De nombreux studios ont tenté de lancer un univers cinématographique partagé dans les années 2010, dans l'espoir d'imiter le succès du MCU; voici ce qui leur est arrivé. En 2008, peu de gens (le cas échéant) auraient pu deviner l'original Homme de fer finirait par changer le jeu à succès hollywoodien en introduisant Nick Fury de Samuel L. Jackson dans sa scène post-crédits. En réalité, la plupart des gens restaient assez sceptiques quant aux plans de Marvel Studios pour un univers de super-héros partagé jusqu'à ce que Les Vengeurs est arrivé quatre ans plus tard, effaçant les records du box-office sur le chemin d'un énorme montant brut mondial de 1,5 milliard de dollars. Soudain, un univers cinématographique semblait non seulement être une excellente idée - tout le monde en voulait un .
Ce n'était pas seulement des propriétés de films de super-héros de bandes dessinées non plus; tout, des fonctionnalités de créatures classiques et des franchises d'horreur aux légendes folkloriques, a été dépoussiéré et redémarré avec l'intention de créer un récit de film interconnecté après cela. Même les IP de dessins animés bien-aimés comme Scooby-Doo ont retrouvé un nouveau souffle lorsque Warner Bros. a décidé d'essayer lance un univers cinématographique Hanna-Barbera . Fait intéressant, dans ce cas, le studio a à peine vu les fruits de son travail le week-end dernier avec la sortie numérique de Scoob ! , un film d'animation conçu pour mettre en place des retombées mettant en vedette Captain Caveman, Jabberjaw, The Great Grape Ape et d'autres personnages obscurs de Hanna-Barbera dont la plupart des gens n'ont probablement jamais entendu parler.
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Il y a eu tellement de tentatives d'univers partagés dans les années 10 que, franchement, il est difficile de les suivre toutes. Donc, pour votre commodité, nous allons revenir sur chacun des principaux et révéler ce qu'ils sont réellement devenus (y compris, s'ils ont été un succès, un échec ou un peu des deux).
DCEU
Après que le MCU soit devenu un succès retentissant, il était évident d'essayer de faire la même chose avec les super-héros de DC Comics. Le premier film DC à sortir après Les Vengeurs , de Zack Snyder Homme d'acier , ressemblait beaucoup Homme de fer en ce sens qu'il fonctionnait comme une histoire d'origine autonome, mais avait également le potentiel de servir de base à un récit beaucoup plus large couvrant plusieurs films. C'est exactement ce qui s'est passé trois ans plus tard lorsque Snyder a sorti Batman V Superman : L'aube de la justice en 2016, avec David Ayer Escouade suicide après moins de six mois plus tard. Le problème était que la réimagination sombre et lyrique de Snyder de Superman en tant qu'étranger troublé essayant de trouver sa place dans le monde dans Homme d'acier a été source de division dès le départ, et son suivi a essentiellement doublé sur la même approche, ce qui a donné (facilement) l'un des films les plus polarisants des années 10.
Il n'a pas fallu longtemps pour que la correction de trajectoire commence après Batman V Superman soit; en fait, cela a commencé avec WB commandant des reprises sur Escouade suicide pour alléger son ton et le rapprocher des bandes-annonces non SDCC du film, ce qui a entraîné une refonte critique de la coupe initiale d'Ayer. Après cela, Patty Jenkins Wonder Woman est devenu la première entrée dans l'univers étendu de DC (qui, curieusement, n'est pas le nom officiel de la franchise … même si cela pourrait aussi bien l'être à ce stade) pour gagner des critiques largement positives en plus des gros retours au box-office. Puis vint le fiasco qui fut Ligue des Justiciers , dont la version théâtrale a sous-performé à la fois au niveau critique et au box-office après que Snyder ait quitté le projet (à la suite d'une tragédie personnelle) et sa coupe originale a été fortement remaniée par Joss Whedon.
Il se trouve que cette histoire a une fin heureuse. WB a finalement renoncé à créer une continuité étroite de style MCU après Ligue des Justiciers , et reconfiguré le DCEU comme une série de films vaguement connectés à la Aquaman , Shazam ! , et Oiseaux de proie , qui ont tous connu un certain succès. Les choses ont même fonctionné pour Snyder; après de nombreuses campagnes de fans, le cinéaste coupe de quatre heures de Ligue des Justiciers verra enfin la lumière du jour en 2021, lors de sa première sur HBO Max. Ce n'est peut-être pas le géant du MCU qui rapporte de l'argent, mais le DCEU semble avoir trouvé son rythme et fait partie d'une poignée d'univers partagés des années 10 toujours aussi forts aujourd'hui.
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Univers sombre
L'univers classique des monstres d'Universal est le grand-père des univers partagés modernes, il n'est donc pas surprenant qu'ils aient essayé de le faire revivre et de le remodeler après le MCU. Le problème était, leur première tentative de le faire avec 2014 Dracula indicible ne s'est pas passé comme prévu. Le film a réinventé les origines du vampire éponyme en le transformant en un super-héros sombre, mais il a bombardé de critiques et a tout juste réussi à doubler son budget de 100 millions de dollars. Après cela, Universal a annoncé sa vision de l'univers sombre , une franchise qui réinventerait de la même manière ses monstres classiques pour l'ère des superproductions de super-héros, avec son propre équivalent au SHIELD du MCU sous la forme de Prodigium. Le studio a même – plus tard, tristement célèbre – publié une photo de ses stars potentielles, dont Javier Bardem en tant que monstre Frankenstein et Johnny Depp en tant que The Invisible Man.
Comme vous l'avez peut-être deviné, les choses n'ont pas fonctionné là-bas non plus. Le premier film de Dark Universe (Tom Cruise de 2017 en tête d'affiche La momie ) était un raté critique et financier, et le plus grand univers cinématographique est mort sur la vigne en conséquence directe. Universal s'est depuis associé à Blumhouse pour créer une série de redémarrages de films monstres déconnectés, dirigés par des réalisateurs et à petit budget, et cela se passe déjà bien; cette année L'homme invisible a été célébré par les critiques comme une mise à jour opportune du personnage principal, et il a rapporté 126 millions de dollars contre un prix de 7 millions de dollars pour ses efforts. La troisième fois, c'est le charme, semble-t-il.
MonstreVerse
Godzilla et King Kong se sont croisés à l'origine en 1962 et le feront à nouveau dans le prochain Godzilla contre Kong , le dernier opus de MonsterVerse de WB (qui, oui, est le nom officiel). La franchise a débuté lorsque Gareth Edwards Godzilla ouvert en 2014, récoltant des éloges pour sa réinvention lente et fondée de la mythologie de Godzilla et gagnant plus d'un demi-milliard de dollars pour ses efforts. Après cela est venu Kong: l'île du Crâne , une préquelle des années 1970 qui a développé la réponse du MonsterVerse au SHIELD (Monarch) tout en réintroduisant King Kong sur grand écran. Le blockbuster de Jordan Vogt-Roberts en 2017 a été un autre succès au niveau du film d'Edwards, bien que la franchise ait trébuché après cela lorsque l'année dernière Godzilla : Roi des monstres sous-performé dans tous les domaines. Pourtant, ce n'était pas assez grave pour faire dérailler le MonsterVerse, et de nombreux fans restent ravis de la chute imminente de Godzilla-Kong. Ajoutez donc celui-ci à la pile des gagnants.
Univers de conjuration
Aussi dur que d'autres studios ont essayé de copier la formule MCU, ils ont généralement oublié une étape clé : construire une base solide (comme dans un film autonome valable), puis développer les choses à partir de là. C'est exactement ce que James Wan avec 2013 La conjuration , un thriller d'horreur surnaturel inspiré du travail de cas réel des enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren. Le public et les critiques ont adoré son mélange de maisons hantées à l'ancienne et de drames de personnages, et une suite a suivi trois ans plus tard, égalant presque le succès de son prédécesseur. Entre ces films, Wan et WB ont dérivé l'original Prestidigitation la poupée bizarre d'Annabelle dans sa propre série de films, et plus tard a fait de même avec La conjuration 2 la nonne démoniaque (enfin, 'nonne') Valak. Les réponses critiques à La conjuration les retombées ont été partout, mais tant qu'elles continuent à faire de grandes banques (elles ont rapporté 1,9 milliard de dollars sur un budget combiné de 139,5 millions de dollars jusqu'à présent), on imagine que WB n'est pas trop préoccupé par cela.
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L'incroyable univers Spider-Man de Sony
L'histoire derrière pourquoi Sony a décidé de redémarrer le Homme araignée films plutôt que de faire ceux de Sam Raimi Spiderman 4 est compliqué, donc pour le dire simplement : c'est arrivé et L'incroyable homme-araignée a été fait à la place, avec Andrew Garfield jouant Peter Parker dans le récit par Marc Webb de l'histoire d'origine du web-slinger. Comme tous les mâts de tente de super-héros de nos jours, L'incroyable homme-araignée a été conçu pour lancer une franchise, et le film a assez bien réussi (critiques respectables, 758 millions de dollars au box-office) pour obtenir une suite éclairée en vert. Le problème était qu'il est sorti la même année Vengeurs changé le jeu, et Sony a ensuite décidé que ce n'était pas suffisant pour L'incroyable Spider-Man 2 pour continuer le récit de son prédécesseur - il devait également servir de rampe de lancement pour des retombées comme Venin et Six sinistres , en plus de L'incroyable Spider-Man 3 . Une autre longue histoire courte: leur pari n'a pas fonctionné et Sony s'est par la suite associé à Marvel Studios pour amener Spider-Man dans le MCU (avec Tom Holland reprenant le rôle de Peter Parker).
Une fois de plus, cependant, le succès est venu de l'échec. Les films MCU Spider-Man de Sony ont très bien fonctionné et le studio a depuis lancé Sony Pictures Universe of Marvel Characters : une franchise qui comprend des retombées de films de méchants en direct (comme Venin ) qui commencera apparemment à être directement lié au MCU à l'avenir (à partir de 2021 Morbius ), ainsi que les aventures solo de MCU Spider-Man et l'animation Spider-Man: dans le Spider-Verse sous-franchise. Si au début vous ne réussissez pas...
roi Arthur
Il y a beaucoup trop de films et d'émissions de télévision basés sur la légende du roi Arthur pour être racontés en entier ici, et leurs rangs ne feront que croître lorsque Netflix Maudit (une histoire d'origine pour la Dame du lac) sera présentée cet été. Malgré cela, Warner Bros. a passé une grande partie des années 2000 et du début des années 10 à essayer de lancer une nouvelle adaptation, allant d'un Bryan Singer à la barre Excalibur remake d'une aventure en équipe entre Arthur et Lancelot. Finalement, en 2014, ils décident d'essayer de créer un univers partagé Camelot composé de films solos pour différents personnages de la mythologie arthurienne et, éventuellement, d'un Vengeurs -film d'équipe de style. Au lieu de cela, ce que nous avons obtenu était celui de Guy Ritchie Roi Arthur: Légende de l'épée , un mât de tente de 2017 principalement autonome qui incorporait des éléments de scripts de films abandonnés du roi Arthur. Le redémarrage était (comme vous l'imaginez) un méli-mélo d'idées qui a été pour la plupart rejeté par les critiques et n'a même pas réussi à égaler son budget de 175 millions de dollars au box-office. Et pourtant, ce n'était pas, en soi, la plus étrange tentative d'univers partagé à sortir de cet engouement...
Robin des Bois
Non, cet honneur revient (sans doute) à Capot , un pitch des scénaristes Cory Goodman et Jeremy Lott pour un univers de Robin Hood composé de films solo pour des personnages comme Little John, Friar Tuck et Will Scarlett, en plus de Vengeurs -des croisements inspirés où Robin et ses Merry Men ont décidé de sauver la situation. Tout aussi curieusement, le plan était (apparemment) que tous ces films soient des swashbucklers à l'ancienne, à une époque où ce sous-genre du cinéma d'action-aventure était décidément démodé. En fin de compte, Sony n'a même pas fait un seul film de Robin Hood et le hors-la-loi héroïque a été vu pour la dernière fois sur grand écran en 2018, lorsque Lionsgate a sorti son Taron Egerton en tête d'affiche Robin des Bois (ce qui a déçu à la fois critiquement et financièrement). Robin lui-même vivra dans des projets à venir comme le remake live-action/CGI de Disney de son animation 2D Robin des Bois fonctionnalité , mais c'est probablement pour le mieux que cette idée a été enterrée dans le cimetière des univers partagés abandonnés.
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