Classement des efforts d'écran d'Ang Lee, de Gemini Man raté au film de super-héros surréaliste Hulk, en passant par ses chefs-d'œuvre nominés aux Oscars.
Tout au long de sa carrière de plusieurs décennies, l'auteur et montagne de Brokeback réalisateur Ang Lee a séduit le public et les a déçus, mais comment se classent ses sorties sur grand écran en termes de qualité? En commençant par sa trilogie Father Knows Best, acclamée par la critique au début des années 90, la carrière d'Ang Lee a depuis vu le barreur rebondir entre des projets hollywoodiens à gros budget et des projets personnels plus petits et plus intimes. Cependant, contrairement à beaucoup de réalisateurs qui évoluent entre les grandes sorties en studio et les drames à plus petite échelle, le succès des films de Lee n’a jamais été défini par leur échelle relative.
Souvent, les réalisateurs qui maîtrisent le drame interpersonnel peuvent avoir du mal avec des films énormes et volumineux, et vice versa. Cependant, certains des plus petits drames de Lee comme Prendre Woodstock ont déçu le public et les critiques, tandis que certains de ses meilleurs films, comme le film d'arts martiaux Tigre accroupi Hidden Dragon , est parmi ses plus ambitieux.
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Avec quatorze longs métrages à son actif, ce n’est pas une mince affaire de parcourir le CV à l’écran de Lee. Mais classer les efforts de réalisateur d'Ang Lee d'un blockbuster de super-héros étrange à une histoire d'amour tendre et tragique signifie voir où se trouvent les forces et les faiblesses du pilote, et un regard dans son catalogue arrière peut aider les téléspectateurs à deviner où le talent mercuriel Lee pourrait se diriger. suivant.
14. Homme Gémeaux (2019)
Il est juste de commencer avec le seul flop de Lee, et quel flop Homme Gémeaux est. Merci au réalisateur, Ang Lee est incapable de faire un film sans intérêt, et il est indéniable que ce thriller d'action de science-fiction (qui voit Will Smith traqué par une version plus jeune de lui-même déterminé à l'assassiner) est loin d'être ennuyeux. À l'origine, les auteurs d'action Tony Scott et Joe Carnahan étaient pris en compte pour le raté de 2019, et Lee n'est pas le bon choix pour ce film de science-fiction tumultueux et haut de gamme, mais le crédit là où il est dû, le film semble au moins intéressant grâce à son technologie de prise de vue à 120 ips accrocheuse et trippante.
13. Longue marche à la mi-temps de Billy Lynn (2016)
Basé sur le best-seller du même nom, le drame de guerre de 2016 Longue marche à la mi-temps de Billy Lynn a vu Lee apporter la technologie innovante à 120 images par seconde mentionnée ci-dessus pour raconter l'histoire d'un soldat affligé par le SSPT se remémorant sa vie pendant la marche titulaire. Tenter d'être une adaptation littéraire ambitieuse et visuellement somptueuse comme la précédente Vie de Pi , Le film sérieux de Lee, malheureusement, sapé Longue marche à la mi-temps de Billy Lynn de l'obscurité du matériau source, Abattoir 5 - une satire anti-guerre de style et a laissé les téléspectateurs avec un spectacle visuel occupé, mais finalement vide.
12. Hulk (2003)
Ponton était un raté fascinant d'un Hollywood qui ne savait pas encore comment pomper des films de super-héros à la douzaine. Bien avant que le MCU n'ait réduit la formule du super-héros à un art prévisible, Ponton a vu Eric Bana jouer le rôle de Bruce Banner alors qu'il traversait sa première transformation en anti-héros titulaire pour la première fois sur grand écran. Ponton mettait en vedette les tentatives intéressantes de Lee pour ajouter des fioritures campantes comme des cadres de bandes dessinées à huis clos pour animer les débats, mais les critiques ont trouvé l'histoire du film sans inspiration et la CGI laide. cependant, Ponton mérite des accessoires pour être un film de super-héros inhabituellement ambitieux et vraiment étrange.
11. Prendre Woodstock (2009)
Pas un mauvais film en soi, mais un film sous-ambitieux, Prendre Woodstock a vu Lee prendre du recul par rapport à l'ambition de ses récentes sorties controversées Luxure, prudence et montagne de Brokeback pour une comédie dramatique de passage à l'âge adulte plus simple. La performance principale d'Emile Hirsch est passable et l'atmosphère est agréablement froide. Cependant, il n'y a rien ici qui capture le moment culturel de Woodstock et la nostalgique Americana est mieux résumée à l'écran par des personnes comme Graffiti américain et Hébété et confus .
10. Roulez avec le diable (1999)
Ambitieux mais imparfait, ce western révisionniste met en vedette une foule de jeunes acteurs sous-estimés des années 90 (Tobey Maguire! Skeet Ulrich! Jonathan Rhys Meyers!) En tant que pistolets piégés dans une bataille moralement compliquée et étonnamment réaliste entre la vie et la mort. L'intrigue est épineuse mais vaut la peine d'attendre, bien que l'histoire complexe puisse rebuter les fans de westerns traditionnels au rythme effréné. Lent et élégiaque, ce n’est pas tout à fait non pardonné mais les trafics dans des thèmes tout aussi ambitieux et méritaient mieux que son sort de bombardements au box-office.
9. La vie de Pi (2012)
Sorti en 2009, l'adaptation de Lee du best-seller du même nom de Yann Martell se démarque à peine Vie de Pi histoire simple d'un jeune homme naufragé racontant son histoire de survie dans une couleur luxuriante et magnifique. L'histoire est aussi mince qu'elle l'était dans le roman original, mais la performance centrale est forte et les visuels sont incomparables. Le don de Lee pour les visuels élève celui-ci, et le film a été récompensé par des Oscars dans la réalisation pour Lee ainsi que par la cinématographie, la partition et les effets visuels.
8. La tempête de verglas (1997)
Avant que beauté américaine mettre sous les projecteurs le dysfonctionnement suburbain de l'Amérique centrale, La tempête de verglas La représentation tragi-comique glaciale du même milieu a utilisé son décor des années 70 et sa distribution d'ensemble pour raconter une histoire similaire d'ennui et d'évasion. C'est un film plus sombre que le lauréat d'un Oscar de Sam Mendes, car La tempête de verglas illustre un malaise culturel affectant de nombreuses générations d'une même famille. Intitulé de manière appropriée, ce drame sombre est presque agressivement insulaire, mais on ne peut nier la force de Tobey Maguire, Sigourney Weaver, Katie Holmes et les performances de Kevin Kline.
7. Le banquet de mariage (1993)
Le deuxième de la trilogie «Father Knows Best» n’est peut-être pas celui dont on se souvient le plus, mais c’est uniquement parce que les trois films sont si forts. L'histoire du banquet titulaire est racontée à travers les yeux de divers participants, et cette dramatique chaleureuse capture une culture spécifique et une histoire universelle de famille et d'amour avec un esprit charmant et subtil. L'un des premiers films à présenter le timing comique de Lee, Le banquet de mariage reste un joyau méconnu.
6. Luxure, prudence (2007)
Facilement la plus torride des sorties d’écran de Lee, Luxure, prudence a attrapé une chaleur inévitable en Chine en raison de sa combinaison d'intrigues politiques et de relations sexuelles explicites. Le film suit un groupe de jeunes étudiants qui tentent d'assassiner un homme politique de premier plan par séduction. Luxure, prudence est un drame érotique intense avec une histoire d'amour passionnante et imprévisible à la base, et une paire de performances de plomb fortes élève ce drame au rang des meilleurs de Lee.
5. Pousser les mains (1991)
Centrée sur le problème classique de l’individualisme occidental par rapport à l’accent mis par la culture chinoise sur le bien collectif, cette comédie dramatique savante et pointue a présenté au monde le potentiel de réalisateur de Lee. Centré sur les luttes d'un vieux maître de Tai Chi s'acclimatant à la vie à New York, c'est une comédie de poisson hors de l'eau dont le choc culturel semble atypiquement sincère et frais. Après avoir revu, Pousser les mains est moins ambitieusement tentaculaire que le travail ultérieur de Lee, mais d'autant plus fort pour sa concentration sans ménagement et sans cruauté.
4. Eat Drink Man Woman (1994)
Plus drôle, plus doux et plus percutant que les autres (également excellents) autres épisodes de la trilogie `` Father Knows Best '', Manger, boire, homme, femme était le film de comédie romantique qui a vu Lee percer dans le courant dominant. La comédie dramatique suit la fortune d'un homme et de ses trois filles célibataires, un montage digne d'un autre satiriste social que Lee allait bientôt adapter le travail de. L'influence de Jane Austen sur l'esprit fragile de Lee est déjà évidente ici.
3. Sens et sensibilité (1995)
Premier film en anglais de Lee, cette adaptation de Jane Austen bénéficie d’une distribution stellaire sous la forme d’une passionnée Kate Winslet et de la sage Emma Thompson dans les rôles principaux. Pendant ce temps, les piliers des années 90, Alan Rickman et Hugh Grant, ajoutent du charme et de la gravité à leurs intérêts amoureux respectifs. Rapide, drôle et juste ce qu'il faut de déchirant, Sens et sensibilité reste l’une des meilleures adaptations d’Austen et l’une des plus fortes à ce jour.
2. Tigre accroupi, dragon caché (2000)
L'un des films wuxia les plus réussis de l'histoire du cinéma et le film qui a introduit le genre en masse dans le monde occidental, Tigre accroupi Hidden Dragon est un film d'arts martiaux c'est probablement aussi le film le plus époustouflant de Lee. Apparemment l'histoire d'une femme récupérant l'épée de son amour perdu, ce drame émouvant est aussi un film d'action passionnant. C'est l'une des sorties les plus saisissantes de Lee en termes visuels et ce succès unique en son genre méritait le succès démesuré dont la pièce d'époque a joui lors de sa sortie.
1. Brokeback Mountain (2005)
Lee est le meilleur d'un mile, cette histoire d'amour occidentale présente la meilleure performance de la brève carrière de Heath Ledger et du rôle révolutionnaire de Jake Gyllenhall. montagne de Brokeback raconte l'histoire simple et déchirante de deux cow-boys qui trouvent ensemble la tendresse dans un monde cruel et impitoyable, et le coût tragique que leur amour a sur leur vie. Gyllenhall rappelle les dramatiques de Donnie Darko pour un virage plus subtil et difficile alors que Ledger est tout simplement dévastateur dans un drame émouvant qui vante l'éloge d'être Ang Lee Chef-d’œuvre moderne indéniable.