Kenneth Branagh a récemment reçu certaines des meilleures critiques de toute sa carrière de plusieurs décennies pour Belfast , un film de passage à l'âge adulte profondément personnel croisé avec un instantané historique des troubles en Irlande du Nord dans les années 1960. Inspiré par la propre enfance de Branagh, Belfast est l'une des expériences cinématographiques les plus émouvantes et engageantes de mémoire récente.
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Avec le buzz de la saison des récompenses autour Belfast , certains critiques l'ont déclaré être le chef-d'œuvre de Branagh. Bien qu'il s'agisse certainement de l'une de ses plus belles œuvres, elle fait face à une rude concurrence pour ce titre de la part de certains de ses films précédents.
Belfast est le meilleur
C'est le film le plus personnel de Branagh
Selon Variété , Branagh a décrit Belfast comme mon film le plus personnel. Le jeune protagoniste Buddy est un remplaçant de Branagh lui-même et ses proches sont des remplaçants des propres parents de Branagh. Les parents et grands-parents de Buddy ne sont jamais identifiés que comme Ma, Pa, Granny et Pop.
Alors que Branagh est réputé pour sa vision des histoires du barde, des films profondément personnels comme Belfast sera toujours plus profond et engageant que toute adaptation.
La structure lâche reflète la vie
Comme un autre joyau récent d'un auteur de renom, Paul Thomas Anderson Pizza Réglisse , Belfast suit une structure d'histoire délicieusement lâche. Il n'est pas redevable aux rythmes traditionnels d'une intrigue en trois actes; il s'intéresse davantage aux conflits interpersonnels au sein de la famille de Buddy.
Semblable à Pizza Réglisse , Belfast utilise son tracé lâche pour refléter le flux lâche de la vie. L'enfance de Buddy se déroule en flux et reflux, aussi compliqués et imprévisibles que la vie de n'importe qui.
Les acteurs donnent des performances magnifiquement naturalistes
Sur un épisode de La coupe du réalisateur podcast, Branagh a plaisanté en disant que le seul avantage du tournage Belfast pendant la pandémie était que chaque acteur qu'il voulait pour le film était non seulement disponible, mais désireux de se remettre au travail. Aux côtés du nouveau venu Jude Hill, des trésors nationaux comme Judi Dench et Ciarán Hinds donnent des performances de soutien phénoménales dans Belfast .
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Il y a un vrai sens de la vraisemblance dans les vignettes qui composent Belfast l'intrigue vaguement structurée. Ce matériau a permis au casting de réaliser quelque chose qui est particulièrement difficile dans le cinéma : le vrai naturalisme. Les personnages sonnent juste comme de vraies personnes dans des situations réelles, car les acteurs les incarnent parfaitement.
C'est parfaitement rythmé
Certaines des adaptations shakespeariennes plus longues de Branagh et des films de studio moins acclamés ont des problèmes de rythme, mais le réalisateur ne perd pas une seconde de Belfast le temps d'exécution. La scène d'ouverture plonge à la fois dans le parcours de passage à l'âge adulte de Buddy et dans le contexte historique déchirant.
Il n'y a pas beaucoup d'intrigue traditionnelle dans Belfast , mais chaque scène du film est consacrée à ajouter de la profondeur et de l'humanité à des personnages déjà bien équilibrés.
Il capture des tragédies de la vie réelle d'un point de vue unique
Situé en 1969, Belfast traite de la tragédie réelle des Troubles - de violentes tensions entre protestants et catholiques - mais au lieu d'essayer de saisir toute l'ampleur du conflit ethno-nationaliste dans un drame historique simple, Branagh aborde l'histoire d'un point de vue unique.
Les troubles sont montrés à travers les yeux de Buddy, neuf ans, qui est trop jeune, naïf et optimiste pour comprendre pourquoi il y a tant de haine et de violence autour de lui.
Alternatives
Henri V (1989)
Avec une cote d'approbation rare de 100% sur Rotten Tomatoes, il est juste de dire que 1989 Henri V est l'un des meilleurs films de Branagh. Le succès de Henri V C'est la raison pour laquelle Branagh est devenu le gars incontournable d'Hollywood pour les adaptations de Shakespeare.
Branagh a dépoussiéré le matériel source obsolète du barde et a insufflé une nouvelle vie à son personnage principal pour un film qui a réintroduit l'histoire à un public moderne.
Beaucoup de bruit pour rien (1993)
L'adaptation étoilée de Branagh de Beaucoup de bruit pour rien – avec des stars telles que Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington et Michael Keaton – est présentée comme une comédie romantique classique. C'est une version étonnamment accessible de la pièce classique du barde que seul Branagh aurait pu réussir.
Pour en faire un blockbuster à succès Beaucoup de bruit pour rien exigeait un cinéaste qui comprenne le sens profond de Shakespeare, mais comprenne également les composants d'un film qui plaît à la foule. Seul Branagh correspond à la facture.
Hameau (1996)
Bien que ce ne soit pas un succès au box-office, l'adaptation de Branagh en 1996 de Hamlet a été un énorme succès auprès des critiques. La performance de Branagh était généralement considérée comme plus faible que la prise de 1948 largement saluée par Laurence Olivier, mais le film lui-même est une œuvre beaucoup plus solide.
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Le prince titulaire est généralement présenté comme un héros tragique que le public devrait plaindre, mais l'adaptation de Branagh – nominée pour l'Oscar du meilleur scénario adapté – le dépeint comme résolument antipathique dans le contexte plus large de la politique royale.
Thor (2011)
Dans la première phase de l'univers cinématographique Marvel, Branagh est devenu l'un des premiers cinéastes à avoir donné le ton à la franchise. Il a présenté God of Thunder de Chris Hemsworth et God of Mischief de Tom Hiddleston au public (et a aidé à définir le style humoristique du MCU) en 2011. Thor .
Les séquences asgardiennes adoptent une approche pseudo-shakespearienne du matériel – ce qui est approprié, compte tenu des antécédents cinématographiques de Branagh – tandis que les séquences Earthbound ont une qualité amusante de poisson hors de l'eau.
Meurtre à l'Orient Express (2017)
Après avoir apporté une contribution précoce au MCU, Branagh a dirigé son propre univers cinématographique avec une série d'adaptations à gros budget d'Agatha Christie mettant en vedette lui-même son personnage de détective le plus emblématique, Poirot.
Culminant dans un doozy d'une torsion, Meurtre sur l'Orient Express est l'un des mystères de meurtre les plus célèbres et les plus magistralement conçus de Christie. Branagh a adapté cette histoire à l'écran avec un style éblouissant en 2017.
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