Guillermo del Toro est l'un des seuls réalisateurs de genre à impressionner régulièrement l'Académie. Les électeurs des Oscars sautent généralement les films de science-fiction, de fantaisie et d'horreur, mais del Toro les a amenés à honorer de curieuses combinaisons des trois avec une bonne dose de commentaires sociaux et d'allégories politiques cuites dans le matériau traditionnellement pulpeux. Les films de Del Toro sympathisent avec les monstres et trouvent la beauté dans le bizarre et le grotesque.
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Le dernier film du réalisateur, Allée des cauchemars , marque une rupture radicale avec son style habituel. Il y a un manque total d'éléments surnaturels - mais il y a encore beaucoup de terreur et un examen complexe du monstre dans chaque être humain. Allée des cauchemars est l'un des meilleurs films de del Toro, mais il fait face à une rude concurrence de son travail précédent pour le titre de son plus grand film.
Nightmare Alley est le meilleur
C'est le festin visuel le plus somptueux de Del Toro
Tous les films de del Toro sont un régal pour les sens du public, mais Allée des cauchemars est un festin visuel particulièrement appétissant. Situé dans un carnaval rural dans la première moitié et la grande ville dans la seconde moitié, Allée des cauchemars Les emplacements tentaculaires de sont magnifiquement réalisés dans de superbes prises de vue grand angle.
La fin des années 1930 et le début des années 1940 sont richement recréés par l'équipe de conception de la production et magnifiquement capturés par le directeur de la photographie Dan Laustsen. Chaque cadre est rempli de symbolisme (faites attention aux cercles) et de détails historiques.
Le casting étoilé offre des performances phénoménales
Bradley Cooper donne l'une de ses meilleures performances de tous les temps en tant que Allée des cauchemars L'anti-héros de Stanton Stan Carlisle, un vagabond mystérieux dont le côté obscur obsédant se dévoile lentement tout au long de son ascension vers le sommet et de sa disgrâce. Rooney Mara est le centre moral du film en tant que Molly Cahill, tandis que Cate Blanchett joue le Dr Lilith Ritter en tant que femme fatale par excellence.
La structure épisodique de l'histoire signifie qu'il y a beaucoup de personnages mineurs excentriques et voleurs de scènes – et ils sont tous joués par des talents de premier plan. Toni Collette est toujours aussi ravissante que la soi-disant clairvoyante Madame Zeena et Willem Dafoe apportent à la fois un côté sinistre et un sens de l'humour tordu au rôle du meneur abusif Clem Hoately. Il y a aussi des performances mémorables dans ce qui est essentiellement des petits rôles, comme Richard Jenkins dans le rôle d'Ezra Grindle, un monstre implorant le pardon, et le collaborateur fréquent de del Toro, Ron Perlman, dans le rôle de Bruno, un homme fort qui est tout aussi brutal et agressif hors scène.
Horror Noir est le cocktail de genre le plus unique de Del Toro
Del Toro a expérimenté la flexion des genres tout au long de sa carrière. Il a réalisé un film d'amour de science-fiction, un film de super-héros de vampires et un film de guerre fantastique. Allée des cauchemars n'est pas le spectacle effrayant auquel les fans de del Toro s'attendent, mais il s'intègre parfaitement dans le genre de l'horreur.
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Il pourrait être décrit comme un noir d'horreur, qui semble être le cocktail de genre ultime del Toro. Allée des cauchemars est un noir classique avec un éclairage à contraste élevé et une décadence sans compromis, mais il est également rempli d'images dérangeantes comme un cadavre en feu et un fœtus mariné à trois yeux dans un bocal et un poulet mangé vivant par un homme.
Nightmare Alley est une étude de personnage obsédante
Finalement, Allée des cauchemars est une étude de personnage, et Stan Carlisle est le protagoniste le plus fascinant et le plus complexe de del Toro à ce jour. Il est présenté avec très peu d'informations sur son parcours. Plus le public en apprend sur Stan, moins il a l'impression de le connaître - il y a une obscurité profonde et cachée qui s'éveille lentement.
Del Toro et Cooper décollent progressivement les couches de Stan et révèlent la monstruosité et le traumatisme auxquels il tente d'échapper. Sa fin tragique est inévitable – del Toro la télégraphie depuis le début. Il ne s'agit pas de savoir si Stan aura une fin heureuse; ce sont les erreurs qu'il commettra qui feront tout s'effondrer.
Il construit la scène finale parfaite
La durée totale de deux heures et demie de Allée des cauchemars se construit jusqu'au déchirant gain de ses deux dernières minutes. Et quand ce gain atterrit, gracieuseté d'un camée Tim Blake Nelson, il ne déçoit pas. Tout est bouclé.
Selon un monologue poignant de Willem Dafoe du début du film, le meneur du cirque de Nelson lui donne un verre et lui propose un emploi temporaire. Cooper colle l'atterrissage avec le gros plan de clôture. Il trouve un terrain d'entente émotionnel profond entre rire et pleurer en disant au meneur, je suis né pour ça.
Alternatives
Chronos (1993)
Le premier long métrage indépendant de Del Toro, Chronos , est toujours l'un de ses meilleurs. Comme David Lynch Tête de gomme et de Quentin Tarantino Chiens de réservoir , le style cinématographique idiosyncratique qui allait évoluer plus tard était apparent dès le début.
Dans Chronos , un scarabée vieux de 400 ans qui accorde la vie éternelle refait surface dans le monde moderne. Ce film a établi la marque distinctive du style de del Toro : le sort du monstre sympathique.
L'épine dorsale du diable (2001)
Après avoir combattu un grand studio pour le contrôle créatif de Imiter , del Toro est retourné à ses racines avec L'épine dorsale du diable , à la fois effrayante histoire de fantômes et allégorie politique pointue.
Situé dans la dernière année de la guerre civile espagnole, L'épine dorsale du diable utilise l'horreur pour rappeler au public que l'humanité sera toujours hantée par sa propre histoire sanglante. C'est un film fantôme sur le spectre de la guerre.
Hellboy (2004)
Le premier film de bande dessinée de Del Toro, Feuilles II , est une course extrêmement divertissante, mais le réalisateur s'est surpassé avec 2004 Hellboy , un joyau au rythme effréné avec autant d'esprit que d'action. Le merveilleusement bourru Ron Perlman incarne parfaitement le super-héros démoniaque titulaire, clouant ses sarcasmes secs et son côté cynique.
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La suite de 2008, Hellboy II : L'armée d'or , est tout aussi spectaculaire. Il y a beaucoup plus d'action, de cœur, d'humour et le genre de dureté cinématographique que seul Perlman peut jouer.
Le Labyrinthe de Pan (2006)
Del Toro a obtenu sa première série de nominations aux Oscars pour Le Labyrinthe de Pan , un conte de fées se déroulant dans l'Espagne franquiste qui a établi la capacité idiosyncratique de del Toro à pousser un commentaire social poignant à travers une histoire de genre.
Dans une sombre réinvention de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles , une petite fille nommée Ofelia s'échappe dans un monde fantastique où elle est une princesse au milieu des atrocités de guerre commises par son beau-père sadique, le capitaine Vidal.
La forme de l'eau (2017)
Le dernier film de Del Toro, La forme de l'eau , a remporté les nominations aux Oscars et lui a valu les prix du meilleur réalisateur et du meilleur film. Basé sur sa prémisse - une histoire d'amour sincère dans laquelle l'un des tourtereaux se trouve être un homme-poisson amazonien - La forme de l'eau ne devrait pas fonctionner.
Mais del Toro et Sally Hawkins et Doug Jones le font fonctionner à merveille avec leur engagement indéfectible envers l'histoire et les émotions des personnages. C’est une histoire fantastique engageante jouée directement.
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