Avec Winnie l'Ourson : Sang et Miel choquant les fans de la série classique pour enfants, cela rappelle aux téléspectateurs combien de grandes propriétés sont tombées dans le domaine public au fil des ans. Presque n'importe qui peut faire Sherlock Holmes films, avec seulement un certain nombre de livres encore sous la protection du droit d'auteur. La meilleure ligne directrice est que tout ce qui a été publié avant 1923 est dans le domaine public. En 2024, la date remonte à 1928. Cependant, bien que ce soit un moyen de voir quelles anciennes propriétés sont maintenant disponibles pour refaire ou réoutiller, il y a aussi des films plus récents qui sont tombés dans le domaine public pour d'autres raisons.
Le monde des films d'horreur est particulièrement rempli d'une richesse de refroidisseurs monumentaux libres de tout droit d'auteur. De terreurs silencieuses telles que Nosferatus aux films de zombies influents comme Nuit des morts-vivants , certains des plus grands classiques de l'horreur sont disponibles gratuitement. Ils sont également là pour que quiconque puisse refaire ou publier en utilisant les titres, les personnages et les scénarios de ces originaux. Dans le cas d Nuit des morts-vivants , il s'agissait d'un défaut de dépôt d'un nouveau droit d'auteur. C'est la même raison pour laquelle le film de Noël C'est une vie magnifique est tombé dans le domaine public en 1974 et y est resté jusqu'à ce qu'une décision de la Cour suprême rende les droits au studio.
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14 Spider Baby ou, l'histoire la plus folle jamais racontée (1967)
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De nos jours, les films ont rarement la capacité de choquer. Cependant, Bébé araignée s'impose comme un vieux film d'horreur qui est en fait terrifiant . Le film concerne un gardien affable qui se met en charge d'un groupe de frères et sœurs adultes qui deviennent fous après la mort de leurs parents. Essentiellement un passage de flambeau, le film met en vedette Lon Chaney Jr. dans l'un de ses derniers rôles et Sid Haig dans l'un de ses premiers. Ce qui rend le film effrayant, c'est à quel point il est macabre et étrange, surtout pour les années 1960. Les performances sont toutes de premier ordre et le film contient suffisamment de rebondissements pour garder le spectateur sur le bord de son siège jusqu'à la toute fin.
13 Un seau de sang (1959)
- Diffusez sur Paramount+
En route pour devenir le réalisateur hollywoodien le plus prolifique de tous les temps , Roger Corman a fait sa part de grands films d'horreur. UN B seau de sang est l'histoire d'un artiste en difficulté qui commence à utiliser des cadavres dans ses œuvres, ce qui lui vaut un prestige croissant dans la communauté artistique. Bien que plus ironique que terrifiant, UN B seau de sang est néanmoins un classique de l'horreur sous-estimé d'une décennie dominée par la science-fiction. Faisant des critiques mordantes du monde de l'art, ainsi que de la culture beat des années 1950, il est tout aussi facile de rire que de crier en regardant le chef-d'œuvre de Corman.
12 Le Fantôme de l'Opéra (1925)
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Malgré le fait qu'il s'agissait d'un film tentpole d'Universal Studios, le muet original le fantôme de l'Opéra pourtant tombée dans le domaine public. Même près d'un siècle après sa sortie, il se tient toujours comme la meilleure adaptation de Le fantôme de l'Opéra . L'opéra de Paris est inondé d'événements mystérieux qui renvoient tous au fantôme supposé qui hante l'ingénue vedette de la compagnie. Surtout connu pour son visage terrifiant révélé grâce au maquillage macabre de Lon Chaney, le film a également d'autres mérites cinématographiques sur lesquels se tenir. Réalisés à une échelle épique, les immenses décors somptueux permettent à l'action du film de se dérouler avec une gravité presque théâtrale.
onze Les Mains d'Orlac (1924)
- Diffusez sur Tubi
L'auteur allemand a réalisé le film d'horreur autrichien Mains d'Orlac en 1924, un film mettant en vedette Conrad Veidt en tant que pianiste de concert qui a perdu ses mains dans un accident de chemin de fer. Lorsque sa femme supplie un chirurgien renommé de l'aider à sauver ses mains, le médecin greffe les mains d'un meurtrier récemment exécuté. Dans ce film d'horreur terrifiant de l'ère muette , Orlac croit que les mains font entrer dans son esprit les tendances du meurtrier. Après avoir réalisé qu'il ne peut plus jouer du piano avec ses nouvelles mains, il finit par retrouver son propre père mort et croit qu'il est devenu un meurtrier sans le savoir. Bien que controversé à sa sortie, il est depuis devenu un classique de l'ère du cinéma muet expressionniste allemand.
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dix Carnaval des âmes (1962)
- Diffuser sur Prime Video
L'horreur a toujours repoussé les limites et peu de films ont laissé une marque aussi indélébile dans l'histoire du cinéma que Carnaval des âmes . Après avoir survécu à un accident traumatique, une jeune femme est mystérieusement attirée dans une ville reculée où elle est hantée par un carnaval fantomatique. À une époque où les films d'horreur étaient assez simples, Carnaval des âmes est devenu décidément éthéré avec son histoire et son exécution. Rempli de thèmes plus profonds sur les traumatismes et la mort, le film est bien plus que les refroidisseurs banals qui hantaient les théâtres et les ciné-parcs à l'époque. Bien que le film lui-même soit terriblement sous-vu, son impact sur le cinéma d'horreur se fait encore sentir à ce jour.
9 Le Golem (1920)
- Diffusez sur Kanopy
Bien qu'il ne soit pas mentionné autant que ses contemporains, Nosferatus et Le Cabinet du Dr Caligari , Le Golem reste l'un des films d'horreur expressionnistes allemands fondateurs de l'ère muette. Paul Wegener avait auparavant réalisé une version de Le Golem en 1915, mais avec Le Golem en 1920, il crée un chef-d'œuvre de l'époque. Ce qui pourrait retenir quelque peu le film dans la reconnaissance, c'est l'ancienne mythologie qui est depuis tombée dans l'obscurité. Le Golem est un conte sur le sort des Juifs et suit un rabbin nommé Loew qui crée un Golem et lui donne vie pour sauver son peuple, seulement pour qu'il se retourne contre son créateur. Le film a été un énorme succès, vendant des salles pendant des mois en Allemagne et aux États-Unis.
8 La Sorcière (1922)
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Même s'il a été réalisé comme un faux documentaire, La sorcière est toujours un morceau indéniablement effrayant de cinéma muet. Le film raconte des parties fictives de l'histoire européenne, en particulier concernant la prévalence de la sorcellerie et de la diablerie. Bien qu'il aurait très facilement pu être sec et ennuyeux, les visuels du film en font un classique de l'horreur. Les nombreuses reconstitutions dramatiques sont remplies de visuels surréalistes et de représentations tout à fait horribles de démons et de diables. Bien que le film ait été recoupé en plusieurs versions différentes, le film muet original sera toujours le plus troublant.
7 Le dernier homme sur terre (1964)
- Diffuser sur Prime Video
La plupart des fans de films d'horreur connaissent cette histoire sous le nom je suis une légende . Cependant, la première tentative d'adapter le conte d'horreur de Richard Matheson au grand écran a choisi de renommer le film Le dernier homme sur terre . Le Dr Robert Morgan vit seul dans un monde où presque tout le monde a été transformé en créatures vampiriques, que Robert chasse et tue à la lumière du jour. Contrairement au dernier film de Will Smith, celui-ci a suivi le livre de plus près et a révélé que les vampires n'étaient pas des morts-vivants stupides, mais tentaient de reconstruire la société tout en étant chassés par des gens comme Morgan. Le film de Vincent Price est tombé dans le domaine public dans les années 1980.
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6 Maison sur la colline hantée (1959)
- Diffuser sur Prime Video
Le joyau de la couronne de l'impressionnant résumé des classiques effrayants du réalisateur William Castle, Maison sur la colline hantée est l'un des films d'horreur les plus reconnaissables des années 50. Un groupe de cinq personnes tente de passer la nuit dans une maison effrayante avec la chance de gagner une grosse somme d'argent à un millionnaire excentrique. Rempli de tous les frissons ébouriffants d'une maison hantée, le film est une classe de maître dans la tension efficace et le plaisir. Vincent Price est son moi macabre habituel, et le film alterne habilement entre humour et horreur. Maison sur la colline hantée est une balade courte mais passionnante à travers une foule de tropes de films d'horreur reconnaissables.
5 La petite boutique des horreurs (1960)
- Diffusez sur Paramount+
Des années avant que Rick Moranis ne joue dans Petite boutique des horreurs en 1986, une version est arrivée en 1960 du réalisateur Roger Corman sur la plante cultivée par le sang humain. C'était un film à très petit budget, fait pour seulement 28 000 $ en utilisant des décors d'un autre film d'horreur de Corman, Seau de sang . Le film a acquis un énorme culte au fil des ans et a gagné encore plus de fans lorsqu'il a commencé à être diffusé à la télévision. Il a fini par tomber dans le domaine public, ce qui lui a permis de devenir une comédie musicale Off-Broadway, le remake de 1986 et une éventuelle diffusion à Broadway en 2003.
4 Zombie blanc (1932)
- Diffuser sur Prime Video
À peu près au même moment où l'acteur Bela Lugosi a fait sensation dans Dracula , il ferait à nouveau tourner les têtes dans le classique méconnu, Zombi blanc . Le film suit un jeune homme qui se rend chez un sorcier pour éloigner sa bien-aimée de son fiancé. Zombi blanc est un festin atmosphérique pour les sens et présente certains des plus beaux décors scéniques de tous les films des années 30. Lugosi est magnétique comme Legendre, et son regard hypnotique a été reporté de son temps en tant que comte infâme. Bien que le film dure à peine plus d'une heure, il contient un coup de poing effrayant qui colle au spectateur longtemps après.
3 Le Cabinet du Dr Caligari (1920)
- Diffusez sur Tubi
L'expressionnisme allemand était un mouvement cinématographique de courte durée entre les guerres mondiales, mais il reste l'une des périodes les plus aventureuses de la forme d'art et est le plus connu en raison de Le Cabinet du Dr Caligari . Le film suit un hypnotiseur qui utilise un acolyte pour commettre une série de meurtres par vengeance. Avec ses ombres peintes et ses décors étranges, Caligari ressemble beaucoup à un rêve filmé. Le silence du film ne fait qu'ajouter au facteur effrayant, et peu de films ont jamais pu égaler son originalité. Cesare le somnambule a contribué à inspirer presque tous les monstres célèbres qui ont suivi, même s'il n'est pas souvent compté dans leurs rangs.
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2 Nosferatus (1922)
- Diffusez sur la chaîne Roku
Venant comme l'une des premières adaptations de Dracula , Nosferatus est toujours dans les mémoires comme une vision vraiment horrible de la tradition des vampires. Le mystérieux et vampirique comte Orlock s'installe en Allemagne où il commence à tourmenter la ville. La pièce la plus emblématique du film est l'apparence horrible du comte, et bien qu'il soit vieux d'un siècle, les visuels du film sont toujours mortifiants. Le film a expérimenté des dizaines de nouvelles techniques artistiques, et ce n'est pas seulement l'un des films les plus effrayants de son temps, mais c'est aussi l'un des plus influents et avant-gardistes.
1 La nuit des morts-vivants (1968)
- Diffusez sur Peacock
L'histoire de l'horreur a de nombreux tournants, et la sortie de Nuit des morts-vivants était l'un des plus grands changements tectoniques de tous, toujours considéré comme l'un des films de zombies les plus influents de tous les temps. Un groupe de personnes disparates se réfugie dans une ferme isolée lorsqu'une légion de zombies morts-vivants se lève et commence à dévorer de la chair vivante. Révolutionnaire à bien des égards, y compris en brisant les frontières raciales, le film a également changé la façon dont les zombies étaient vus à l'écran. Avant Nuit , les zombies étaient généralement d'origine spirituelle, mais le réalisateur George Romero avait une vision beaucoup plus macabre. Nuit des morts-vivants ne manque jamais de faire battre le pouls du public.
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