De la star adolescente au capitaine Marvel, nous examinons les films de l'actrice oscarisée Brie Larson et les classons du pire au meilleur.
De la star adolescente à Captain Marvel, tour d'horizon des films de l'acteur oscarisé Brie Larson et les classer du pire au meilleur. À l’âge de 30 ans, Brie Larson a réussi à accumuler le genre de carrière diversifiée, de grande envergure et bien remplie que de nombreuses actrices deux fois plus âgées n’ont pas encore accomplies. Née Brianne Sidonie Desaulniers, Larson a adopté son nom de scène d'une poupée American Girl appelée Kirsten Larson et a commencé à travailler sur le cinéma et la télévision dès son plus jeune âge. Elle a endossé plusieurs rôles d'invité dans des séries comme Le spectacle de ce soir avec Jay Leno , a joué dans des seconds rôles dans des films comme 13 En cours 30 , et a même eu une brève carrière de chanteuse adolescente.
À mesure qu'elle devenait adulte, la carrière de Larson a évolué pour devenir celle d'une actrice typique : des petits rôles ici et là ; beaucoup de travail à la télévision (d'un rôle principal dans Les États-Unis de Tara à des apparitions ponctuelles dans des émissions comme Communauté et La Ligue ); le grand film occasionnel. Mais surtout, Larson a commencé à se faire un nom en tant que talent sérieux dans des projets indépendants privilégiés par le circuit des festivals, même s'ils n'étaient pas largement vus par le grand public. Larson a même admis que les temps étaient devenus si difficiles pour elle financièrement qu'elle a admis plus tard Salon de la vanité que pendant un temps elle était 'vivre de la nourriture contenue dans les sacs-cadeaux de bienvenue du festival du film.' Sa grande percée a eu lieu en 2015 dans l'adaptation du roman d'Emma Donoghue. Chambre , dans lequel elle incarne une femme retenue captive pendant sept ans dans un espace minuscule avec son fils. Immédiatement, elle est devenue la star de la saison et s'est frayé un chemin à travers le circuit des récompenses, aboutissant à l'Oscar de la meilleure actrice. Ensuite, Marvel est arrivée et Larson est devenue elle-même Captain Marvel, ouvrant ainsi la voie au premier film dirigé par une femme de la franchise, co-réalisé par une femme.
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Aujourd'hui, Larson continue de diversifier sa carrière. Elle est revenue aux rôles indépendants, a fait ses débuts en tant que réalisatrice et a même lancé sa propre chaîne YouTube. Il a été récemment annoncé que Capitaine Marvel 2 sera réalisé par Nia DaCosta, faisant d'elle la première femme noire à réaliser un film dans le MCU. Dans cet esprit, nous examinons les 27 performances de longs métrages de Brie Larson et les classons du pire au meilleur.
Avertissement : Cette liste est limitée à ses performances cinématographiques et n'inclut pas les camées, les voix off ou les courts métrages.
#27 Bleus basmati
Ce n'est jamais bon signe qu'un film soit mis de côté plusieurs années avant sa sortie. Larson s'est inscrit au programme incroyablement malavisé Bleus Basmati en 2013, mais le film n'a vu le jour qu'en 2018, en raison de multiples reprises et du drame de la mousson qui a endommagé la production. Le casting aurait probablement été plus heureux si le film avait été enterré pour toujours. Bleus Basmati est une tentative faible et souvent effrayante de recréer la magie du cinéma Bollywood à travers une lentille américaine, mais elle passe complètement à côté de l'essentiel et ne semble pas comprendre ou se soucier de ce qui rend le film indien si unique et si apprécié. Ajoutez à cela un récit de sauveur blanc et une chimie presque négative entre Larson et son protagoniste romantique Utkarsh Ambudkar et vous obtenez une histoire déprimante et simpliste, aussi ennuyeuse qu'insultante.
#26 Maison brisée
Danny DeVito incarne un père mécontent dont la jouissance de sa retraite est entravée par ses fils fainéants et leur refus de quitter la maison. Pour leur donner une leçon, lui et sa femme (interprétée par Katey Sagal) partent sur la route et forcent le couple à se débrouiller seul. Familier est votre comédie lowbrow standard dans laquelle chaque acteur impliqué est parfaitement clair sur le fait que ce film est une ponction rapide avec peu ou pas d'autres qualités rédemptrices. C'est un gaspillage de Larson, DeVito et Sagal.
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#25 Soirée pyjama
L'un de ses premiers rôles au cinéma, Larson a un petit rôle dans une comédie pour adolescents Soirée pyjama , centré sur un groupe d'élèves de huitième année et la soirée pyjama qui les voit affronter la foule populaire, leurs garçons béguins et leurs parents s'immiscent. Pour un film de 2004, Soirée pyjama Cela ressemble à une curieuse relique de dix ans auparavant, mais dans laquelle toutes les stars adolescentes sont effrayantes comme objectifiées alors même que le film tente de transmettre un message d'autonomisation du pouvoir des filles. L'ajout de futures stars comme Larson, Jane Lynch et Steve Carell fournit les seuls éléments légèrement intrigants pour les téléspectateurs qui s'ennuient.
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#24 Souvenez-vous de l'hébétude
Larson est l'un des nombreux visages reconnaissables du monde autrement oubliable. Souviens-toi de l'hébétude , un drame pour adolescents mettant en vedette Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester et Melonie Diaz. Les influences du film sont évidentes, de Cameron Crowe à John Hughes en passant par Amy Heckerling, mais il ne possède aucun de l'esprit ni du cœur de ces réalisateurs. Il n’évoque ni une chaleur nostalgique ni une compréhension perçante de la raison pour laquelle de tels récits de lycée perdurent après des décennies de ressassement.
#23 Il suffit de picorer
Il n'y a pas grand chose à dire Juste picorer , une comédie pour adolescents de 2009 dans laquelle Larson incarne une fille populaire qui devient l'objet d'affection d'un adorable inadapté qui tente de s'accrocher au fragment de popularité que son attention lui offre. Vous aurez de la chance si vous pouvez trouver de nombreuses informations sur le film en ligne. C'est un autre film pour adolescents, même s'il est souvent beaucoup plus jeune avec ses blagues, conçues pour vous distraire pendant environ 90 minutes avant que vous l'oubliiez immédiatement, et nous imaginons que la plupart des téléspectateurs l'ont fait.
#22 Salle des Tanneurs
Réalisatrices Francesca Gregorini ( Tuer Eve ) et la princesse Tatiana von Fürstenberg (une vraie princesse) se sont associées pour ce drame pour adolescents sur un groupe d'enfants vivant ensemble dans un internat protégé en Nouvelle-Angleterre. Larson joue l'adolescent sauvage tandis que Rooney Mara obtient le rôle principal de la fille timide dont la vie est déséquilibrée par l'arrivée d'un vieil ami d'enfance. Il y a des moments charmants ici et là, principalement de Mara et Larson, mais Salle des Tanneurs est un slog d'un film qui s'installe sur le générique dès ses scènes d'ouverture et y reste jusqu'au générique d'ouverture. Le manque d’élan narratif rend sa durée de 96 minutes beaucoup plus longue.
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#21 Le problème du bonheur
Dextre la star Michael C. Hall joue le rôle principal dans Le problème du bonheur , une comédie indépendante sur un fainéant au chômage sans perspectives d'avenir dont l'étincelle de vie est réveillée par l'arrivée d'un nouvel amour, qui se trouve également avoir 18 ans. Ce concept a peut-être mieux fonctionné dans le livre sur lequel le film est basé, mais dans l'adaptation, il semble faire grincer des dents et souvent très effrayant d'une manière qu'il ne semble pas avoir prévue. Le casting est uniformément charmant, avec Larson et Hall rebondissant sur des vétérans comme Peter Fonda et Lucy Liu, mais le film lui-même est tellement désireux d'être décalé qu'il finit par être beaucoup trop satisfait de lui-même, même lorsque personne d'autre ne semble s'en soucier. beaucoup.
#20 Huée
Carl Hiaasen est l'un des grands romanciers floridiens - un écrivain avec la meilleure compréhension de son État d'origine et de ses diverses excentricités souvent ridiculisées. Cette sensibilité a étonnamment bien fonctionné pour son roman YA Huée , l'histoire d'un groupe d'enfants qui luttent contre les promoteurs fonciers afin de sauver l'habitat d'une race rare de hibou. C'est une lecture extrêmement charmante mais le film de Huée manque cruellement de ces qualités attachantes. Son cœur est à la bonne place – comme dans beaucoup de romans de Hiaasen, c’est un récit fièrement écologiste – mais il sacrifie la verve décalée de ses sources au profit de grandes blagues et d’agressions. Larson et le jeune Logan Lerman, cependant, sont tous deux très bons et il est encourageant de voir un film pour enfants dire à son jeune public qu'ils sont capables d'apporter un réel changement dans le monde. Il y a aussi un nombre surprenant de chansons super amusantes de Jimmy Buffett. À tout le moins, le film est toujours fièrement floridien d'une manière que Hiaasen approuverait.
#19 Le joueur
Le remake du film de 1974 par le réalisateur Rupert Wyatt Le joueur ne peut s'empêcher de pâlir par rapport à l'original. Mark Wahlberg peut briller dans le bon matériel, mais il semble étrangement mal interprété comme le professeur autodestructeur qui tente à fond de jouer pour se sortir de ses dettes croissantes. Il est sorti de l'écran par Jessica Lange qui incarne sa mère avec un côté délicieusement venimeux. Le film est à son meilleur lorsqu'il se permet de s'imprégner de la sordide du jeu et de son écosystème environnant, mais trop souvent, il semble voir ce monde comme plutôt cool, ce qui va à l'encontre du but même de l'histoire.
#18 Le château de verre
Larson a noué une relation créative solide avec le scénariste-réalisateur Destin Daniel Cretton, qui fait désormais partie du monde Marvel en tant que réalisateur du prochain film Shang-Chi. Le château de verre , la deuxième de leurs deux collaborations, est de loin leur effort commun le plus faible, même s'il semblait parfait pour eux sur le papier. En son cœur se trouve une histoire vraie profondément affective sur la culpabilité d'une femme d'avoir abandonné son passé et la famille dysfonctionnelle et pauvre qui l'a élevée avec de nobles rêves. Larson est dure dans le rôle principal, mais le rôle est loin d'être suffisamment complexe pour ses compétences, et les acteurs environnants sont laissés tomber dans des clichés souvent embarrassants. Woody Harrelson est une exception notable en tant que père de Larson, un homme qui oscillait entre charismatique et répulsif, souvent en un instant. Le problème est que le matériel semble penser que cette famille et sa négligence sont en quelque sorte bizarres ou un signe de leur véritable richesse émotionnelle. En réalité, ils sont cruels, souvent négligents et abusifs. Le château de verre veut que le public voie ce monde comme un monde composé de couches délicates et de complexités émotionnelles, mais il est trop largement décrit pour transmettre de telles réalités. Au lieu de cela, tout est noir et blanc et les sentiments non mérités remplacent les questions difficiles que pose leur configuration.
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#17 Magasin de licornes
Larson a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec cette douce histoire d'un rêveur millénaire qui a peur d'assumer pleinement les responsabilités de l'âge adulte. Alors qu'elle s'apprête à ranger ses affaires d'enfant, un mystérieux vendeur lui propose la chance de posséder une vraie licorne si elle accomplit une série de tâches. Misant sur leur excellent Capitaine Marvel chimie, Magasin de Licorne est à son plus joyeux lorsque Larson rebondit sur Samuel L. Jackson, qui passe clairement le meilleur moment de sa vie en tant que personnage à la Willy Wonka. Bien que le film soit extrêmement inégal, il s’agit d’un effort délicieusement sérieux et fièrement pastel qui aborde le sujet de la croissance personnelle avec enthousiasme. Larson jette des paillettes, du rose et des arcs-en-ciel partout, ce qui peut fatiguer certaines personnes, mais cela fonctionne bien pour Magasin de Licorne . En tant que premier film, il laisse présager un réel potentiel pour quelque chose de grand à l’horizon.
# 16 13 Continue 30
C'est facile à oublier mais Brie Larson était là 13 En cours 30 comme l'une des filles cool avec qui la jeune Jennifer Garner voulait désespérément être amie. C’est une partie qui ne se résume qu’à un clin d’œil et vous allez la manquer, mais le reste du film est tellement amusant que vous êtes conquis par ses charmes. Garner s'est peut-être fait un nom en tant que star d'action dans Alias mais elle n'a jamais été aussi parfaitement interprétée dans le rôle de l'adolescente adulte qui est sidérée par sa vie d'adulte et le gâchis qu'elle a fait d'un passé dont elle ne se souvient pas. Sa fin reste également une puissante larme.
#15 Rempart
La légende du polar James Ellroy de LA. Confidentiel Fame a co-écrit le scénario de 2012 Rempart et sa signature est présente sur tout le produit fini. En partie noir, en partie drame policier crasseux, en partie pièce de personnage nihiliste, cet engagement en faveur d'une vision totalement fataliste de la loi, de l'ordre et de l'Amérique dans son ensemble est peut-être trop difficile à supporter pour certains téléspectateurs, mais il capture douloureusement une véritable descente aux enfers qui expose les hypocrisies morales de la police organisée d'une manière qu'Hollywood est souvent trop timide pour capturer. La star de la série est Woody Harrelson, qui est brutal et fascinant en tant qu'homme tombant dans les ténèbres de sa propre création.
#14 Don Jon
L'acteur Joseph Gordon-Levitt a fait ses débuts en tant que réalisateur (il a également écrit et joué le rôle principal) dans Don Jon, un drame romantique résolument adulte sur un lothario du New Jersey qui s'intéresse plus au porno et aux aventures d'un soir qu'à une relation durable. Ses habitudes bien établies sont remises en question par l'arrivée de Barbara (Scarlett Johansson), une romantique à l'ancienne qui souhaite se faire la cour plutôt que du sexe simple. Une mise en scène comme celle-ci aurait si facilement pu sombrer dans la sordide ou la moralisation imméritée, sans parler du sexisme moqueur, mais Gordon-Levitt a une solide maîtrise de son récit. Il est utile que tous les personnages féminins soient habilement dessinés et aient plus à faire que de simples intérêts amoureux.
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#13 Kong : L'Île du Crâne
Tant de remakes, redémarrages et réimaginations de King Kong et Godzilla sont trop enveloppés dans des thèmes lourds ou dans la nécessité d'injecter du réalisme stylistique dans leurs efforts, mais Kong: l'île du Crâne comprend ce dont une histoire comme celle-ci a vraiment besoin : un grand nombre de scènes d'un singe géant détruisant des choses. Le rythme est suffisamment rapide, les visuels fluides et exaltants et, surtout, c'est amusant. Le film est un fier film de série B qui se trouve avoir un budget à neuf chiffres et les espoirs d'une franchise reposant sur ses épaules larges et poilues. Les humains comme Larson s'enregistrent à peine par rapport à Kong lui-même, mais c'est un peu le problème. On ne vient pas à un film comme celui-ci pour un drame humain subtil : on est ici pour le spectacle de la vieille école et Île du Crâne répond à la demande du peuple.
#12 Capitaine Marvel
Le battage médiatique de Capitaine Marvel en tant qu'héroïne pionnière du MCU, après une longue décennie d'attente, cela a eu plus d'impact sur l'histoire de la culture pop que le film lui-même. Comme pour tous les autres films de cette vaste et influente franchise, Capitaine Marvel est redevable d'une formule éprouvée à laquelle elle reste extrêmement fidèle. Cela laisse peu de surprises au public, mais c’est toujours un film qui accomplit ce qu’il entreprend. Larson est une parfaite Carol Danvers et elle prend particulièrement vie lorsqu'elle rebondit sur Samuel L. Jackson, avec qui elle partage la chimie électrique de BFF. J'espère que Capitaine Marvel 2 peut dérailler pendant un moment.
#11 Greenberg
Le réalisateur Noah Baumbach a fait équipe avec son désormais ex-femme Jennifer Jason Leigh pour les années 2010 Greenberg , une comédie dramatique sur un New-Yorkais traversant une petite crise de la quarantaine qui déménage à Los Angeles pour déterminer son avenir, tout en tombant amoureux de l'assistante de son frère, interprétée par Greta Gerwig. C'est le genre d'histoire que Baumbach peut raconter dans son sommeil ; un drame tranchant avec des éléments comiques sur un New-Yorkais névrosé abattu par les particularités de la vie quotidienne américaine. Même si ce n'est pas un patch, disons, Histoire de mariage ou Le calmar et la baleine , Greenberg donne encore à Ben Affleck l'un des meilleurs rôles de sa carrière.
#10 Tir gratuit
Ben Wheatley Feu gratuit reprend la scène de fusillade géante qui constituerait le troisième acte d'un film d'action typique et la prolonge jusqu'à 90 minutes. Conçu comme un thriller crasseux des années 1970, avec des cols roulés et des cheveux ébouriffés, Feu gratuit se délecte de son propre chaos. Ce n'est pas le meilleur travail du réalisateur, mais en tant que première véritable tentative pour le grand public, c'est un bon moment excitant qui permet à Larson et à ses collègues membres de la distribution comme Cillian Murphy et Armie Hammer de s'amuser complètement. C’est complètement exagéré et impitoyablement sombre dans son humour, et c’est un excellent signe de la capacité de Larson à se défendre en tant que femme seule dans la chambre des garçons.
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#9 Avengers : Fin de partie
Que reste-t-il à dire sur Avengers : Fin de partie ça n'a pas déjà été dit ? Le film le plus réussi financièrement de tous les temps a scellé à jamais sa place dans l’histoire du cinéma grâce aux réalisations gargantuesques des studios Marvel et à plus d’une décennie de préparation qui a rendu ce point culminant si satisfaisant pour des millions de fans. C'est difficile de juger Fin du jeu comme un simple film dans ce contexte enchevêtré et il ne fonctionne certainement pas comme un titre autonome (cela n'a jamais été prévu.) Au lieu de cela, c'est le choc ultime des effets, de l'iconographie et de la ferveur fandom, dont Larson est un nouveau mais hautement ajout bienvenu.
#8 Épave de train
Amy Schumer reste une figure controversée de la comédie, mais pendant une brève période, elle a été énorme et Judd Apatow l'a aidée à capitaliser sur cette influence de l'industrie avec Accident ferroviaire . Le comédien et réalisateur se révèle parfaitement adapté à cette comédie torride qui porte fièrement ses intentions romantiques sur sa manche. Même si Schumer atténue ses aspects les plus épineux pour le grand public, il y a beaucoup à apprécier dans cette histoire d'une femme autodestructrice qui ne semble pas croire qu'elle mérite bien plus que la dérision. Le film est à son point le plus faible lorsqu'Apatow laisse son improvisation se dérouler longtemps dans des scènes fastidieuses qui auraient pu être amusantes à filmer mais qui ne valent pas grand-chose après le montage. Sorti la même année que Chambre , c'est rafraîchissant de voir Larson comme la femme hétéro de Schumer, fournissant le cœur et la raison de cette histoire.
#7 Creuser le feu
Joe Swanberg est devenu une figure clé du mouvement dit mumblecore du cinéma indépendant des années 2000, mais celui de 2015 Creuser le feu le voit sur un terrain plus raffiné esthétiquement, même si le récit semble être une forte continuation de son travail antérieur. Le drame relationnel entre Rosemarie DeWitt et Jake Johnson se déroule sur fond d'un étrange mystère impliquant une arme à feu et un os qu'ils trouvent dans leur jardin. Alors que Johnson et ses amis, dont Sam Rockwell et Larson, se joignent aux fouilles pour obtenir plus de preuves, les secrets de leur relation commencent à se dévoiler. Malgré sa courte durée de 85 minutes, il contient beaucoup de choses Creuser le feu , y compris des éléments fascinants de style noir et une performance de soutien étonnamment hilarante d'Orlando Bloom. Heureusement, le film évite la plupart des clichés de la crise de la quarantaine homme-enfant et se concentre plutôt sur les réalités abrasives du maintien d'une relation à travers les étapes banales du vieillissement.
#6 Juste de la miséricorde
Larson a retrouvé Destin Daniel Cretton pour la troisième fois dans ce drame biographique qui n'a malheureusement jamais reçu l'attention qu'il méritait pleinement en 2019. Basée sur ses mémoires, l'histoire suit Bryan Stevenson, un avocat de la défense qui a aidé à faire appel de la condamnation pour meurtre de Walter McMillan. . un homme qui a été condamné à mort à tort sur la base d'un témoignage erroné. Larson joue un rôle de soutien plus petit mais clé, qui se concentre principalement sur les meilleures performances en carrière de Jamie Foxx et Michael B. Jordan. Certains critiques ont été méprisés Juste de la miséricorde pour son approche traditionnelle de ce type de matériel biographique, mais son sens réside dans sa vision de mise en scène soigneusement contrôlée et son programme clair axé sur la justice. Une histoire aussi importante n’a pas besoin d’ajouts inutiles.
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#5 21 Sauter la rue
Personne ne s'attendait à l'adaptation sur grand écran de 21 rue du saut être bon. Il semblait que ce serait un autre redémarrage axé sur la nostalgie qui ressusciterait des blagues familières avec des rendements décroissants. Les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller, ainsi que le scénariste Michael Bacall, avaient d'autres idées. 21 rue du saut est ce renouveau rare qui aime simultanément son matériel source mais en a suffisamment de distance pour savoir exactement quelles parties se moquer, subvertir ou carrément omettre. C'est un voyage nostalgique amusant tout en étant une démonstration hilarante de tous ces tropes fatigués qui ont fait l'original. Sauter dans la rue série une cible si facile pour les critiques et ses propres stars. La suite pourrait être encore meilleure.
# 4 Scott Pilgrim contre le monde
L'adaptation par Edgar Wright de la série de romans graphiques de Bryan Lee O'Malley a été un échec majeur à sa sortie malgré des critiques positives, mais au cours de la dernière décennie, le film a finalement trouvé son public. En plus d'être une réimagination parfaitement exécutée des bandes dessinées, Scott Pilgrim vs le monde est un récit métatextuel fascinant sur la façon dont la culture pop façonne nos vies et nos idées, en particulier pour la génération coincée entre la génération X et le malaise du millénaire. A.O. Scott de Le New York Times l'a appelé 'le meilleur film de jeu vidéo jamais réalisé ' et, sémantique mise à part, il n'a pas tort. L'utilisation par Wright de l'esthétique du cinéma, de la bande dessinée et du jeu dans un tout dynamique et cohérent n'a jamais vraiment obtenu le crédit qu'elle mérite. Parmi ses décors infiniment cinétiques se trouvent une multitude de performances qui volent la scène, dont Larson fait partie. À l'ère actuelle du cinéma de super-héros où les films de bandes dessinées se vendent à la pelle, Scott Pilgrim vs le monde s’impose toujours comme l’un des meilleurs du genre.
#3 Le spectaculaire maintenant
L'un des nombreux films indépendants qui ont marqué l'arrivée d'une nouvelle génération d'acteurs, Le spectaculaire maintenant a vu Larson jouer un rôle de soutien aux côtés de Shailene Woodley et Miles Teller alors que tous les trois étaient à l'aube d'une célébrité majeure. Le drame du passage à l'âge adulte semble tout à fait coupé du même tissu que des histoires comme Dis n'importe quoi et Le monde de Charlie en ce sens qu’il s’agit d’une histoire sincère sur les périls de l’adolescence, heureusement dépourvue de condescendance. L’histoire s’étend peut-être sur un territoire familier, mais il y a une réelle crudité dans ce film qui semble à la fois intemporel et précisément actuel. Larson brille même si le film appartient entièrement à Teller et Woodley, et que le jeune trio tient largement tête à des visages familiers comme Bob Odenkirk et Jennifer Jason Leigh. À l'ère actuelle des films pour adolescents, Le spectaculaire maintenant mérite d'être là-haut avec des gens comme Livre intelligent et Bord de dix-sept .
Chambre n°2
Inspiré de l'histoire vraie d'Elisabeth Fritzl, le roman d'Emma Donoghue Chambre est devenu un phénomène d'édition en 2010. L'adaptation cinématographique a fait l'impossible en transmettant avec précision la douloureuse claustrophobie du roman et cette tension centrale entre le décor horrible de l'histoire et l'innocence attachante de son point de vue, une histoire racontée par un jeune garçon qui ne connaît ni ne comprend les ténèbres de sa vie. Rien de tout cela ne fonctionnerait sans Larson, qui mérite pleinement son Oscar pour cette performance en tant que femme à la fois vieillie par son traumatisme et coincée dans un état de développement arrêté en raison de ses années d'isolement. Ce qui transparaît, ce sont les contraintes de Larson. Compte tenu du matériel, sa performance aurait pu si facilement être une gamme infinie de monologues criards et voyants, qui constituent des clips parfaits pour les Oscars. Larson, cependant, garde une grande partie de sa rage et de sa confusion tout en exprimant pleinement la tourmente d'essayer de garder un visage heureux pour son jeune fils. Son alchimie avec le jeune Jacob Tremblay, qui joue son fils, est habilement émotionnelle et tendre d'une manière qui évite soigneusement la sentimentalité écoeurante. Chambre n'est pas un film facile à recommander pour des raisons évidentes, mais en regardant Larson et Trembley unis dans leurs ténèbres, il est également impossible de détourner le regard.
#1 Court terme 12
En regardant en arrière Court terme 12 , le drame semble pratiquement prémonitoire sur l’avenir d’Hollywood. Non seulement cela a amené Larson aux masses critiques, mais cela a également présenté à de nombreuses personnes des personnalités comme Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever et Rami Malek . Toute une génération de grands talents d’acteur s’est réunie pour ce drame étonnant et déchirant et cela a porté ses fruits pour devenir non seulement le meilleur film de Larson, mais aussi facilement l’un des meilleurs de toutes les filmographies de ces acteurs. Larson incarne la superviseure d'un foyer de groupe pour adolescents en difficulté essayant désespérément de gérer sa propre vie tout en assurant la sûreté et la sécurité des adolescents vulnérables laissés sous sa garde, pratiquement abandonnés par le système. Le réalisateur Destin Daniel Cretton apporte une qualité remarquablement vécue à Court terme 12 , donnant à cet espace exigu et à ses habitants le sentiment de faire pleinement partie de ce monde d'une manière chaleureuse mais nettement non sentimentale. Il y a des moments dont l’authenticité semble si complexe que c’est presque comme si les caméras portatives se précipitaient sur la vie de quelqu’un d’autre sans direction ni ingérence d’aucune sorte. C’est un film qui parvient d’une manière ou d’une autre à vous laisser émotionnellement épuisé tout en offrant un réel espoir et sans jamais sacrifier la vérité de chaque émotion.
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