De nombreuses comédies des années 1970 ont mal vieilli, mais de nombreux classiques comme Monty Python et Blazing Saddles tiennent encore la route aujourd'hui.
Alors que les films d'action et les films d'horreur bien conçus seront toujours intemporels, parce que l'excitation d'une poursuite en voiture ou la terreur d'une hantise fantomatique ne vieillira jamais, les films de comédie sont plus aléatoires en raison de leurs normes sociales et de leurs références à la culture pop. peut vite devenir obsolète.
EN RELATION: Les meilleures sitcoms des années 70, classées (selon IMDb)
Il existe de nombreuses comédies des années 1970 qui ont horriblement vieilli – 50 ans de changements d’attitudes sociales y parviendront – mais cela rend les joyaux intemporels de Monty Python, Mel Brooks et un pré- Guerres des étoiles George Lucas se démarque encore plus.
Graffiti américain (1973)
Avant d’emmener le public dans une galaxie très lointaine dans les années 1977 Guerres des étoiles , George Lucas a mené un projet beaucoup plus personnel. L'action se déroule à Modesto, en Californie, en 1962 – l'époque et le lieu où Lucas a grandi – Graffitis américains suit un ensemble tentaculaire d'adolescents en roue libre au cours d'une nuit endiablée.
Même si la contribution la plus mémorable de Lucas au cinéma restera toujours son opéra spatial emblématique, son instantané de la culture de la croisière des années 60 reste toujours une comédie intemporelle sur le passage à l'âge adulte.
Tir frappé (1977)
Paul Newman a montré ses capacités comiques inexploitées dans Tir frappé en tant que joueur-entraîneur d’une équipe de hockey de ligue mineure qui décide de se battre contre les joueurs de l’autre équipe pour gagner des matchs. Le film a vu Newman retrouver George Roy Hill, le réalisateur de Butch Cassidy et le Sundance Kid et La piqûre .
Bien qu'il ait reçu des critiques mitigées lors de sa sortie en salles, Tir frappé a été réévalué comme un classique culte au cours des décennies qui ont suivi.
M*A*S*H (1970)
Il n’est pas facile de faire un film de guerre drôle, mais le prolifique Robert Altman y est parvenu avec PURÉE , l'un des plus gros succès au box-office des années 70. En décrivant la guerre de Corée à travers les yeux du personnel médical, Altman pouvait se concentrer directement sur les effets de la guerre plutôt que sur le combat lui-même.
Le fait qu’une sitcom basée sur ce film ait duré 11 saisons est un indicateur clair de l’intemporalité de son histoire. Altman a utilisé le contexte de la guerre de Corée comme substitut sous-textuel à la guerre du Vietnam alors en cours. Aujourd'hui, le public peut voir PURÉE comme une satire incisive de l’absurdité de la guerre en général.
Smokey et le bandit (1977)
Burt Reynolds joue dans Smokey et le bandit dans le rôle du Bandit titulaire, qui utilise ses impressionnantes compétences de conduite pour distraire les forces de l'ordre locales – dirigées par le shérif Buford T. Justice, alias Smokey, brillamment joué par Jackie Gleason – tandis que son copain Snowman (Jerry Reed, qui a contribué à East Bound et Down au bande originale) transporte illégalement une cargaison de bière à l'est du fleuve Mississippi.
EN RELATION: Smokey And The Bandit et 9 autres comédies hilarantes sur la route
Dans ses débuts en tant que réalisateur, le légendaire cascadeur Hal Needham a mis en scène certaines des poursuites en voiture les plus impressionnantes jamais filmées – et elles sont toutes jouées pour rire.
Une nouvelle feuille (1971)
Tout comme son partenaire de comédie Mike Nichols, Elaine May s'est révélée être une grande cinéaste lorsqu'elle est passée derrière la caméra pour faire ses débuts en tant que réalisatrice, Une nouvelle feuille . Walter Matthau incarne un enfant riche et gâté dont l'argent familial s'épuise finalement à un âge mûr. Dans une tentative désespérée de maintenir son style de vie, il complote pour épouser une femme riche, l'assassiner et récupérer l'héritage.
May elle-même joue le rôle de la femme qu'il envisage de tuer, une botaniste écervelée, et son alchimie avec Matthau – inconsciente de sa sinistre arrière-pensée – garantit que la prémisse à l'humour noir du film (et son histoire d'amour profondément non conventionnelle) fait des merveilles.
Le spectacle d'images Rocky Horror (1975)
Rendant hommage aux films B classiques des années 30, 40, 50 et 60, Jim Sharman Le spectacle d'images Rocky Horror raconte l'histoire d'un jeune couple dont la voiture tombe en panne devant un manoir hanté en Transylvanie, où ils cherchent refuge et rencontrent toutes sortes de monstres effrayants.
Horreur rocheuse est le classique culte pour mettre fin à tous les classiques cultes. À ce jour, les fans se présentent toujours aux projections de minuit habillés en Dr Frank-N-Furter et chantent avec Time Warp, Dammit Janet et Sweet Travestite.
Harold et Maude (1971)
Hal Ashby Harold et Maude met en vedette Bud Cort et Ruth Gordon dans le rôle d'un fauteur de troubles de 20 ans et de son ami de 79 ans, respectivement, qui forment un lien improbable pendant une obsession partagée pour la mort et finalement tomber amoureux.
Le film d’Ashby a certes un sens de l’humour morbide, mais sa valeur choc tient toujours un demi-siècle plus tard. Les émotions entre Harold et Maude sonnent vraies, donnant au film une profondeur dramatique surprenante, et Cat Stevens fournit une bande-son magnifiquement légère.
Selles flamboyantes (1974)
Sans doute la parodie la plus célèbre de Mel Brooks, Selles flamboyantes se moque des tropes bien connus des films occidentaux avec une critique mordante du blanchiment du genre. Il raconte l'histoire d'un politicien corrompu qui engage un shérif noir pour tenter de saboter une ville, sauf que le shérif se révèle si capable qu'il sauve non seulement la ville ; il élimine également le politicien corrompu et ses acolytes.
EN RELATION: 8 façons dont Blazing Saddles est une parodie parfaite des westerns
Ils ne pouvaient pas faire Selles flamboyantes aujourd’hui est devenu une sorte de mantra dans le paysage changeant de la comédie, mais le film de Brooks est un chef-d’œuvre intemporel qui s’attaque à toutes les bonnes cibles satiriques.
Monty Python et le Saint Graal (1975)
Le premier long métrage des Pythons composé de matériel original, Monty Python et le Saint Graal , a vu la troupe de sketchs faire la transition vers le grand écran de façon hystérique. Graham Chapman incarne le roi Arthur à la recherche du Graal titulaire, mais ce cadre narratif est juste là pour faciliter une série de non-séquences classiques de Python et de gags absurdes.
En plus de la légende arthurienne satirique, Monty Python et le Saint Graal souligne l'artifice du cinéma lui-même avec un générique d'ouverture farfelu, des pauses constantes du quatrième mur et une fin hilarante et décevante.
SUIVANT : Les 5 meilleures (et 5 pires) comédies des années 70