M. Night Shyamalan a eu une mauvaise réputation – non sans raison – mais le cinéaste a en réalité bien plus à offrir qu'il n'y paraît.
L'écrivain, réalisateur et producteur M. Night Shyamalan a eu une réputation incroyablement mauvaise. Son ascension fulgurante depuis les années 1999 Le sixième sens de manière inattendue, il s'est transformé en un atterrissage forcé allongé et tortueux. Il a perdu le contrôle créatif des studios de cinéma et a été témoin d’un déluge quasi constant d’éloges critiques sur sa carrière, notamment le nôtre .
Ce n'est pas comme les critiques ne le faites pas disposer de munitions pour soutenir leurs attaques ; Les deux dernières sorties théâtrales de Shyamalan dans le fauteuil du metteur en scène, Le dernier maître de l'air (2010) et Après la Terre (2013), ont été des désastres absolus, et la seconde moitié de sa filmographie, d’une manière générale, n’est pas aussi raffinée ou raffinée que la première.
Mais tout cinéaste a droit à une mauvaise entrée – ou à une mauvaise série d'entrées, dans le cas de la plupart – sur son CV, y compris le par ailleurs vénérable Steven Spielberg. Et, tout comme Spielberg, il n’y a aucune raison pour que le réalisateur de 45 ans ne puisse pas renverser la situation et réapparaître dans le domaine du cinéma de qualité. (On pourrait en fait affirmer que cela commence déjà à se produire, avec les résultats de la récente mini-série télévisée Pins capricieux et avec les premières critiques de son prochain long métrage, La visite , qui ouvre aujourd'hui.)
Et, comme dans la plupart des efforts humains (et plus particulièrement en politique), il y a aussi la petite question de la perception du public qui prend le pas sur les faits en question. Il est temps maintenant de remettre les pendules à l’heure avec notre 9 raisons pour lesquelles M. Night Shyamalan est un grand cinéaste .
Il suscite de grandes performances de la part de ses acteurs
C’est une chose d’attirer des talents de premier plan – ce que Shyamalan parvient encore à faire aujourd’hui – mais c’en est une autre d’en tirer des performances dynamiques, authentiques et, surtout, fraîches. Bruce Willis a eu l'un de ses tout premiers tours de rôle émotionnellement vulnérable et non-star d'action Sixième sens , ouvrant la voie à de nombreux autres rôles similaires au cours des quinze dernières années ; Night a découvert – puis dramatiquement mis au défi – Bryce Dallas Howard avec son rôle principal dans Le village (2004) ; Mel Gibson a réalisé une performance à la fois sobre et tendre dans Panneaux (2002). Même le dweeby de Mark Wahlberg, ah-shucks, incarne Elliot Moore dans L'événement (2008) est parfait pour un film censé être un hommage affectueux aux films d’horreur de qualité B des années 70.
Le nom de M. Night Shyamalan est peut-être toxique aujourd'hui à Hollywood et dans les salles de cinéma, mais il est facile de comprendre pourquoi les acteurs peuvent toujours être attirés par le fait de travailler avec lui : il propose constamment des rôles qui ne font pas partie de la gamme habituelle de la plupart des talents de premier plan. .
Ses films ont une super ambiance
Les films de Shyamalan, de Incassable (2000) à L'événement à, plus particulièrement, Le village , suinte simplement l'atmosphère, comme si elle pouvait simplement s'écouler de l'écran. Il est extrêmement difficile, dans la culture populaire actuelle saturée de violence, par exemple, de voir un simple coup de couteau provoquer un halètement collectif de la part du public, ou de voir un personnage qui traverse simplement l'écran faire frissonner le dos du spectateur, mais c'est précisément quoi Village et Panneaux , respectivement, ont réussi à le faire – et tout cela grâce à la pure immersion que les films parviennent à construire.
Night, en fait, est peut-être l’un des cinéastes les plus accomplis de cette génération à cet égard, se classant au même rang que l’atmosphère du film de Christopher Nolan. Mémento ou Insomnie (tous deux sortis aux côtés des films de Shyamalan, pour tous ceux qui jouent à la maison).
Et malgré quelques ratés décisifs à cet égard avec Maître de l'air et Après la Terre , cette année s'annonce comme un retour à la forme immersive, avec Pins capricieux et La visite ayant déjà réussi à attirer le public avec leurs bandes-annonces.
la cinématographie incroyable
Il y a une raison pour laquelle les plans en une seule prise (dans lesquels une scène se déroule sans aucune coupure) sont rarement utilisés sur grand ou petit écran : ils sont presque impossibles à orchestrer, nécessitant les acteurs et le caméraman – ainsi que tous les accessoires associés. ou des effets spéciaux – pour être totalement synchronisés. En tant que tel, il est étonnant de voir à quelle fréquence Night les utilise dans ses (précédents) films ; la photo d'un Bruce Willis choqué, examiné après Incassable L'accident de train d'ouverture de , alors qu'un patient saigne au premier plan, remporte peut-être le gâteau du cinéma, mais il a beaucoup de compagnie. (En effet, cette scène n’est que l’une des nombreuses touches humanisantes qui distinguent ce premier film inspiré de la bande dessinée de la récolte actuelle d’adaptations à grand spectacle.)
L’œil cinématographique aiguisé de Shyamalan va cependant au-delà des « oners ». Les reflets dans Le sixième sens la poignée de porte, les magnifiques (et étranges) plans d'arbres et d'herbe soufflés dans Événement , le montage d'ouverture dans Village – tous sont des exemples parfaits de Filmmaking 101, de la composition à l’éclairage.
la grande combinaison d'humour et de drame
Le scénariste-réalisateur Joss Whedon est souvent loué pour sa capacité à gérer simultanément le drame et la comédie, en utilisant l'un pour rehausser l'autre. Bien que M. Night Shyamalan n'en boive pas aussi souvent que l'accompli Whedon, il est capable de le faire tout aussi efficacement. La prémisse même de L'événement est une version légère et ironique du genre de l'horreur – qui ne fait rien pour dissiper ses nombreux moments grizzly ou la peur que peut générer l'apparition soudaine d'un homme marchant à reculons.
Et Panneaux regorge de moments délicieusement drôles, allant de Mel Gibson, le révérend déchu, entendant une confession impromptue dans la pharmacie à Joaquin Phoenix enfilant un chapeau en papier d'aluminium (pour empêcher les extraterrestres de lire dans ses pensées, bien sûr). En effet, le film pourrait bien être considéré comme une comédie s’il n’avait pas sa capacité encore plus efficace à créer du suspense – un phénomène plutôt rare et organique dans la machine à l’emporte-pièce qu’est Hollywood.
Sa règle de non-séquelle
Ce point est à la fois l’entrée la plus remarquable et la moins importante de cette liste. S’il est vrai qu’Hollywood a atteint son apogée – ou est-ce le nadir ? – de sa réticence à sortir des films originaux, entraînant ainsi une succession littéralement sans fin de franchises, il est également vrai que le refus inébranlable d’un réalisateur de contracter un cas de séquelle est plus une question de conviction personnelle qu’un exemple de talent de cinéaste. Néanmoins, la capacité de Shyamalan à s’en tenir à de nouvelles histoires (même si ces histoires sont des adaptations télévisées ou le scénario d’un autre individu) doit être saluée.
Il s’avère également que ce point est peut-être le plus éphémère de notre litanie : la seule exception à la politique d’absence de règles de Night est Incassable , qui a commencé sa vie comme le premier acte d’un scénario beaucoup plus vaste. Avec le réalisateur et les acteurs exprimant leur volonté de reprendre cette histoire particulière – et avec La télévision premium est désormais un facteur important dans l'équation – obtenir une suite (ou deux) pourrait être plus probable que jamais, mettant ainsi fin à sa séquence d'originalité.
originalité
L’une des plus grandes caractéristiques d’un maître conteur, quel que soit son médium ou son genre, est la capacité de fournir un angle unique sur des sentiers narratifs très fréquentés. C’est là que Shyamalan excelle systématiquement : Sixième sens est l'un des meilleurs films de fantômes jamais réalisés ; Incassable est l’un des plus grands films de bandes dessinées à ce jour ; L'événement est l'un des hommages les plus inventifs jamais vus – et tous excellent grâce à une perspective légèrement décentrée, faisant du fantôme le protagoniste, le super-héros surpris d'être dans une histoire de bande dessinée, l'hommage une tournure originale au lieu d'un remake pro forma .
De plus, cette originalité se retrouve dans chacun des autres aspects du cinéma de Night, contribuant à expliquer sa cinématographie impeccable, sa capacité à tirer des performances significatives de son casting, ainsi que son rythme résolu et ses bandes sonores merveilleusement accueillantes (nous en parlerons plus dans un instant). ).
Son sens du rythme
Délibéré, inflexible et précis sont trois mots qui décrivent parfaitement le rythme de M. Night Shyamalan. La détermination de la progression de ses histoires, tant au niveau macro de la structure en trois actes qu'au niveau micro des scènes individuelles, est si exigeante qu'elle le place dans la même fourchette que des cinéastes comme Mamoru Oshii et Stanley Kubrick (bien qu'il tombe légèrement sans parler du génie de ces génies du cinéma).
Besoin de preuves ? Prenons presque la totalité de Incassable , en commençant par cette séquence d'ouverture du train et en allant jusqu'à la confrontation climatique entre David Dunn et Elijah Price – l'intensité tranquille propulse les personnages, propulse la caméra, propulse les différents motifs thématiques. Le rythme de sa narration est discrètement efficace, même lorsque les films eux-mêmes ne le sont pas (nous vous regardons, Dame à l'eau ).
C’est un truisme de dire que la subtilité est (en grande partie) un art mort à Hollywood, mais Shyamalan prouve qu’elle est toujours bien vivante, même si inconstante.
les rebondissements notoires
Oui, les fins de torsion de Night sont devenues un cliché, mais il y a trois points importants à noter concernant ce mème de la culture pop.
Avant tout, l'utilisation du zone floue -les points culminants ont été confondus ; seuls trois des huit films (majeurs) de Shyamalan les ont présentés, ce qui rend, au mieux, leur influence dans la conversation démesurée.
Deuxièmement, l’attention disproportionnée portée au quel rebondissement ! les fins ne les privent pas de leur ingéniosité ou de leur savoir-faire ; Sixième sens et Incassable , par exemple, offrent toujours des gains considérables et extrêmement satisfaisants. Et même si Village Les multiples rebondissements de ne sont pas les plus sûrs du point de vue narratif, ils sont toujours intéressants sur le plan conceptuel – un compliment non négligeable.
Enfin, comme Shyamalan lui-même l’a souligné à maintes reprises au cours des 16 dernières années, ses films ne se résument pas à de simples fins de deux heures : ses récits sont bien plus qu’une simple préparation géante à une séquence de cinq minutes. Il est important de garder cela à l’esprit lors de l’évaluation objective des mérites – ou de l’absence de mérite – de sa narration.
partitions originales de James Newton Howard
James Newton Howard est un collaborateur de longue date de M. Night Shyamalan, ayant composé la musique de ses huit films, et le compositeur parvient généralement à réussir même lorsque son partenaire cinéaste ne le fait pas (comme c'est le cas des deux films). Maître de l'air et Après la Terre ) : ses bandes sonores sont souvent des pièces lyriques et mélodieuses, tout aussi immersives auditivement que les meilleures sorties de Night sont visuellement immersives. Il n'y a pas de meilleur exemple que Le village , qui a la meilleure musique pour tous les films de Shyamalan ; c'est à la fois tendre et plein de suspense, émouvant et effrayant. Cela vaut absolument le téléchargement.
Ce qui rend cependant remarquable une facette si cohérente de la filmographie de Night, c'est le processus par lequel il parvient à amener Howard à produire sa meilleure œuvre : il n'est pas rare que ce dernier reçoive un scénario avant même le début de la production, permettant ainsi au musicien plus de temps pour développer les thèmes et les leitmotivs qui animeront le produit fini. Au moment où tout est dit et fait, la musique est un élément hautement raffiné, élevant l’œuvre finie de plusieurs ordres de grandeur.
Conclusion
En parcourant cette liste, il est facile de voir comment une poignée de photos de M. Night Shyamalan continuent d’être signalées : Le sixième sens , Incassable , Panneaux , Le village et même L'événement . Après Dame à l'eau devenu son plus grand échec, il est clair que deux développements sont arrivés à Shyamalan : il a tous deux trouvé extrêmement difficile de mener l’un de ses projets personnels en production avec un grand studio et a perdu confiance en sa capacité à le faire de manière qualitative.
C'est à ce moment-là que son instinct de survie s'est manifesté – il y a peu de choses plus difficiles que de ressusciter sa carrière à Hollywood – et c'est à ce moment-là qu'il a fini par dérailler, commençant à accepter tous les projets qui lui étaient proposés pour la première fois au cours de son mandat. en tant que réalisateur. S'il y a une leçon claire des deux Le dernier maître de l'air et Après la Terre , c’est que Night fonctionne mieux lorsqu’il développe son propre matériel et lorsqu’il fait confiance à ses propres instincts de conteur, que la culture populaire plus large y soit en phase ou non.
Vous n'êtes pas d'accord avec notre évaluation ? Avez-vous votre propre exemple préféré du talent de Shyamalan ? Assurez-vous de vous exprimer dans les commentaires ci-dessous.