Bien que 2020 ait été marquée par la pandémie et de nombreux retards, plusieurs séries de grande qualité sont encore sorties cette année. Voici les meilleures émissions de télévision de 2020.
Bien que cette année ait été marquée par la pandémie de coronavirus et de nombreux retards dans le divertissement, de nombreuses émissions de télévision ont été diffusées et ont impressionné des millions de personnes à travers le monde. Tout au long des années 2010, le concept de la télévision de pointe est devenu plus omniprésent à mesure que les émissions de télévision de premier plan allaient et venaient en masse. Et à en juger par la qualité des émissions de télévision en 2020, il semble certainement que la télévision de premier plan soit là pour rester - et même croître dans certains cas.
Bien sûr, en raison de la pandémie, de nombreuses émissions de télévision ont été soit retardées, soit carrément annulées en raison de problèmes budgétaires ou de problèmes de production. Netflix a notamment annulé plusieurs émissions précédemment renouvelées, et d'autres séries, comme Choses étranges et Le sorceleur , est peut-être sorti en 2020 mais envisage maintenant des sorties en 2021 ou peut-être 2022. Dans le même temps, 2020 a vu se conclure plusieurs salons - Flèche , Surnaturel , Famille moderne , 13 raisons pour lesquelles , et beaucoup, beaucoup d'autres - mettant ainsi fin à une ère de la télévision tout en laissant la place à une autre.
Continuez à faire défiler pour continuer à lire Cliquez sur le bouton ci-dessous pour démarrer cet article en vue rapide.
Tout comme les films, toutes les émissions de télévision ne sont pas très appréciées. Certains sont plus appréciés et plus regardés que d'autres, c'est pourquoi il est très probable que les émissions préférées des gens n'apparaissent pas sur cette liste; en fait, bon nombre d'émissions de télévision formidables n'ont pas été retenues. Comme chaque année précédente, Screen Rant compile sa liste de meilleures émissions de télévision en comptabilisant les listes individuelles des éditeurs et rédacteurs en chef. Chaque section ci-dessous a été écrite par l'une des personnes qui ont voté pour cette émission de télévision en particulier.
15. Star Trek: Découverte
John Orquiola, rédacteur en chef :
Star Trek : Découverte s'est réinventé dans la saison 3, s'envolant dans un futur lointain tumultueux (vers 3189) avec des rebondissements imprévisibles à chaque coin de rue. Le spectacle a finalement été à la hauteur de son nom grâce au commandant Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) et à l'équipage de l'USS Discovery confrontés à une nouvelle ère dangereuse contrairement à ce qu'ils ont, et Star Trek fans, étaient habitués. En plus, Découverte a embrassé son rôle de série phare de la franchise en réintroduisant le classique Star Trek concepts et en se rattachant à l'héritage de l'ensemble randonnée franchise de films et de télévision, tout en offrant des visuels de qualité, de l'action et des drames émouvants. Dans la saison 3, Star Trek : Découverte a rempli son potentiel en tant que Star Trek spectacle du futur tout en étant le spectacle Star Trek dont nous avons besoin en ce moment.
14. Brooklyn Nine-Nine
Rebecca VanAcker, rédactrice en chef :
Annulé par le réseau original Fox en 2018, Brooklyn neuf-neuf continue de défier les pronostics alors qu'il se dirige vers la saison 8 sur NBC, sa maison depuis l'année dernière. L'émission est lentement mais sûrement devenue l'une des comédies les plus chaleureuses et les plus fiables de la télévision, ancrée par les solides performances d'Andy Samberg, Andre Braugher et du reste de sa distribution stellaire. Mais Brooklyn Nine-Nine est toujours drôle, il n'a pas non plus peur de se plonger dans une narration plus sérieuse; un épisode mémorable de la saison 7 a suivi la lutte de Jake et Amy pour concevoir. Alors que certains spectacles deviennent périmés plus tard dans leurs courses, Brooklyn neuf-neuf n'a jamais été mieux.
13. Ce que nous faisons dans l'ombre
Shawn DePasquale, rédacteur en chef :
Il est extrêmement rare qu'une adaptation télévisée d'un film soit à la hauteur de l'original, mais Ce que nous faisons dans l'ombre parvient à faire exactement cela, et bien plus encore. La série élargit considérablement la mythologie des monstres unique du film tout en restant toujours hilarante. Les performances remarquables de Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Berry et Harvey Guillén donnent de la profondeur aux personnages principaux, et des camées inattendus de célébrités remplissent leur monde de nombreux personnages secondaires bizarres. Ce que nous faisons dans l'ombre est une comédie à ne pas manquer et l'une des meilleures émissions de télévision de l'année.
12. Pays de Lovecraft
Mansoor Mithaiwala, éditeur de fonctionnalités :
Il y a une beauté à maîtriser séparément l'horreur et la fantaisie lovecraftienne, mais mélanger les deux de manière transparente est pratiquement inconnu. Ensuite, utiliser les deux genres comme outil pour raconter une histoire qui déconstruit le racisme américain, tout en offrant aux téléspectateurs de brèves leçons d'histoire, parfois pas si subtiles, sur un tel racisme, est stupéfiant. En associant tout cela à un jeu d'acteur, une écriture, une réalisation et une cinématographie experts, HBO s'est retrouvé avec un merveilleux succès. Qu'est-ce qui a fait avancer Pays de Lovecraft L'excellence de ' était que les gens ne pouvaient pas s'attendre à ce que le prochain épisode impliquerait, ce qui est une rareté à la télévision, même à l'ère de la télévision de pointe. Et c'est excitant.
11. Le bon endroit
Alex Leadbeater, rédacteur en chef :
Seulement quatre épisodes de Le bon endroit diffusé en 2020, mais ce quatuor a réussi à prendre le relais du point culminant de 'The Answer' et a élaboré une solution convaincante à l'énigme centrale de l'émission. Bien que l'émission de Michael Schur ait basculé au milieu des saisons alors qu'elle poursuivait des remaniements de plus en plus impermanents, les derniers épisodes de la saison 4 ont ramené la série à son cœur: les personnages et les thèmes philosophiques sous-jacents.
Un au-delà idéalisé construit autour d'idéaux plus spirituels et orienté vers l'acceptation de la fin est une manifestation assez littérale de Le bon endroit l'idée directrice, et cela a été fait avec un humour affectueux approprié, des rappels et des récompenses en abondance. Étant donné le nombre de fins au cours des dernières années laissent un goût amer qui remodèle l'héritage de la série pour beaucoup (voir : HIMYM , Jeu des trônes ), Le bon endroit La réalisation de ne peut pas être sous-estimée.
Sarah Moran, rédactrice en chef :
Le bon endroit s'est déjà imposé comme un classique de la sitcom moderne avec sa torsion toujours brillante de la saison 1. Dans sa dernière saison (dont la dernière moitié a été diffusée en 2020), elle continue d'être l'une des meilleures émissions de la dernière décennie avec non seulement plus de surprises et de blagues absurdement drôles, mais une exploration honnête de ce qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue. Pour un spectacle dont les personnages principaux sont morts pour une grande partie, Le bon endroit ne s'est pas attardé à la mort. Au lieu de cela, il a utilisé sa prémisse après la vie pour se concentrer en grande partie sur la vie qui la précède et sur la façon dont elle fait une bonne ou une mauvaise personne. Le bon endroit la saison 4, cependant, ramène la mort dans l'équation, mais bien sûr, de manière édifiante, Bon endroit -chemin. Pourtant, il utilise la finalité de la mort pour rappeler à ses personnages (et par procuration au public) qu'une partie de ce qui donne un sens à la vie est de savoir qu'elle se termine, et que ce qui compte le plus, c'est la façon dont le temps qu'on nous donne est passé. Le bon endroit la saison 4 livre ce message aux côtés de gags hilarants, de bons moments et de quelques adieux en larmes, clôturant ce qui a été quatre saisons de grande télévision.
10. Grande bouche
Christopher Fiduccia, rédacteur en chef :
Grande Bouche est revenu pour la saison 4 début décembre, poursuivant l'histoire d'adolescents qui grandissent à New York tout en traversant la phase délicate de la puberté. Il y a beaucoup de comédies animées à regarder, mais Grande Bouche s'est démarqué depuis sa création en 2017 en raison de son sujet obscène. Grande Bouche la saison 4 n'a pas déçu, avec les 10 derniers épisodes comprenant des blagues encore plus grossières que les saisons précédentes, tout en donnant à Andrew, Nick, Jessi et les autres personnages des arcs satisfaisants. Grande Bouche la saison 4 a également pu aborder des sujets sensibles, tels que l'identité de genre/raciale et l'anxiété, tout en offrant beaucoup de rires pour rendre la fin de 2020 un peu plus supportable.
9. Cavalier BoJack
James Hunt, éditeur de fonctionnalités :
La première moitié de BoJack Cavalier la saison 6 était la configuration, déplaçant l'histoire et les personnages dans les blocs de départ; la seconde était la seule course de chevaux de BoJack jusqu'à la ligne d'arrivée, un dénouement éblouissant et dévastateur pour sans doute la meilleure série originale de Netflix. Faire un voyage dans le passé de son protagoniste pour éclairer son présent et son avenir, Cavalier BoJack la saison 6, partie 2 est tout aussi drôle, étrange, belle et triste que les fans s'y attendent. L'étude de l'impact de BoJack sur la vie autour de lui permet une série d'épisodes qui se sentent à la fois personnels et largement puissants, s'attaquant non seulement aux abus de substances, mais aussi à l'amour, à la confiance et aux relations, et osant demander ce qui va suivre.
BoJack a toujours été un spectacle qui mélangeait son absurdité visuelle et ses gags acérés avec une obscurité totale, et c'est à retrouver ici. Mais peut-être plus surprenant, BoJack est capable de donner à la plupart de ses personnages une fin heureuse, quelque chose finalement mérité et qui reste fidèle au cœur de la série. Et avec BoJack lui-même, ayant été emmené dans un enfer et un retour presque littéraux, la série offre son message le plus important et le plus important à ce jour : il y a toujours de l'espoir. BoJack Horseman ne pourra peut-être pas changer, mais il est au moins prêt à essayer, et à la fin du spectacle, c'est tout.
8. La Couronne
Simon Gallagher, rédacteur en chef des fonctionnalités :
Bien que Netflix ait maintenant défini une durée de vie pour les dernières saisons de La Couronne , la grande série originale a défié toute attente pour ralentir avec une quatrième saison en 2020 qui s'est précipitée beaucoup plus délibérément dans le temps. Prenant en compte l'intégralité de la cour et du mariage de Charles et Diana (jusqu'au point où il a commencé à s'effondrer irrévocablement) et le temps de Margaret Thatcher en tant que Premier ministre, la saison 4 était également la plus controversée. Grâce à l'accent mis sur l'évolution du prince Charles d'un étranger sympathique à un méchant bratty à part entière, le spectacle a pataugé dans des eaux suffisamment troubles pour inspirer des appels à un avertissement sur Netflix au sujet d'une œuvre de fiction.
Les libertés créatives s'appuyaient fortement sur certaines des opinions les plus caustiques sur la famille royale et offraient de manière inhabituelle un contrepoint à ce que le vrai peuple britannique a vécu au cours de la même période. Les performances dans tous les domaines étaient exceptionnelles, en particulier le Thatcher d'une précision désarmante offert par Gillian Anderson et Diana par Emma Corrin, mais tout comme ce n'est pas une célébration maladive des Royals, ce n'est pas non plus un simple spectacle d'imitation. Ce fut la saison la plus difficile de La Couronne pourtant et sa fin promettait des choses encore plus grandes lorsque le casting sera remplacé par la saison 5.
7. Agents du SHIELD
Thomas Bacon, rédacteur en chef :
La série télévisée phare de Marvel Television, Marvel's Agents du SHIELD avait commencé comme l'émission officielle de liaison du MCU – mais, au fil des ans, elle s'est de plus en plus éloignée des films. La septième et dernière saison a démontré à quel point c'est une force d'utiliser le voyage dans le temps pour explorer la propre mythologie de la série. C'était essentiellement la propre version de Marvel Television Avengers: Fin de partie , une célébration de tout ce qu'ils avaient établi depuis Agents du SHIELD lancé en 2013, et ce fut un plaisir absolu pour les téléspectateurs de longue date. Agents du SHIELD sera manqué, mais pas oublié. Les fans espèrent avec impatience que certains des personnages centraux, notamment Chloe Bennet's Quake, trouveront leur chemin dans le MCU grand public - seul le temps nous le dira.
6. Ruisseau Schitt
Kara Hedash, rédactrice en chef :
Alors que 2020 marquait la fin de Ruisseau Schitt , la sitcom canadienne bien-aimée est certainement sortie en trombe. Après avoir gagné en popularité ces dernières années en raison de la disponibilité du streaming sur Netflix, la série a célébré sa sixième saison finale en balayant toutes les grandes catégories aux Emmy Awards de l'année. Créé par le duo père-fils Eugene et Dan Levy, Ruisseau Schitt excellait à intégrer des moments sincères dans des scénarios absurdement comiques. L'émission mettait notamment en vedette les deux hommes de Levy, Catherine O'Hara et Annie Murphy dans le rôle de la famille Rose qui s'est retrouvée dans un scénario de poisson hors de l'eau après avoir perdu sa fortune. À l'heure, Ruisseau Schitt transformé en une histoire touchante sur la recherche du bonheur dans les endroits les plus improbables. Avec une distribution stellaire et une écriture remarquable, la sitcom restera dans l'histoire comme l'une des meilleures de mémoire récente.
5. L'Académie des Parapluies
Hannah Shaw-Williams, rédactrice en chef :
D'après les bandes dessinées de Gerard Way et Gabriel Bá, L'Académie des Parapluies est devenue l'une des émissions originales les plus populaires de Netflix pour une raison. Appartenant à la même contre-culture de super-héros que Les garçons et Gardiens , Académie des parapluies explore les conséquences de prendre un groupe d'enfants dotés de super pouvoirs et d'essayer avec force de les transformer en une équipe de super-héros - avec des résultats variant de la toxicomanie à de graves problèmes de papa. Dans la saison 2, les membres de la Umbrella Academy se retrouvent dans la position classique du voyage dans le temps de remonter à 1963 armés des connaissances nécessaires pour empêcher l'assassinat de JFK - et naturellement, au lieu d'améliorer les choses, ils finissent presque par en provoquer un autre. apocalypse. Une excellente bande-son, des scènes de combat créatives et un sens de l'humour noir se conjuguent dans un retour triomphal pour la famille Hargreeves.
4. Mieux vaut appeler Saul
Chris Agar, rédacteur en chef :
Il y a longtemps, Tu ferais mieux d'appeler Saul échappé à l'ombre de Breaking Bad et se présente à juste titre comme l'un des meilleurs drames télévisés. Tu ferais mieux d'appeler Saul la saison 5 a encore renforcé l'excellence des retombées et était sans doute la série à son meilleur (Bagman en particulier étant un moment fort). Grâce à des performances fantastiques tout au long de la distribution principale et des intrigues qui ont gardé les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges, Tu ferais mieux d'appeler Saul se prépare pour une conclusion passionnante dans sa prochaine saison finale. C'est devenu l'exemple brillant de la façon de faire un prequel captivant.
3. Le Gambit de la Reine
Sarah Milner, rédactrice en chef :
Non content de s'appuyer sur la convention, Le gambit de la reine est une série vraiment unique. Anya Taylor-Joy brille dans le rôle de Beth Harmon, une jeune femme qui aspire à devenir le prochain grand maître mondial des échecs. Un hybride fascinant de drame sportif, de pièce d'époque et d'histoire de passage à l'âge adulte, la mini-série Netflix est sans conteste le hit de 2020. Basé sur le roman de Walter Tevis du même nom, Le Gambit de la Reine suit le voyage de Beth dans le monde des échecs compétitifs au cours de sa période de pointe dans les années 1960, tout en naviguant également dans les transitions difficiles de l'orphelinat à la famille adoptive, et de l'adolescence à l'âge adulte.
En son coeur, Le Gambit de la Reine est l'histoire exaltante d'une jeune femme qui surmonte l'adversité et surmonte ses propres insécurités. C'est une histoire stimulante qui subvertit les tropes typiques du « personnage féminin fort » tout en créant, en douceur, un message de communauté et d'acceptation. Au cours de ses huit épisodes serrés et parfaitement rythmés, la mini-série vend avec amour au public l'attrait du sport - tout en rappelant aux téléspectateurs que la compétition ne doit pas exclure l'amitié.
2. Les garçons
Craig Elvy, rédacteur en chef :
Les garçons a considérablement augmenté son jeu pour une saison 2 très attendue, peut-être plus que prévu. Les personnages sont plus convaincants (à la fois ceux avec des super pouvoirs et sans), et l'ajout d'Aya Cash en tant que Stormfront s'est avéré être un coup de génie maléfique, correspondant à Homelander pour chaque regard maléfique. Les garçons La première saison a été une pause bienvenue et anarchique du déluge de super-héros, mais la saison 2 a prouvé qu'il y avait plus pour Butcher, Hughie, M.M., Frenchie et Kimiko que de simplement coller un majeur à DC et Marvel. Visant tout le monde de Joss Whedon à Donald Trump, les jabs de la culture pop de la saison 2 ont toute la subtilité d'un pull de Noël, mais cela ne fait pas Les garçons ’ humour moins intelligent, ou sa satire moins efficace.
1. Le Mandalorien
Mansoor Mithaiwala, éditeur de fonctionnalités :
Le Mandalorien la saison 1 a fait un excellent travail en jetant les bases de l'histoire de Din Djarin dans le Guerres des étoiles galaxie, tout en reliant subtilement la série à la franchise globale – mais la saison 2 a pris tout cela et a bouleversé toute l'histoire … d'une excellente manière. Les gens savaient que certains personnages apparaîtraient dans la saison 2, comme Boba Fett et Ahsoka Tano, mais exactement comment la saison les a amenés dans le giron et les a utilisés à un point tel que les fans inconditionnels satisfaits étaient dignes d'éloges. À bien des égards, la saison 2 correspondait davantage à ce que les fans attendaient de la trilogie de la suite sans jamais perdre de vue son histoire principale.
Vraiment, Le Mandalorien la saison 2 résume parfaitement la vision de George Lucas pour Guerres des étoiles , en ayant un guerrier solitaire comme Din Djarin traversant la galaxie et participant aux aventures des autres chaque semaine. Pour non seulement faire cela, mais aussi étendre le Guerres des étoiles l'univers, tout en comblant simultanément le fossé entre les mondes animés et en direct, est vraiment étonnant à voir. Et à la fin de la saison, le visage CGI choquant de Luke Skywalker n'est plus qu'une réflexion après coup, car la technologie n'a pas d'importance. Ce qui compte ici, c'est la récompense émotionnelle de voir Grogu et Din Djarin partir, associée à une explosion intérieure de bonheur de voir Le retour du Jedi 's Luke dans toute sa splendeur en tant que véritable maître Jedi.