Beaucoup de gens ne reconnaîtraient pas Andy Serkis s'ils le rencontraient en personne, mais ils se souviendront certainement de nombreux personnages qu'il a représentés à l'écran, grâce à l'aide de la technologie de capture de performances.
Que ce soit le sac de peau et d'os à la voix rauque qu'est Gollum du le Seigneur des Anneaux trilogie, le 'monstre' éponyme de la taille d'un bâtiment King Kong , le chimpanzé génétiquement modifié César de L'Ascension de la Planète des Singes - ou, plus récemment, le costaud alcoolique Capitaine Haddock de Les aventures de Tintin , Serkis a été le cœur et l'âme de nombreux personnages mémorables rendus numériquement. Par conséquent, l'ancien studio soutenu le pousse à recevoir un clin d'œil aux Oscars pour son travail à la fois dans le Anneaux trilogie et la singes redémarrage / préquelle de la franchise.
Malgré la poussée particulièrement massive pour que Serkis reçoive une reconnaissance pour sa performance en tant que César, le nom de l'acteur était absent de la liste des nominations officielles aux 84e Oscars annoncée plus tôt ce matin (au moment d'écrire ces lignes). Sans doute, une partie de la raison derrière le camouflet de Serkis et Tintin s'est vu refuser un clin d'œil au meilleur long métrage d'animation parce que de nombreux membres de l'Académie se méfient de l'approche mo-cap de la création de personnages.
Cependant, que les grands noms et les grands patrons d'Hollywood le veuillent ou non, les performances de capture de mouvement ne disparaissent pas; en fait, ils sont rapidement devenus un incontournable des superproductions de films de science-fiction, de fantasy et de bandes dessinées à effets lourds - comme en témoigne l'utilisation de la technologie sur des projets à venir comme Les Vengeurs , Le Hobbit , et Homme d'acier , entre autres.
En d'autres termes : le jeu d'acteur mo-cap est (apparemment) là pour rester. Mais doit-il être tenu dans la même lumière respectable que d'autres formes d'action ?
Eh bien, sans surprise, Serkis pense que cela devrait, comme il l'a récemment dit Complexe de héros :
'Ce qui est fantastique, c'est qu'il y a une véritable appréciation croissante de la technologie de capture de performances en tant qu'outil pour jouer. Au fil des ans, les gens m'ont demandé : pensez-vous qu'il devrait y avoir une catégorie distincte pour agir dans le domaine numérique ? Ou une sorte de récompenses hybrides pour les personnages numériques ? et ainsi de suite. Et j'ai toujours soutenu que je ne le croyais pas. Je pense que cela devrait être considéré comme agissant, parce que c'est le cas. Ma part là-dedans, ce que je fais, comme par exemple la paternité du rôle, la création, le contenu émotionnel du rôle, la physicalité jusqu'au point de livrer cela pour le réalisateur, c'est agir.
'... Cela n'enlève rien aux [techniciens des effets visuels], car leur travail est reconnu et ce depuis un certain temps. Ainsi, par exemple, [aux Critics' Choice Movie Awards], Rise of the Planet of the Apes a remporté le prix des effets visuels et c'est fantastique, et à juste titre ; la façon dont ces singes sont amenés à la vie est extraordinaire. Ce qui était génial d'avoir une nomination d'acteur de soutien [pour mon travail dans 'Apes'], c'est que cela montre clairement, cela définit une compréhension au sein de l'industrie qu'il agit.
Serkis a également répondu aux préoccupations des acteurs et actrices concernant la popularité croissante des rôles qui reposent sur le « maquillage » CGI plutôt que sur les prothèses à l'ancienne ou les pansements faciaux (ex. les Na'vi dans Avatar ):
'Les acteurs posent souvent cette question, Allons-nous être remplacés par des personnages numériques ? Je pense que tout cela fait partie du débat plus large sur la notion de ce qu'est vraiment la capture de performance. Pour moi, je n'ai jamais fait de distinction entre le jeu d'action en direct et le jeu de capture de performance. C'est purement une technologie. C'est un tas de caméras qui peuvent enregistrer la performance de l'acteur d'une manière différente. En termes d'animation, les animateurs sont aussi des acteurs. Ce sont des acteurs fantastiques. Ils doivent s'inspirer de ce qu'ils ressentent émotionnellement à propos du rythme d'une scène sur laquelle ils travaillent. Ils travaillent en collaboration. Ils doivent tous comprendre la psyché du rôle qu'ils développent. Et cela ne changera jamais. C'est une forme d'art.
'C'est comme si on disait : 'Eh bien, maintenant que la photographie est arrivée, plus personne ne peut peindre'. Ou, maintenant que nous tournons en numérique, plus personne ne peut utiliser de film. Personne ne dit quoi que ce soit est à l'exclusivité de quoi que ce soit d'autre. … Sans rien enlever au travail d'effets visuels que les animateurs et artistes et programmeurs et techniciens d'effets visuels dans le monde des effets visuels, dans mon esprit, c'est une forme de maquillage numérique. … Mais regardez, Pixar ne va pas s'en aller. Tous ces grands studios d'animation font un travail fantastique et magnifique avec des scripts qui prennent vie d'une manière différente. … [La capture de performance est] un outil tellement libérateur. Je suis assez évangélique à ce sujet pour les autres acteurs parce que je pense que c'est tellement merveilleux - c'est un costume magique que vous mettez qui vous permet de jouer n'importe quoi, peu importe votre taille, votre sexe, votre couleur, quoi que vous soyez. Tant que vous avez les côtelettes d'acteur et le désir d'entrer dans un personnage, vous pouvez jouer n'importe quoi. [Alors] j'aspire à ce qu'il soit accepté par la profession d'acteur afin qu'il puisse proliférer.
Pour en savoir plus sur Serkis, y compris sur sa préparation pour le rôle de César et son retour au rôle de Gollum, consultez l'intégralité de l'interview sur Complexe de héros .
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Qu'en est-il alors : êtes-vous d'accord avec l'affirmation de Serkis selon laquelle le « facteur humain » dans le jeu de mo-cap a un impact majeur sur le produit final ? Ou vous retrouvez-vous davantage du côté de l'Académie, pensant peut-être que le «jury est toujours absent», en ce qui concerne l'importance des interprètes humains dans la création de personnages rendus numériquement?