Denis Villeneuve est sans doute le meilleur réalisateur à avoir jamais travaillé au cours de la dernière décennie. Si cela ne suffit pas, sa filmographie cohérente parle d'elle-même pour combien il a progressé en tant que cinéaste.
Ayant ses humbles débuts au Canada, Villeneuve a attiré l'attention du monde entier lorsque le drame de langue française Incendies a reçu une nomination pour la meilleure langue étrangère aux 83e Oscars. Cela a conduit à ouvrir les portes d'autres studios pour des projets formidables qui ont montré ses prouesses en tant que cinéaste de nombreux genres.
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Sur ce, classons l'ensemble de ses neuf films (plus un court métrage).
Prochain étage (-)
Parmi les nombreux courts métrages que Denis a réalisés, celui-ci s'est démarqué car il a reçu une citation spéciale du jury pour le prix du meilleur court métrage canadien du Festival international du film de Toronto. Comme beaucoup de ses films, Étage suivant n'est pas pour tout le monde, même les âmes sensibles. Ne comportant presque aucun dialogue, la prémisse du court métrage est centrée sur onze invités dans un banquet éloquent, qui se sont rapidement engagés dans un rituel très explicite.
Même sans partition de Rotten Tomatoes, ce film est considéré pour sa représentation expressionniste du consumérisme et ses interprétations de l'excès.
32 août sur Terre (-)
En tant que premier film de Denis, 32 août sur Terre a montré beaucoup de promesses pour la prise artistique de Villeneuve sur la fragilité humaine que les performances et la cinématographie parlent beaucoup pour ses essais subtils. Ce film canadien raconte l'histoire d'un mannequin qui a eu une révélation après un accident de voiture pour convaincre son meilleur ami Philippe de concevoir un bébé pour faire de sa vie le but de sa vie. Philippe accepte au motif qu'ils conçoivent dans un désert.
Bien que cela puisse sembler étrange, le film a apporté une urgence sur ses sujets de mortalité et d'auto-existentialisme auxquels le public a trop bien répondu (même s'il n'y a pas encore assez de critiques critiques pour un score de tomate).
Ennemi (71%)
Une adaptation du roman Le double de José Saramago, Ennemi centré sur un homme nommé Adam Bell (joué par Jake Gyllenhaal), qui découvre qu'il a un sosie direct du nom d'Anthony Claire. De là, il a découvert un secret plus sombre et plus sinistre qui façonnera son point de vue.
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Le film est un voyage de tête intense du début à la fin. Son symbolisme pointu laissera tout le monde essayer de se démener pour ses propres interprétations, en particulier de sa fin. Mais grâce à la direction de Gyllenhaal et Villeneuve, Ennemi est un cinéma tendu.
Prisonniers (80%)
En parlant de Gyllenhaal, voici une première collaboration qu'il a eue avec Villeneuve. Ce film de 2013 a vraiment prouvé la capacité de Villeneuve à créer des films de genre hypnotisants et cérébraux.
L'histoire de Les prisonniers parle de la recherche et du sauvetage de deux jeunes filles qui ont disparu sans laisser de trace. Après la capture et la libération d'un suspect potentiel, le père de l'une des filles a réglé l'affaire de ses propres mains. Avec Gyllenhaal, le film comptait un casting composé de Hugh Jackman, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo et Paul Dano.
Maelström (81%)
Son deuxième long métrage après le 32 août sur Terre, Maelström se concentre sur une jeune femme qui devient liée à un homme, qu'elle a accidentellement tué dans un accident avec délit de fuite. Pourtant, l'élément le plus étrange de ce drame romantique est que l'histoire est racontée par un poisson qui parle.
Villeneuve a formulé l'histoire à partir de son penchant pour les histoires d'accidents de voiture et a conçu l'élément de poisson parlant à partir d'une truite qui lui a donné une intoxication alimentaire. Ces éléments déplacés se sont apparemment bien intégrés pour composer ce portrait de voir la légèreté humaine sur la pénombre actuelle.
Polytechnique (87%)
Le troisième grand effort canadien de Villeneuve, Polytechnique était basé sur le massacre de Montréal dans la vie réelle et mettait l'accent sur deux étudiants qui ont été témoins du meurtre de leurs quatorze camarades de classe et ont tenté de faire face à ses horribles conséquences.
Avec Denis derrière la caméra, le film n'a jamais reculé devant les détails bruts. Le massacre lui-même est difficile à regarder pour sa réalité frappante, grâce aussi à la cinématographie de Pierre Gill. La douleur et le chagrin sont au centre de ce drame lourd, et chaque représentation a frappé à la maison. C'est sans doute le chef-d'œuvre sous-estimé de Denis.
Coureur de lame 2049 (87%)
L'écart de 25 ans n'empêche pas Coureur de lame 2049 pour donner le même impact que l'original Coureur de lame a donné. Poursuivant la tradition présentée par Philip K. Dick dans son roman, cette suite tardive est centrée sur un réplicant blade runner (joué par Ryan Gosling ) qui déterre une vérité cachée et destructrice de son passé qui le mène à Rick Deckard (Harrison Ford).
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Une fois de plus, la finesse de Villeneuve pour la tapisserie de science-fiction et le genre est à son comble. Et chaque cliché est d'une beauté impeccable, ce qui en fait l'un des meilleurs efforts de Roger Deakins.
Tueur à gages (92%)
Basé sur le brillant scénario de Taylor Sheridan, Tueur à gages est un thriller d'action tendu qui met tout à profit. Villeneuve tisse efficacement chaque élément (de la musique à la conception sonore, de la cinématographie au rythme) pour créer une chasse à l'homme qui est plus qu'un simple effort du FBI.
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Deux conflits sont en place; l'un est le conflit évident entre le groupe de travail tenace du FBI et les cartels de la drogue mexicains, et l'autre est entre les principes de Kate Mercer (jouée par Emily Blunt) et les principes de ses supérieurs ( Benicio, le taureau et Josh Brolin). Le résultat est un récit édifiant sur la force brute et le traitement.
Incendies (93%)
Comme mentionné, Incendies est le film qui a placé Villeneuve sous le radar de tout le monde pendant la décennie. Basé sur une pièce de Wajdi Mouawad, le film raconte l'histoire d'une paire de jumelles canadiennes qui, après avoir découvert leur mère, se rendent dans son pays natal situé au Moyen-Orient pour découvrir son passé et réaliser ses dernières volontés.
Le film est allé à une transition inconfortable mais entraînante de passer des périls domestiques au conflit déchiré par la guerre de la patrie de leur mère. Avec le pays sans nom, Incendies représentait le monde à son moment le plus urgent pour l'harmonie et la réflexion au milieu de la rupture.
Arrivée (94%)
Jusqu'à présent, le meilleur film de Denis Villeneuve est le drame de science-fiction de 2016 Arrivée . Basé sur la nouvelle L'histoire de ma vie de Ted Chiang, ce film nominé aux Oscars est centré sur la linguiste Louise ( Amy Adams ) qui est affectée au premier contact avec les extraterrestres qui sont descendus sur Terre. Ses efforts, en collaboration avec le mathématicien Ian (Jeremy Renner), ont été mis à l'extrême prudence lorsque sa communication avec les extraterrestres et les interprétations ultérieures ont poussé au conflit (à la fois globalement et personnellement).
Villeneuve a brillamment placé des couches sur des couches d'interprétations de cette caractéristique cérébrale que n'importe quel angle rendrait parfaite pour le récit. Et dans le propre arc de Louise, le film a présenté un portrait sincère de la maternité. Ce film est crucial pour tous ceux qui croient au cinéma comme forme d'expression. Et Villeneuve, qui a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur réalisateur, a montré l'étendue des genres cinématographiques se connectant à n'importe quel public de manière transparente.
Pour les cinéphiles comme pour les non-fans, Arrivée est l'un des meilleurs films de science-fiction incontournables de tous les temps.
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