers Sellers lui-même. Britt Ekland a critiqué le film pour avoir minimisé ses aspects les plus monstrueux et le film est certainement coupable d'aimer un peu trop son protagoniste (bien que ce ne soit pas un badigeon historique). Cela vaut peut-être la peine de regarder juste pour voir autant de visages familiers jouer de véritables légendes de l'industrie, de Stanley Tucci dans le rôle de Stanley Kubrick à John Lithgow dans le rôle de Blake Edwards.
#17 2 Jours dans la Vallée
1996 2 jours dans la vallée était le premier rôle majeur de la carrière de Theron et celui qui annonçait son arrivée comme une personne à surveiller à Hollywood. Les influences noires du film sont évidentes, ainsi que la dette qu'il doit clairement à Pulp Fiction , et bien qu'il n'atteigne jamais le niveau de ce dernier, il reste un ensemble de crime amusant et méchant avec une solide distribution d'acteurs de personnages, dont Glenne Headley, Danny Aiello et James Spader. Theron est certainement bien interprétée comme une femme fatale, mais elle a toujours la chance de montrer que son potentiel va bien au-delà des limites d'un simple sex-symbol.
#16 L'avocat du diable
Un autre ajout précoce à la filmographie de Theron, Taylor Hackford l'avocat du Diable est à son plus agréable lorsqu'il embrasse pleinement sa nature de camp frénétique. Keanu Reeves joue un avocat d'une petite ville qui déménage à New York pour travailler pour une grande entreprise appartenant à Al Pacino , qui est littéralement Satan. Le film est un croisement étrange entre paradis perdu , un thriller juridique de John Grisham et une revue de drag queen, avec Pacino le poussant à des niveaux presque insondables d'une manière que lui seul peut. Il a ses éléments plus sombres et plus lascifs, mais l'avocat du Diable est un mélodrame plus vulgaire et c'est là qu'il est le plus ridiculement agréable.
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#15 Prométhée
Le retour de Ridley Scott au Extraterrestre la franchise reste une entrée qui divise les fans. Bien que la question de savoir si c'était une histoire qui avait besoin d'une préquelle soit encore un sujet de débat, il est indéniable que Prométhée a des moments fascinants qui valent la peine d'être revus. Theron travaille aux côtés d'un casting solide (Scott a toujours été excellent pour rassembler des ensembles d'acteurs intéressants), dont Idris Elba, Noomi Rapace et un Michael Fassbender qui vole la scène. L'original Extraterrestre fonctionne parce qu'il n'explique pas constamment son histoire au public, quelque chose Prométhée s'emmêle trop. Cependant, c'est toujours un film magnifique avec beaucoup de frayeurs et de surprises pour vous garder sur vos gardes.
#14 Les règles de la cidrerie
Ce n'est pas toujours une mauvaise chose pour un film d'être démodé, surtout si le réalisateur sait ce qu'il fait. Lasse Hallström s'avère être un candidat idéal pour cette adaptation du roman à succès de John Irving Les règles de la cidrerie . Michael Caine a remporté son deuxième Oscar pour le rôle du gentil médecin qui dirige un orphelinat tout en pratiquant des avortements illégaux pour ceux qui en ont besoin. Le film établit un équilibre précaire entre le confort intime du cinéma hollywoodien de l'âge d'or de la vieille école et l'obscurité du roman, mais il réussit finalement. C'est une version plus douce du contenu du livre, mais pas moins puissante pour cela.
#13 Le destin des furieux
L'évolution de la Rapide et furieux La franchise est l'un des arcs les plus fascinants de l'histoire moderne des superproductions. Que cette série ait commencé comme un film d'action de détournement de voiture standard et ait évolué en une saga ridiculement exagérée de cascades et d'amitié est l'une des décisions les plus intelligentes qu'un studio ait jamais prises avec une adresse IP rentable. Il n'est pas étonnant que même des talents majeurs comme Theron aient eu envie de s'amuser et de faire partie de la tradition de plus en plus étrange. Le sort des furieux , la huitième partie du conte, n'est pas le meilleur film de la franchise, mais cela montre pourquoi ces films fonctionnent si bien. C'est une franchise qui sait exactement ce qu'elle est et n'a aucun scrupule à tirer parti de sa nature ridicule pour un impact maximal. Le charme glacial de Theron s'avère être un excellent repoussoir pour les visages familiers, il n'est donc pas étonnant qu'elle revienne pour la partie 9.
#12 Les chantiers
James Gray est un réalisateur dont les drames richement texturés ont été pour la plupart ignorés par les critiques américains tandis que le public français leur a prodigué des éloges pendant des années. années 2000 Les chantiers a souffert de la colère de Miramax, qui a pratiquement abandonné le film et en a fait un flop majeur au box-office. L'opinion critique américaine de Gray a lentement changé pour le positif au cours des dernières années grâce à des films comme Ad Astra mais Les chantiers est un film prêt à être redécouvert. Il y a un véritable flair d'authenticité dans ce drame policier qui l'aide à se tenir tête et épaules au-dessus de la myriade de contrefaçons de Scorsese qui polluent le terrain. Theron est excellent mais le film appartient vraiment à Joaquin Phoenix, un collaborateur de longue date de Gray qui réalise certains de ses travaux les plus sous-estimés avec le réalisateur.
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# 11 Blonde atomique
Route de la fureur jeter les bases pour que Theron s'impose comme une star de l'action, mais Blonde atomique était la preuve qu'elle pouvait plus que se défendre aux côtés des mecs armés du genre. Situé à Berlin vers la fin de la guerre froide, Blonde atomique dégouline positivement de flair avec chaque scène trempée dans un style terriblement cool qui ne semblerait pas déplacé dans un clip de Blondie. Le réalisateur David Leitch a fait ses débuts cinématographiques avec John Wick et cela se voit ici dans ses scènes de combat brutalement élégantes qui réussissent à susciter des craintes et des grimaces dans une égale mesure. Une suite est en préparation avec Netflix et Leitch a dit qu'il aimerait traverser Blonde atomique fini avec John Wick . Nous attendons avec impatience d'autres nouvelles sur les deux projets.
#10 Cette chose que vous faites !
L'un de ses premiers crédits nommés, Theron apparaît dans un petit rôle dans le premier film immensément charmant de Tom Hanks. Cette chose que tu fais! est le nom de la chanson qui catapulte The Wonders au sommet des charts, seulement pour que leurs rêves s'effondrent presque immédiatement. Comme il sied à un film de Tom Hanks, c'est une délicieuse aventure pleine de douceur et une série de grandes performances, dont Tom Everett Scott, Liv Tyler et Steve Zahn. Les meilleures parties du film viennent avec la perfection de sa représentation du début des années 1960, non seulement en termes de production ou de conception de costumes, mais aussi de musique et de sentiments d'optimisme intense avant la guerre du Vietnam. Peu de films ont des chansons originales aussi bonnes.
#9 La route
Le roman de Cormac McCarthy lauréat du prix Pulitzer La route est une lecture sombre, même selon ses normes sombres : une histoire post-apocalyptique poignante d'un homme (joué par Viggo Mortensen) et de son jeune fils qui tentent de survivre dans un désert dépourvu d'humanité et de confiance. L'adaptation de John Hillcoat ne capture pas toujours la terreur absolue du roman, mais quand elle arrive sur place, c'est une expérience visuelle puissante. Le rôle de Theron est petit (et toujours élargi par rapport à ce qu'il est sur la page), mais c'est indéniablement le film de Mortensen et Kodi Smit-McPhee. Il est rare de regarder un film hollywoodien où vous, le spectateur, ne savez vraiment pas si tout se passera bien.
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# 8 Coup de loin
Theron n'a jamais été aussi hilarante qu'elle joue aux côtés de Seth Rogen dans Tir long . La mise en place de ce film semblait si insupportable sur le papier : un mec schlubby retrouve sa magnifique ancienne baby-sitter qui se présente maintenant pour être le prochain président américain. Pourtant, les scénaristes Dan Sterling et Liz Hannah jouent un jeu beaucoup plus intelligent avec cette configuration. Rogen et Theron ont une chimie chaleureuse et crédible que le film révèle à la fois avec un grand effet romantique et comique. Plutôt que de jouer la nature de couple impair de cette dynamique, Tir long est plus axé sur la façon dont la paire travaille en tandem, à la fois professionnellement et personnellement. Tir long eu la malchance d'ouvrir en salles une semaine après Avengers : Fin de partie , il a donc été enterré de manière prévisible au box-office, mais il est bien préparé pour être découvert par ceux qui l'ont manqué la première fois.
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#7 Dans la vallée d'Elah
La carrière professionnelle du scénariste-réalisateur Paul Haggis restera à jamais marquée par Accident , un film qui est largement considéré comme le pire film absolu à jamais remporté le prix du meilleur film aux Oscars . Peut-être à cause de cette réaction totalement méritée, le public a hésité à adopter son film de suivi, 2007 Dans la vallée d'Ela . C'est dommage car c'est facilement son heure de gloire et l'un des films les plus intéressants à sortir d'Hollywood au plus fort de la guerre en Irak. Inspiré d'une histoire vraie, le film est en partie un drame policier, en partie une allégorie biblique et une polémique anti-guerre stridente, centré sur un vétéran de la police militaire qui tente de découvrir la vérité derrière la mort violente de son fils soldat, récemment revenu d'Irak. Tommy Lee Jones donne l'une de ses plus belles performances en tant que père privé de ses droits s'accrochant à l'espoir de réponses sur la fin violente de son fils, et le film est courageusement sombre dans son exploration du traumatisme de la guerre.
# 6 La vieille garde
Netflix essaie depuis des années de créer son propre blockbuster avec un potentiel de franchise dans l'espoir de suivre le rythme des grands studios hollywoodiens. Ils ont même fait appel à Michael Bay pour créer sa propre offre sous la forme de Six souterrains, mais le public était désintéressé. Le service de streaming a finalement percé avec La vieille garde , l'adaptation par la réalisatrice Gina Prince-Bythewood du roman graphique de Greg Rucka. Theron dirige un gang de mercenaires immoraux cherchant à se venger de l'ancien agent de la CIA qui les a mis en place. Alors que le film frappe de nombreux rythmes de genre de super-héros familiers, sa véritable énergie réside dans l'équilibre entre son noyau émotionnel passionné et ses séquences d'action cinétiques. C'est ce blockbuster américain rare mettant en vedette des personnages queer qui ont une romance ouverte et sensuelle, y compris le genre de baiser de scène d'action dramatique généralement réservé aux couples hétérosexuels. Il présente également un autre rappel de la raison pour laquelle Theron convient si bien au monde de l'action. Elle semble si parfaitement chez elle dans ce monde, tout comme ses collègues acteurs, dont Marwan Kenzari, KiKi Layne et Luca Marinelli. Netflix espère clairement une franchise complète de La vieille garde et franchement, nous aussi.
#5Tilly
La scénariste oscarisée Diablo Cody a fait ses débuts avec le coup de fouet intelligent et prêt Junon mais elle est à son plus puissant avec des histoires plus sombres de traumatismes féminins, du toujours sous-estimé le corps de Jennifer à la série Hulu Un Mississippi . Son partenariat avec le réalisateur Jason Reitman, avec qui elle a réalisé trois films, lui a valu quelques-uns de ses meilleurs travaux. 2018 Tuly est une histoire impitoyablement honnête de difficultés post-partum, comme on en voit rarement dans les films américains grand public. Theron capture l'épuisement et la frustration incessants de la maternité, une période d'émotions très contrastées que de nombreux étrangers ne comprennent pas ou refusent d'affronter pleinement. Certains critiques ont désapprouvé la direction du film dans le troisième acte, mais Tully' Le pouvoir de s réside dans ses surprises.
#4 Jeune adulte
Theron s'est avéré être un excellent candidat pour le travail de Diablo Cody et Jason Reitman, un couple réalisateur / scénariste qui est à son meilleur lorsqu'il collabore l'un avec l'autre sur des récits sombres et profondément humains des luttes de la vie adulte. Jeune adulte lui a donné une opportunité passionnante de jouer l'un de ses personnages les plus épineux, un nègre alcoolique misanthrope qui est obsédé par la jeunesse perdue et la vie qu'elle aurait pu avoir. Le rôle de Mavis a été décrit à plusieurs reprises comme 'inimitable', ce qui ne tient pas compte de sa grave maladie mentale et de son traumatisme. Theron lui donne vie avec tous les aspérités et refuse d'adoucir sa vision sombre de la vie. Les rires ici sont d'un noir absolu, souvent accompagnés d'une forte inspiration. C'est aussi sombre que la comédie devient et Theron ne pourrait pas être mieux adapté. Entre Jeune adulte et Tuly , on ne peut s'empêcher d'espérer qu'elle devienne une collaboratrice plus fréquente avec Cody et Reitman.
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#3 Kubo et les deux cordes
Laika est le roi régnant de l'animation en stop-motion en Amérique et pourtant, ils restent scandaleusement sous-estimés par le grand public. Kubo et les deux cordes est un excellent exemple de ce dont l'entreprise est capable à son apogée, un drame d'une beauté époustouflante inspiré du mythe japonais et des œuvres du Studio Ghibli qui associe parfaitement stop-motion et CGI. C'est une œuvre onirique et profondément sophistiquée et suffisamment intelligente pour prendre au sérieux son jeune public cible. Le film ne sape jamais son drame avec des gags bon marché ou des références à la culture pop, le genre qui semble désormais obligatoire pour les dessins animés pour enfants. Au lieu de cela, c'est un conte élégiaque et en couches qui est drôle, effrayant, triste et beau.
#2 Monstre
Dans les conversations contemporaines du drame biographique de Patty Jenkins Monstre , l'essentiel de l'attention tombe sur la nature soi-disant oscarisée de la performance de Theron. Elle est, après tout, recouverte de prothèses et joue un personnage réel, et nous savons ce que l'Académie en pense, en particulier lorsque les belles actrices en question deviennent laides. Rien de tout cela ne donne Monstre ou le travail de Theron le crédit qu'il mérite vraiment, cependant, parce que c'est un film vraiment brillant qui est ancré par une performance à couper le souffle. Il est vrai que Theron est méconnaissable sous tout ce maquillage, mais la performance est bien plus que cela. Theron capture avec précision la sensation physique d'Aileen Wuornos, une femme qui a été abattue par la vie dès le premier jour mais qui essaie de garder la tête haute. Ce n'est pas une simple usurpation d'identité. C'est une performance pleinement vécue sans une once d'hésitation. Le film lui-même est également superbe, offrant un aperçu d'une femme profondément troublée et demandant au public de considérer sa situation désespérée sans jamais excuser ses crimes odieux.
# 1 Mad Max: Fury Road
Vraiment aucun autre film, dans la filmographie de Theron ou celle de 90% des acteurs, ne pourrait se rapprocher de la majesté du chef-d'œuvre passionnant de George Miller. Mad Max: Fury Road était une secousse de vie pour un genre en déclin, un rappel brutal que les films d'action pouvaient être bien plus que de simples décors. C'est une pièce de cinéma extravagante et somptueusement montée qui combine les sensations fortes d'un film B avec une esthétique diesel-punk et une frénésie post-apocalyptique. Même si le film n'était rien d'autre que son action, ce serait stupéfiant, mais le diable est dans les détails, de la diversité des personnages au montage d'une netteté remarquable en passant par les performances. Theron a peut-être un Oscar sur son étagère pour un rôle plus traditionnel, mais le rôle d'Imperator Furiosa est sans doute sa plus grande performance. En plus de la pure physicalité du rôle, qu'elle cloue, Theron apporte une dignité et une détermination tranquilles à une femme souvent silencieuse, quelqu'un qui n'a que trop l'habitude de refouler sa rage face à des despotes violents. C'est vraiment dommage que Theron ne reprenne pas son rôle pour la préquelle Furiosa prévue par Miller. En l'état, cependant, Mad Max: Fury Road est une pièce de cinéma presque parfaite et qui élève Theron aux échelons supérieurs des acteurs puissants d'Hollywood.
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