C'est un choix de Sophie moderne, mais quelqu'un doit le faire. De Luke Cage à Stranger Things, nous classons les meilleurs de Netflix parmi les meilleurs de 2016.
C’est à nouveau cette période de l’année. Compte tenu de la pléthore de contenus originaux créés par Netflix, nous pourrions classer les meilleures productions du fournisseur de médias chaque mois et être toujours en retard. Au cours des douze derniers mois, un grand nombre de favoris Netflix sont de retour: Château de cartes a frappé sa quatrième saison, comme l'a fait Orange est le nouveau noir , tandis que Luke Cage de Marvel nous a rapprochés de Les défenseurs . Quant aux séries originales de leur voyage inaugural, Choses étranges nous a tous ravis, La Couronne est une pure royauté cinématographique et des comédies intelligentes comme Dame Dynamite et Facile gagné des places bien méritées dans nos files d'attente Netflix.
Sur le front du film, Le siège de Jadotville fait des vagues dans le genre de guerre, Ava Duvernay 13e a dominé le monde du documentaire et Paul Rudd a poursuivi sa série de victoires avec Les principes fondamentaux de l'entraide. N etflix fixe le rythme du contenu premium de toutes les manières possibles, et nous faisons de notre mieux juste pour essayer de suivre le rythme.
Voici Les meilleurs films et séries originales Netflix de 2016, classés.
quinzeDame Dynamite
Maria Bamford méritait son propre spectacle il y a plusieurs lunes, mais nous sommes heureux qu'elle ait dû attendre jusqu'à maintenant. Dame Dynamite est le magnum opus de l'humoriste, une histoire unique en son genre avec un sens de l'humour vibrant qui n'a d'égale que la tendresse (et la sympathie) de ses personnages. Une série autobiographique intrépide, Dame Dynamite raconte l’histoire du retour triomphant de l’actrice en herbe à Los Angeles.
Ayant perdu son chemin dans la cité des anges, Bamford a pris un congé de six mois pour lutter contre son trouble bipolaire loin de la pompe et des circonstances d'Hollywood. De retour à LA, Bamford reprend sa mission de faire du showbiz, et à travers une série de flashbacks adroitement chronométrés (et souvent hilarants), nous en apprenons davantage sur son histoire complexe et sa famille. C'est un divertissement audacieux qui, sans l'âge d'or de la télévision, n'aurait peut-être jamais vu le jour. En raison de la croissance de la base de fans de l'émission, Netflix a doublé son engagement envers la comédie et a récemment renouvelé Dame Dynamite pour une deuxième saison.
14Le siège de Jadotville
En 1961, un avant-poste irlandais de soldats des Nations Unies a été pris en embuscade par des milliers de soldats katangais en Afrique centrale. En dépit d'être largement en infériorité numérique et à court de munitions, l'armée irlandaise a survécu à un siège de six jours avant d'être prise en captivité par les Katangais. Représenté de manière passionnante dans Le siège de Jadotville , les Irlandais se sont battus non seulement contre des soldats indigènes, mais aussi contre des fusils de location belges, français et rhodésiens, survivant à toutes sortes de tirs de mortiers et de mitrailleuses en attendant leur sauvegarde.
Mené par leur brave commandant, Pat Quinlan (Jamie Dornan), le groupe d'Irlandais (et les acteurs qui les représentent) fait preuve d'un héroïsme et d'un humour formidables face à la mort (alors qu'ils étaient assiégés, ils auraient diffusé par radio, Pourrait faire avec du whisky. ). Bien que pas tout à fait au même niveau cinématographique que le chéri des récompenses de Netflix Beasts of No Nation, le siège de Jadotville rappelle une esthétique similaire à Diamant de sang et fournit un portrait engageant de ce conflit moins connu au Congo. En ce qui concerne les épopées de guerre, Le siège de Jadotville peut aussi être un avant-goût de ce qui va arriver, alors que Netflix se prépare à sortir le prochain film dirigé par Brad Pitt, Machine de guerre .
13Bojack Horseman, Saison 3
Cavalier de Bojack prouve que les chevaux peuvent faire pleurer les hommes. De loin, la dramatique stellaire de Netflix peut ressembler à votre émission d'animation moyenne: légère sur le fond, lourde de blagues grossières et éminemment oubliable. Au lieu de cela, le créateur Raphael Bob-Waksberg et la star Will Arnett ont créé une émission percutante qui divertit les téléspectateurs tout en faisant briller une lumière aveuglante sur la décomposition intérieure d'Hollywood. En tant que star de la sitcom échouée, Bojack (Arnett) combat sa dépression paralysante et sa carrière dans l'impasse à travers les antidotes éphémères de la drogue, du sexe et de l'alcool.
Alors que les deux premières saisons ont établi Bojack comme un homme-cheval cassable qui utilise sa célébrité pour masquer sa dépravation, la saison 3 est l'apogée incontestée du spectacle. Le commentaire de l'industrie est particulièrement incisif alors que Bojack surfe sur une nouvelle vague de popularité grâce à sa tentative de résurgence de sa carrière. Alors que d’innombrables films d’action réelle ont tenté de dépeindre le monde émotionnellement aride de Los Angeles (le nouveau film de Damien Chazelle La La Land le fait admirablement bien), peu de gens peuvent rivaliser avec le brillant récit de Cavalier de Bojack.
12House of Cards, saison 4
Les spectacles politiques sont un centime une douzaine, mais Château de cartes a redéfini le genre. Alors que la première saison reste actuellement la meilleure de la série, les derniers épisodes ont contribué à faire revenir la série à son principal argument de vente : pénétrer dans l'esprit tordu et complice de Frank Underwood (l'inimitable Kevin Spacey). La saison 4 donne également à sa femme Claire (Robin Wright) plus d'autonomie que jamais, ce qui menace le pouvoir de Frank tout en offrant simultanément des moyens de l'améliorer. Tout au long de l'arc de la série, les Underwood ont été régulièrement séparés, alors qu'ils se transforment lentement en monstres Macbeth modernes avec une offre de plus en plus faible. Frank lui-même est confronté aux spectres de son passé meurtrier, lorsque ses deux victimes les plus célèbres, Peter Russo et Zoe Barnes, l'assiègent dans une hallucination d'intensité shakespearienne.
Underwood ose même se vanter de son apparente immunité envers Catherine Durant (Jayne Atkinson), parce que c'est à quel point nous sommes bons . La comeuppance de Frank est apparemment imminente, et ce sera glorieux. Alors que la saison la plus récente touchait à sa fin, nous avons assisté à l'éclipse totale de l'Union Underwood. Retournés dans un coin politique, Frank et Claire ont brisé le quatrième mur proverbial et ont tiré les premiers coups de feu de leur rébellion qui seront sûrement au centre de la cinquième saison à venir.
OnzeDaredevil, Saison 2
La deuxième saison de Daredevil a vraiment manqué la présence menaçante de Wilson Fisk. Cette cheville ouvrière robuste et chauve a aidé à rationaliser l'histoire et à fournir une toile de fond claire dans laquelle Matthew Murdock (Charlie Cox) pourrait perfectionner ses compétences en matière de lutte contre le crime dans Hell’s Kitchen. Pourtant, la saison 2 était une réponse beaucoup plus ambitieuse à son prédécesseur, introduisant Frank Castle (Jon Bernthal en mode bête totale) et l'amant violent de Daredevil, Elektra (Elodie Yung), tout en développant les arcs de soutien de personnages comme Karen Page (Deborah Ann Woll) ) et Foggy Nelson (Elden Henson).
Mais Daredevil temporairement perdu de vue la ligne d'arrivée, le deuxième lot d'épisodes est devenu progressivement plus convaincant, car les personnages ont pu explorer leurs complexités dans des situations de plus en plus élevées. En l'absence d'un méchant clairement défini, Daredevil a jeté les bases de sa distribution de joueurs puissants, mettant en place Le punisseur série autonome, Les défenseurs, et ce qui est sûr d'être une troisième saison enthousiasmante.
dixOrange est le nouveau noir, saison 4
Depuis le premier jour, Orange est le nouveau noir a été un drame provocateur et audacieux. Originaire de l'esprit créatif de Jenji Kohan ( Mauvaises herbes ), l'épopée de la prison a réussi à jongler avec son histoire et son casting tentaculaire à maintes reprises. Après trois saisons de plus en plus audacieuses, les fans craignaient que les roues ne se détachent de la série et que leurs personnages bien-aimés fassent des choix plus adaptés à l'extension de la série qu'au développement de l'intrigue.
Toutes ces peurs ont été apaisées quand Orange est le nouveau noir a renversé les tables sur le récit, a augmenté les enjeux pour presque tous les personnages principaux et nous a laissé dévastés par de sérieux cliffhangers. Plus que jamais, OITNB a saisi le zeitgeist culturel d'une manière qui complète le documentaire brûlant d'Ava Duvernay, 13e. Bien que la série n'ait pas eu peur de plonger la tête la première dans le conflit, elle possède toujours le don de la comédie brute grâce à Crazy Eyes (Uzo Aduba) et au reste de la distribution de haut niveau.
9Narcos, Saison 2
Où la première saison de Narcos a attiré notre attention, la saison deux nous a attrapés à la gorge. En effet, la représentation ambitieuse de Netflix de la montée et de la chute de Pablo Escobar était un massif entreprise que la plupart des autres studios n'oseraient pas aborder. Alors que la première saison a finalement atteint son but, son récit en voix off et en deux langues a exigé beaucoup de patience de la part du public. L'excellent casting a épaulé l'histoire jusqu'à ce que l'intrigue prenne de l'ampleur, et la représentation par Wagner Moura de la cheville ouvrière de la cocaïne a gardé le public correctement accro à la série.
Chaque fusible allumé dans la première saison a conduit à une série d'explosions dans la saison 2, où la montée au pouvoir de Pablo Escobar est finalement menacée par la DEA et le gouvernement colombien. C’est un jeu de chat et de souris, où les agents Steve Murphy (Boyd Holbrook) et Javier Pena (Pedro Pascal) consacrent leur vie à déstabiliser l’insaisissable Escobar. Bien que la grande finale soit déjà écrite dans l'histoire, Narcos maintient la tension élevée du début à la fin.
8Les principes fondamentaux de l'entraide
Les films sur la garde sont presque devenus un genre à part entière. Le succès du dormeur français, The Intouchables a contribué à ouvrir la voie à l'adaptation romantique livre-écran de Moi avant toi et Netflix Les principes fondamentaux de l'entraide . Construit avec un casting adorable, Fondamentaux stars Paul Rudd, Selena Gomez, Jennifer Ehle et Craig Roberts, autour desquels le film est suspendu. Roberts joue le rôle de l'expatrié britannique en fauteuil roulant, Trevor, qui souffre de dystrophie musculaire et mène une vie remarquablement tranquille. Lui et sa mère ont eu une porte tournante de gardiens, alors ils tentent leur chance sur l'écrivain échoué et divorcé, Ben (Rudd).
Ben et Trevor forment rapidement une connexion, bien que basée sur le sarcasme, la crudité et Slim Jims, et il ne faut pas longtemps avant qu'ils rompent avec les conventions (et le régime de santé recommandé par Trevor) et se lancent dans un road trip aux proportions épiques. Bien que le film soit assez inoffensif, il est fait avec amour et bien joué, les acteurs livrant des doses égales d’humour et de cœur. Si vous recherchez un film indépendant avec un Zach Braff, État du jardin genre d'ambiance, Les principes fondamentaux de l'entraide devrait faire l'affaire.
7La descente
Entre Daredevil , Luke Cage et La descente , Netflix a accaparé le marché des émissions se déroulant à New York. En effet, Baz Luhrmann ( Gatsby le magnifique) une nouvelle série tentaculaire et imaginative donne vie à la naissance du hip-hop et du disco dans les années 1970. Bien qu'enraciné dans un temps et un lieu très réels, La descente adopte une approche résolument fantastique de la scène, et Luhrmann n'épargne aucune dépense pour augmenter les enjeux. Comme nous en sommes venus à l’attendre du réalisateur ostentatoire, plus ne suffit jamais, et La descente propose la nouvelle série Netflix la plus énergique et la plus excitante de l'année.
Le spectacle est un régal visuel qui possède également certains des meilleurs numéros de danse musicale de ce côté de Fièvre du samedi soir et West Side Story. Tous les membres de la distribution, des plus jeunes joueurs aux acteurs vétérans, apportent leurs jeux A pour correspondre à la vitesse narrative exigeante et vertigineuse de Luhrmann.
6Facile
Joe Swanberg est l'un des cinéastes les plus créatifs du marché, et son film riche en improvisation, Compagnons de beuverie , lui a fait une quantité connue à Hollywood. Lorsque Facile a obtenu le feu vert à Netflix, Swanberg a pris son œil visionnaire pour les relations et l'a appliqué à une série en huit parties de vignettes engageantes. Basé à Chicago, Facile suit la vie de plusieurs couples et célibataires en quête de satisfaction dans la Windy City. Swanberg écrit et dirige les huit épisodes (créant une uniformité tangible), et son casting remarquable comprend Kiersey Clemons (le prochain Iris West), Dave Franco, Marc Maron, Orlando Bloom, Gugu Mbatha-Raw, Jake Johnson, Hannibal Buress, et beaucoup autres. De haut en bas, les acteurs sont à la fois drôles, sexy et discutables.
Facile est une série d'anthologies, de sorte que chaque épisode est vaguement lié au suivant, et à l'approche de la conclusion de la série, de nombreux personnages commencent à se chevaucher. Grâce à son dialogue et à son humour ancrés, la série n'a pas besoin de s'appuyer sur des gadgets pour être géniale. Pris dans son ensemble, Facile dresse un portrait épique du paysage de l'urbanité moderne et de la vie de ses divers habitants.
513e
En 1865, le 13e amendement a été adopté par le Congrès des États-Unis avec l'intention d'abolir l'esclavage une fois pour toutes. Malheureusement, comme le soutient Ava Duvernay dans son documentaire primé et cinglant, le 13e amendement a fourni une faille pour une forme moderne d'assujettissement sous la forme d'une incarcération de masse. Tout en retraçant l'histoire de l'Amérique, Duvernay interroge une foule d'activistes de tous horizons politiques pour mieux comprendre l'échec du système judiciaire et de la machine d'incarcération américaine. Le produit fini vous laissera dérangé et plus reconnaissant de votre liberté que jamais.
Des entretiens avec Van Jones et Henry Louis Gates, à Grover Norquist et Newt Gingrich, 13e fait valoir que l'esclavage est non seulement bien vivant, mais que les entreprises et les groupes d'intérêt privés ont marchandisé le système carcéral et le travail gratuit qui s'y trouve. De la garantie de la capacité maximale des pénitenciers à la monétisation des systèmes de surveillance, 13e jette un voile sur une grande partie du système judiciaire américain. Duvernay et d'autres cherchent à déterrer ces racines tordues, et bien qu'une grande partie du film soit difficile à digérer, il se termine par l'espoir d'un avenir plus égal où les prisons ne sont remplies que d'individus qui méritent vraiment d'être là.
4La Couronne
La communauté internationale est depuis longtemps amoureuse de la royauté britannique. D'innombrables films ont été réalisés sur le sujet, mais peu correspondent à la beauté, l'authenticité et la tension dans La Couronne . Le pedigree derrière la série Netflix est l'étagère supérieure, créée et écrite par Peter Morgan ( La reine, Rush ) avec Stephen Daldry ( Les heures, le lecteur ) à bord en tant que producteur exécutif. Non seulement le spectacle a l'air et sonne incroyables (grâce à la chanson thème dirigée par Hans Zimmer), mais il traite le public avec un grand respect en tirant le rideau sur la vie et l'époque de la reine Elizabeth II.
Dirigé par la charmante et expressive Claire Foy, La Couronne présente un casting de premier ordre avec Matt Smith dans le rôle du prince Philip, Jared Harris dans le roi George VI et John Lithgow dans le rôle de Winston Churchill. Malgré son héritage américain, Lithgow capture l'essence du Lion de Grande-Bretagne, de sa physicalité à ses manières, en passant par sa voix rauque et chargée de cigares. Avec une esthétique pas différente de Château de cartes, la couronne jette plus que quelques foiniers émotionnels avec son récit tendu et tendu.
3Luke Cage
Avec Daredevil et Jessica Jones, Marvel et Netflix ont solidifié leur partenariat et ont réussi à tous égards. En présentant le personnage de Luke Cage, cependant, ils ont eu l'occasion de perfectionner leur métier et d'améliorer la franchise. Leur troisième sortie pourrait très bien être la meilleure à ce jour, et avec le Luke Cage série, Marvel et Netflix ont propulsé leur univers en expansion vers de nouveaux sommets. Et doux Noël, fait Luke Cage Offrez un divertissement en temps opportun qui capture l'essence de Harlem avec une fanfaronnade débridée. Là où Marvel a été prudent pour prendre des libertés créatives ou stylistiques, Luke Cage ose défier les attentes.
C'est une émission intelligente, et le créateur Cheo Hodari Coker veut que vous le sachiez. Luke Cage de Mike Colter n'est pas seulement une carcasse d'homme à l'épreuve des balles et presque invulnérable, mais c'est un super-héros avec un penchant philosophique. Il lit celui de Ralph Ellison Homme invisible entre deux combats avec Cottonmouth (Mahershala Ali), un méchant digne du surnom venimeux. Mais Luke Cage peut traîner par endroits et souffrir occasionnellement d'une structure décousue, c'est un ajout formidable à l'univers cinématographique Marvel. Le fait qu'il s'agisse également du plus grand succès du service de streaming de l'année ne devrait surprendre personne qui s'y est connecté.
deuxBlack Mirror, saison 3
Aussi horrible que soit son reflet, personne ne peut arrêter de regarder Miroir noir . En effet, la série dystopique de Charlie Booker s'est avérée si bonne que Jon Hamm (Don Draper lui-même) a demandé s'il pouvait s'impliquer dans la série. Bien que le programme soit diffusé sur les ondes britanniques depuis 2011 et ait progressivement gagné une base de fans enragés dans le processus, il a atteint de nouveaux niveaux de succès avec la troisième saison la plus récente. Dans l'un des mouvements les plus brillants de la société de divertissement à ce jour, Netflix s'est mis à genoux et a amené Miroir noir dans le giron familial (payer un prix élevé dans le processus).
La troisième saison est plus effrayante que jamais. En prenant les concepts modernes de science-fiction et technologiques et en les jouant à l'extrême, Miroir noir est l'incarnation époustouflante de reductio ad absurdum. Regardez un seul épisode de la série et vous ne regarderez plus jamais votre téléphone intelligent, Facebook ou votre application de rencontres de la même manière. Les émissions et les films de science-fiction occupent généralement l'espace sûr entre le présent et le futur, mais Magie noire postule que l'apocalypse Skynet est beaucoup plus proche que nous aimerions le penser.
1Choses étranges
Avant de prendre feu avec des millions de téléspectateurs à l'été 2016, Choses étranges a été rejeté par plus de quinze studios de cinéma. C'est beaucoup de négativité pour l'histoire épique de Will Byers et du Demogorgon, et le succès de la série témoigne des Duffer Brothers et de leur engagement à exécuter leur vision de la science-fiction. Aurait Choses étranges ont même travaillé sur la télévision en réseau? Probablement pas, et c’est peut-être l’argument le plus fort en faveur de la série. Cela ressemble à un conte perdu de Spielberg des années 80 redécouvert par les Duffer Bros. et équipé de toutes les cloches et sifflets nécessaires pour regarder des fringales.
De la chanson thème d'ouverture jusqu'au casting, Choses étranges mérite chaque once de battage médiatique qu'il a gagné. Le casting conduit par les enfants est sur le point, l'héroïque Eleven (Millie Bobby Brown) est un voleur de scène, et des thespians vétérans comme Winona Ryder et David Harbour complètent le banc. Si vous n’avez pas vu Choses étranges, nous vous suggérons fortement de le déplacer en haut de votre file d'attente Netflix. La deuxième saison est en route, et lorsque ce train quittera la gare, vous voudrez être à bord.
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