2020 a été témoin d'un passage massif au streaming en ligne, dans lequel Netflix a diffusé des émissions à succès. Voici les meilleures émissions de télévision Netflix en 2020.
Quelles émissions de télévision Netflix apparaissent comme les meilleures de 2020? La pandémie a sans aucun doute inauguré un boom du streaming en ligne, entraînant une augmentation du nombre de téléspectateurs parmi des groupes démographiques divergents. Alors que la plupart des réseaux et services de télévision ont connu des difficultés en raison du manque de programmes plus récents, Netflix a réussi à les surpasser considérablement.
Netflix a publié une pléthore de nouveaux films, émissions de télévision et documentaires, même au milieu de la pandémie, tout en ajoutant 28 millions d'abonnements payants à Netflix sur une période de neuf mois. Ceci, en partie, peut être attribué au fait que les gens ont plus de temps libre à la maison en raison de la distanciation sociale, ce qui a entraîné une accélération des tendances d'abonnement à la surveillance excessive et au streaming.
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Bien que 2020 ait été une année inégale pour le grand écran, elle a vu une grande variété d'émissions de télévision se vanter d'une prémisse prometteuse, d'une construction du monde immersive et de personnages relatables. Voici notre sélection des meilleures émissions de télévision Netflix de l'année.
15. Dash et Lily
Basé sur le roman YA Dash et Lily's Book of Dares par Rachel Cohn et David Levithan, Dash et Lily suit un cynique de Noël, Dash (Austin Abrams), et un fervent partisan de la magie de Noël, Lily (Midori Francis). Lily aspire à un miracle dans le domaine de l'amour, alors qu'elle aspire à une rencontre romantique significative - cela la pousse à planter un journal secret dans une librairie qui oriente le lecteur vers une chasse au trésor. Après avoir résolu tous les indices, Dash tend la main à Lily à travers le journal, faisant des allers-retours avec des plaisanteries, des défis et des moments évocateurs. Pendant que Dash et Lily n'offre rien de nouveau ou d'excitant en termes de prémisse, il n'essaie pas d'imposer au spectateur une vision du monde teintée de rose. Le résultat final de Dash et Lily La première saison est une comédie romantique légère avec des personnages imparfaits mais profondément sympathiques.
14. Banques extérieures
Un drame d'action-aventure pour adolescents se déroulant dans les Outer Banks de Caroline du Nord, Outer Banks suit un groupe d’adolescents, Pogues, qui sont déterminés à démêler la cause de la disparition du père du leader du ring John B (Chase Stokes). À mi-chemin de l'enquête, ils tombent sur un trésor lié à l'affaire, tout en étant pourchassés par la loi et les Kooks, jugés supérieurs. La raison pour laquelle Outer Banks émergé comme attrayant pour le public peut être attribué à la mêlée de personnages relatables, qui sont amusants à regarder malgré un cas grave d'écriture médiocre. Accordé, Outer Banks s'appuie trop sur la division Pogues vs Kooks pour déclencher des conflits narratifs, mais la série offre une évasion lente et sinueuse vers le pittoresque.
13. Cliquet
Thriller psychologique de Ryan Murphy, Cliquet , est basé sur le personnage de Mildred Ratched de Ken Kesey’s Vol au dessus d'un nid de coucou et met en vedette Sarah Paulson dans le rôle principal. Servant de préquelle aux événements de Nid de coucou , Cliquet plonge profondément dans l'histoire d'origine de l'infirmière Mildred, qui manipule son chemin à travers les rangs à l'aide de mensonges et de chantage, tout en travaillant dans un hôpital psychiatrique qui mène des expériences troublantes sur ses patients. Murphy parvient à créer un monde qui semble à la fois somptueux et odieux en même temps, en utilisant des palettes de couleurs vert maladif et des choix de costumes soigneusement conçus. Cependant, la première saison de Cliquet fait pour une montre d'anticipation, car Mildred est actuellement à des kilomètres d'être le méchant littéraire que les gens détestent et aiment à la fois.
12. L'étranger
Ce thriller mystérieux britannique en huit parties est basé sur le roman éponyme de Harlan Coben de 2015 et met en vedette Richard Armitage, Siobhan Finneran et Hannah John-Kamen. L'étranger raconte un phénomène mystérieux dans lequel un inconnu raconte des secrets à divers personnages tout au long de la série, ce qui semble avoir un impact désastreux sur la vie personnelle des destinataires. Un de ces personnages est Adam Price (Armitage), qui apprend l'histoire d'une fausse grossesse concernant sa femme, Corinne, qui s'avère être vraie. Peu de temps après, Connie disparaît mystérieusement, ce qui est essentiellement traité comme le mystère central de la série. Parvenir à garder le public au bord de ses sièges, L'étranger rythme son récit à un clip effectivement tendu, ce qui en fait une adaptation louable du livre original.
11. Le club des baby-sitters
Basé sur la série de romans pour enfants du même nom, Le club des baby-sitters est une charmante comédie dramatique créée par Rachel Shukert. L’une des principales raisons du succès de cette émission pourrait être sa véritable volonté de susciter l’espoir, ce qui est indispensable à notre époque. Cinq collégiens, Kristy, Claudia, Stacey, Mary et Elizabeth, forment le cœur du club alors qu'ils démarrent une entreprise de garde d'enfants à Stoneybrook, Connecticut. Le club des baby-sitters est diversifié en termes de distribution et d'intrigues et réussit à dépeindre des sujets particuliers avec des nuances magistrales, telles que la validité et l'importance des enfants transgenres. Le spectacle, bien que se déroulant à l'époque contemporaine, recèle un charme à l'ancienne qui rappelle le titulaire Club de baby-sitters série de livres, ce qui est rafraîchissant à voir.
10. Se sentir bien
Mae Martin Se sentir bien est un programme en six parties dont la sortie internationale est gérée par Netflix. Se sentir bien suit la romance attachante de George et Mae, qui se rencontrent au club de comédie où Mae se produit. Après avoir fréquenté pendant un certain temps, George apprend que Mae est une ancienne toxicomane et elle exhorte Mae à y assister. Narcotiques Anonymes réunions. George, n'ayant jamais fréquenté de femme auparavant, a du mal à présenter Mae à ses amis, ce qui frustre naturellement ces dernières. L'écriture et la livraison impeccables de Martin imprègnent Se sentir bien avec une profondeur et une authenticité surprenantes, tandis que le spectacle parvient à conserver son os drôle jusqu'à la fin. La série est rythmée de manière tendue, sans paraître trop frénétique ou percutante, tout en menant une histoire profondément et intrinsèquement humaine.
9. La hantise de Bly Manor
Basé sur Henry James ' Le tour de la vis , La suite de Mike Flanagan au très populaire La hantise de Hill House est une histoire sérieuse d'espoir, de terreur, d'amour gagné et d'amour perdu. La hantise de Bly Manor s'ouvre avec l'arrivée de Dani (Victoria Pedretti) au Royaume-Uni pour un entretien pour le poste de fille au pair pour les enfants Wingrave à Bly. Le vrai mérite de Manoir de Bly réside dans le traitement de ses personnages et de ses thèmes, qui explorent la hantise de et par nos amants et nos proches, où le fantôme de la mémoire se manifeste sous forme de culpabilité, de rage et souvent de sacrifice. Une vie enracinée dans l'agonie émotionnelle peut s'apparenter à un purgatoire éternel, tout comme l'angoisse et la culpabilité éternelles nourries par Henry Wingrave ( Henry Thomas ) pour une partie importante de la série. Les fantômes littéraux font également plusieurs apparitions, hantant chaque scène, tout en étant nichés dans l'ombre ou en glissant au-delà du coin de l'œil. Le résultat final est émouvant et fantasmagorique, dans lequel l'amour émerge comme quelque chose à vraiment enraciner.
8. Grande bouche
2020 a vu la quatrième saison de Grande bouche , la sitcom animée pour adultes créée par Guy de la famille l'écrivain Andrew Goldberg. La nouvelle saison de Grande bouche se concentre sur l'éclatement des amitiés et des émotions, uniquement pour que les personnages se rassemblent plus forts que jamais. La première de la saison, The New Me s'ouvre avec Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) et Jessi (Jessi Klein) qui se préparent au camp de nuit, tandis que Lola et Jay se chamaillent autour de Bridgetown sans aucune prise. Malgré une faute souvent due à une simplification excessive du caractère, Grande bouche est finalement une approche empathique des peines et des tribulations de l'adolescence, malgré la poursuite de son fil de comédie grinçante. Il est également important de noter que la saison 4 fonctionne bien en raison de son changement de rythme rafraîchissant, tout en cartographiant de manière experte la transition inévitable des personnages vers la maturité émotionnelle, ce qui est presque attachant à regarder.
7. Sang de Zeus
Sang de Zeus est une nouvelle interprétation de la saga grecque des Olympiens et de leur affrontement avec les Titans, qui est tissée comme une histoire perdue dans la tradition orale centrée sur Heron (Derek Phillips), un paysan qui découvre qu'il est le fils de Zeus (Jason O'Mara). Né d'une liaison entre Zeus et une femme humaine, Heron doit subir une immense transformation pour lutter contre Séraphins (Elias Toufexis), un puissant demi-démon aux origines et motivations mystérieuses. Sang de Zeus peut sans aucun doute être considéré comme l'anime américain le plus convaincant sur Netflix, en raison de son scénario bien tracé, de ses graphismes impressionnants et de son score impressionnant. Les scènes de combat, en particulier, sont magnifiquement rendues, en particulier celle dans laquelle Heron affronte Cerberus lors d'une rencontre fortuite, ainsi que la confrontation finale extrêmement sanglante.
6. Peu orthodoxe
La mini-série dramatique germano-américaine a été la première série Netflix à être principalement en yiddish, et elle est inspirée de l'autobiographie de Deborah Feldman en 2012, Peu orthodoxe: le rejet scandaleux de mes racines hassidiques . Peu orthodoxe se concentre sur Esty (Shira Haas), une femme juive de 19 ans piégée dans un mariage arrangé malheureux au sein d'une communauté ultra-orthodoxe de Brooklyn. Suffoquée par son environnement, Esty s'enfuit à Berlin dans l'espoir d'explorer une existence plus libre et laïque. Peu orthodoxe a été largement salué par la critique en raison de l’adaptation magistrale de son matériel source et de la performance extraordinaire de Haas. Peu orthodoxe atteint des sommets artistiques dans la scène dans laquelle Esty voit une villa où les nazis ont pris la décision d'exterminer les juifs dans les camps de concentration - ce qui la secoue visiblement. En guise de réponse, Esty entre dans l'eau, enlève ses vêtements couche par couche, embrassant sa liberté sans honte ni hésitation.
5. L'Académie des parapluies
L’adaptation de la série en direct de Gerard Way-Gabriel Bá Bandes dessinées Dark Horse série, saison 2 de L'Académie des parapluies arbore des performances plus fortes et une exécution narrative plus succincte que son prédécesseur. La saison 2 reprend au milieu du chaos où le public est transporté au début des années 60, grâce aux pouvoirs de téléportation et de voyage dans le temps de Number Five (Aidan Gallagher). Cependant, les choses tournent mal, car ses frères et sœurs finissent par se disperser au cours des premières années de la décennie. Le groupe se réunit finalement à Dallas par pur hasard, après quoi ils doivent déterminer comment une autre apocalypse peut être évitée. L'Académie des parapluies La nouvelle saison de la saison offre beaucoup de sensations fortes et de promesses car elle perd l’intrigue et les motivations confuses des personnages qui ont dominé une grande partie de la saison 1.
4. Cobra Kai
Saison 2 de Cobra Kai reprend exactement là où la saison 1 s'est arrêtée, avec Cobra Kai qui vient de remporter le tournoi de karaté All Valley. Cependant, le mécontentement sévit toujours dans leur sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), qui est exacerbé lorsque son protégé Miguel fait un geste plutôt controversé qui subvertit le véritable esprit du jeu. Le thème philosophique qui domine la saison 2 de Cobra Kai est l'idée de la seconde chance, et de savoir si nous sommes vraiment capables de changer à un niveau fondamental. Ce sentiment trouve écho dans la rédemption continue de Johnny, qui est exécutée d'une manière extrêmement nuancée qui n'est ni simpliste ni prétentieuse. Presque tous les personnages de Cobra Kai est imparfait d'une manière ou d'une autre, ouvrant la voie à un portrait de personnage trop humain, à travers lequel la série se mêle à l'ambiguïté qui se trouve entre le trope du bien contre le mal.
3. Anne avec un E
Lâchement basé sur le Anne des Pignons Verts série de livres de Lucy Maud Montgomery, saison 3 de Anne avec un E continue le voyage sauvage d'Anne (Amybeth McNulty), entrecoupé de thèmes contemporains et de sujets comme l'intimidation, la censure et le harcèlement sexuel. La saison 3 débute avec le 16e anniversaire d'Anne, puis explore la dynamique tendue entre elle et Marilla. Anne avec un E est une critique évidente des institutions hégémoniques, qui soulève des questions clés sur la nature de la moralité, qui peut rarement être rendue en noir et blanc. Le message global qui résonne à travers Anne avec un E la saison 3 est l'idée de l'amour malgré les différences, ou plutôt, surtout au milieu des différences, tout en luttant contre des structures oppressives qui tentent de subjuguer et opprimer.
2. La Couronne
La Couronne La saison 4 s'ouvre avec Elizabeth (Olivia Colman) et Philip (Tobias Menzies) dans la maison de vacances familiale sur les Highlands écossais, avec des invités de la famille royale dont Margaret Thatcher (Gillian Anderson) et son mari, Denis (Stephen Boxer). Sur la base de la compétence narrative et de l'exécution, on peut affirmer que la saison 4 de La Couronne est le meilleur de la série (pour le moment), car il est plus autonome et soigneusement conçu, et infiniment plus divertissant. Le fil narratif de Diana lui-même est une prémisse qui déborde d'émotion, alors qu'elle est précipitée dans un mariage apparemment de conte de fées alors qu'elle porte un lourd fardeau, angoissé et solitaire. Anderson’s Thatcher est également un portrait de personnage remarquable, personnifiant la ferveur anxieuse dans sa forme la plus extrême.
1. Le gambit de la reine
L'adaptation de Scott Frank du roman éponyme de Walter Tevis, Le Gambit de la Reine , a rapidement évolué en un hit Netflix en fuite chargé de raviver une passion pour les échecs parmi les gens. Le Gambit de la Reine est essentiellement l'histoire de Beth (Anya Taylor-Joy), un prodige des échecs orphelin qui a du mal à naviguer dans le monde dominé par les hommes des échecs compétitifs à l'époque de la guerre froide. Sur le chemin du succès, Beth doit affronter ses démons intérieurs, ainsi que les barrages routiers que la vie a jetés sur son chemin. Le succès derrière Le Gambit de la Reine est sans aucun doute dû à la représentation fidèle des échecs et à la narration habile, mais le véritable cœur de la série réside dans l'histoire d'un outsider imparfait qui parvient à briser le plafond de verre par le mérite de son talent. C'est avant tout une histoire émouvante de passage à l'âge adulte, enhardie par les échecs en tant que sport, qui est essentiellement un choc de stratégies et de mouvements mentaux individualistes.