Quentin Tarantino est un maître cinéaste et même ses premiers plans sont impressionnants. Voici un classement de l’impact de chacun.
Que vous aimiez ou non son travail, il est indéniable que lorsque vous regardez un film de Quentin Tarantino, vous savez que vous regardez un film de Quentin Tarantino. L’une des façons dont Tarantino a réussi à créer autant de films qui respirent son style cinématographique caractéristique, tout en se sentant également uniques, est d’ouvrir chaque film avec le plan parfait pour commencer cette histoire.
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S’il nous plonge immédiatement dans l’univers de ce film avec un brillant plan d’ouverture, alors nous sommes accros pour le reste du film, que sa durée soit de 99 minutes ( Chiens de réservoir ) ou 187 minutes (le roadshow cut de Les huit haineux ). Voici donc tous les premiers plans de Quentin Tarantino, classés.
Chiens de réservoir
Quentin Tarantino n'a ajouté que la scène du dîner d'ouverture à Chiens de réservoir quand il a réalisé que M. Blue n'avait aucune ligne dans le script original. Le premier long métrage de Tarantino commence sur un écran noir avec quelques titres d’ouverture. Au lieu d’une bande originale musicale, nous entendons Tarantino lui-même – dans le rôle de M. Brown – expliquer le sens caché de Like a Virgin de Madonna.
Le plan d’ouverture ne montre pas M. Brown en train de faire son monologue ; au lieu de cela, cela montre M. Blonde et M. Blue en train de réagir. Ce n’est pas particulièrement excitant, mais Michael Madsen allumant une cigarette dans un costume noir a l’air incroyablement cool, donnant le ton du film.
Preuve de décès
Quentin Tarantino a admis qu'il croyait Preuve de décès être son pire film (et il veut que ça continue), et la plupart des gens semblent être d'accord.
Son premier plan pourrait montrer de manière flagrante l'obsession de Tarantino pour les pieds des femmes dans l'un des exemples les plus flagrants de toute sa filmographie, mais c'est aussi un plan parfaitement centré, il se passe beaucoup de choses dans le cadre et il préfigure subtilement le moment horrible ultérieur de lequel La jambe de Julia est arrachée de son corps lors d'une collision frontale avec le cascadeur Mike. . Et le grain du film ajouté artificiellement est une touche agréable, rappelant les vieux films B produits à bas prix qui ont inspiré le film.
Pulp Fiction
Pulp Fiction commence par une pulpe définissant la carte de titre, pour expliquer la signification du titre au public. Il mentionne des sujets sinistres. Ensuite, le film s’ouvre avec un homme et une femme assis l’un en face de l’autre dans un restaurant typique. Il y a de la nourriture à moitié mangée pour le petit-déjeuner sur la table et l’homme tire une bouffée de cigarette.
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Le plan ne se coupe pas avant 36 secondes supplémentaires (ce qui ne semble pas beaucoup, mais la durée moyenne du plan est de 2,5 secondes) alors que le monologue de Tim Roth sur le vol des convives nous captive. Cela commence par une discussion hypothétique informelle au petit-déjeuner, mais à la fin de la scène, ils décident de tester leur théorie et de voler le restaurant.
Il était une fois à Hollywood
Le dernier film de Quentin Tarantino, Il était une fois à Hollywood , s'ouvre sur un montage promotionnel d'extraits de la série western télévisée de Rick Dalton, Loi sur les primes . Tournées sur un film noir et blanc au format 4:3 sur un fond de studio, les scènes de Loi sur les primes recréez parfaitement les spectacles de cowboys de cette région. Après cela, il y a une interview avec Rick et son doublé Cliff Booth, dans laquelle Cliff plaisante sur le fait de porter la charge de Rick.
C'est une histoire sur la mystique de la star de cinéma et sur la rapidité avec laquelle les artifices de la célébrité peuvent disparaître. Le plan d'ouverture de Il était une fois à Hollywood nous donne un aperçu éphémère du jeune Rick Dalton en tant que grande star, avant deux heures et demie d'un Rick Dalton plus âgé en tant que has been peu sûr de lui.
Les huit haineux
La principale critique adressée à Les huit haineux c'est que c'est trop long. Et à trois heures, ces critiques ont raison. Mais Les huit haineux est un film lent par conception. Il a le rythme parfait pour créer du suspense jusqu'à ses gains explosifs ; il se trouve que le rythme idéal est lent. C’est un film à regarder si vous avez trois heures devant vous. Laissez-le vous envoûter par son atmosphère tendue et cinématographique.
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Il s'ouvre sur un plan large à couper le souffle (très large – le film a été tourné avec des objectifs antiques Ultra Panavision 70, permettant un rapport hauteur/largeur ultra-large de 2,76:1) de la nature sauvage enneigée du Colorado, établissant que ce film se déroule au milieu de nulle part. Mis à La musique effrayante d'Ennio Morricone, lauréate d'un Oscar , cette ouverture engage instantanément le spectateur, malgré le fait que rien ne se passe réellement – tout dépend de ce que l’on ressent.
Kill Bill : Tome 2
Quentin Tarantino considère Kill Bill être un seul film, et il doit être considéré de cette façon comme une pièce complète, mais comme il est sorti en deux parties distinctes, il comporte deux plans d'ouverture. 2ieme volume commence par répéter Volume 1 Le plan d'ouverture de pour récapituler le public, mais il commence ensuite par son propre prologue.
Il s'agit d'un plan en noir et blanc de la mariée au volant, en route pour tuer littéralement Bill (juste avant le troisième acte du film, chronologiquement), s'adressant directement à la caméra. Il est tourné et éclairé d'une manière vraiment romantique et noire, tandis que le contenu même du monologue nous excite pour la confrontation dans ce dernier chapitre du film. Kill Bill saga.
Django Unchained
Django Unchained , l’ambitieux western spaghetti de Quentin Tarantino abordant les horreurs de l’esclavage américain à travers d’effroyables fantasmes de vengeance, commence par un simple plan statique d’un paysage désertique rocheux. Les premiers titres d'ouverture apparaissent sur ce plan, avant que la caméra ne se tourne vers un gang en chaîne qui traverse le désert par deux esclavagistes blancs.
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La caméra s'installe derrière Django de Jamie Foxx, le héros de l'histoire, montrant les cicatrices de coups de fouet sur son dos. (Sur les côtés du cadre, on peut voir que tous les esclaves ont cette cicatrice sur le dos.) Tout d'abord, le nom DJANGO apparaît, nous indiquant de qui il s'agit, puis le mot UNCHAINED apparaît en dessous. Ouvrir un film intitulé Django Unchained sur un plan de Django enchaîné était un geste de génie.
Basterds sans gloire
Puisque Quentin Tarantino compare son processus d’écriture de scénario au processus d’écriture d’un roman, il divise souvent ses films en chapitres. Basterds sans gloire présente son premier chapitre comme Il était une fois dans la France occupée par les nazis sur un écran noir, puis apparaît en fondu sur un plan large des affaires comme d'habitude dans une ferme laitière française.
Le fermier coupe du bois tandis que sa femme étend le linge sur une corde à linge. Mais nous savons que nous sommes en France sous un régime nazi impitoyable, donc quelque chose de sinistre pourrait se produire au coin de la rue. Et alors que certains officiers SS se dirigent vers la ferme, ces craintes se concrétisent.
Jackie Brun
Facilement le film le plus sous-estimé de Quentin Tarantino, Jackie Brun se fond sur le mur en mosaïque d’un terminal d’aéroport. Après l'apparition des deux premiers génériques d'ouverture, Pam Grier se glisse dans le cadre sur un tapis roulant et la caméra commence à la suivre. Elle porte un uniforme d’hôtesse de l’air et l’air nonchalant de Grier nous dit que surfer dans un terminal d’aéroport n’a rien de nouveau pour elle.
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C'est un hommage évident à Le diplômé , mais les tons contemplatifs de The Sound of Silence de Simon et Garfunkel sont remplacés par le son plus optimiste du tube soul de Bobby Womack Across 110th Street.
Kill Bill : Tome 1
Lorsque Quentin Tarantino est venu voir Uma Thurman avec l'idée de Kill Bill , tout ce qu'il avait était le premier plan : un plan aérien d'une femme allongée, battue et ensanglantée, regardant ses agresseurs, jurant silencieusement de se venger. Thurman a alors eu l'idée de se retirer et de révéler que la femme porte une robe de mariée. Ainsi, la Mariée est née.
Dans son exécution, ce plan d'ouverture en noir et blanc est spectaculaire. Un homme nommé Bill lui parle calmement hors écran, puis lui tire une balle dans la tête, ce qui conduit au titre d'ouverture d'un film intitulé Kill Bill , laissant le public avec un million de questions alors que Nancy Sinatra chante solennellement Bang Bang (My Baby Shot Me Down) sur la bande originale.
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