Dracula de Netflix est la définition d'un sac mélangé. Voici 5 choses que le drame de vampire de la BBC a réussi, ainsi que 5 choses qui auraient pu être meilleures.
Comme Sherlock Holmes, Robin des Bois et Batman, Dracula est un personnage de fiction emblématique qui semble avoir une nouvelle adaptation tous les deux ans. Il a réalisé plus de 200 films sur ses conquêtes et a été interprété par certains des meilleurs acteurs de l'industrie. Netflix a collaboré avec la BBC sur sa propre série, co-écrite par Steven Moffat, surtout connu pour Docteur Who .
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Au cours de trois épisodes, la série explore l'histoire racontée dans le chef-d'œuvre d'horreur de Bram Stoker. Dracula écrit en 1897, depuis l'arrivée de Jonathan Harker au château de Dracula jusqu'à l'éventuel pèlerinage du célèbre vampire à Londres. Ses points forts résident dans ses images provocatrices, son jeu d'acteur fort et ses techniques d'horreur modernes, tandis que ses défauts sont plus évidents lorsqu'il tente de donner une « tournure » trop unique à ce récit intemporel. Voici 5 choses que la série a réussi et 5 qu'elle aurait pu faire mieux.
OBTENU BIEN : LE COMTE DRACULA
À 6'4', Claes Bang a la stature impressionnante pour donner au comte Dracula une présence intimidante à l'écran. Mais c'est la façon dont il parcourt l'écran en se léchant les babines qui vous fait savoir que c'est un rôle dans lequel il s'est mis à pleines dents. Il capture le charme continental inhérent à Dracula, ainsi que sa férocité.
Dracula est son plus dangereux lorsqu'il est présenté comme une combinaison de séduisant et de sauvage, et Bang ne nous laisse jamais oublier que son Dracula est un prédateur suprême. La série Netflix prend soin d'inclure la transformation de Dracula d'un vieux vampire décrépit en un jeune et puissant, un événement que la plupart des adaptations passent sous silence.
J'aurais pu faire mieux : le ton
À parts égales effrayantes et comiques, Dracula parfois, il ne sait pas quel genre de série il veut être. Le comte Dracula traque l'écran en lançant des répliques qui ne feraient pas de mal dans Ce que nous faisons dans l'ombre, une série qui ridiculise activement les stéréotypes des vampires, tout en exigeant simultanément d'être prise au sérieux.
Certaines scènes feront rire le public aux éclats, même s’il n’est pas toujours clair si cela est intentionnel. Il y a certainement des gags pour les fans d'humour noir comme Mal mort, mais ils sapent parfois le péril que la série passe tant de temps à accumuler.
OBTENU BIEN : L'HORREUR
Comme les amateurs de vampires le savent sûrement, créatures de la nuit se prêtent très bien à l'horreur, même si cela n'est pas toujours communiqué en regardant les vieux films de Hammer Studios. Ils contiennent de l’effroi et un sentiment de menace, mais le public d’horreur averti d’aujourd’hui ne les trouve pas si effrayants.
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C'est là que l'injection de techniques d'horreur modernes s'avère vraiment payante. Dracula. Il y a les utilisations efficaces habituelles de couloirs faiblement éclairés et de musique étrange, mais elles sont combinées avec des frayeurs de saut et des images vraiment horribles qui transforment ce qui aurait pu être une pièce d'époque étouffante en quelque chose de vraiment terrifiant.
J'aurais pu faire mieux : le rythme
Le premier épisode de la série se déroule au pas de course, assez rapide pour divertir les téléspectateurs, mais juste assez lentement pour leur permettre de savourer les détails des décors, de la cinématographie et de l'histoire, qui ont tous été assemblés avec le plus grand soin pour mettre en valeur leur source. matériel.
Le deuxième épisode, qui se déroule presque entièrement sur le navire Déméter, C'est là qu'intervient le problème du rythme. Toute la voracité et l'énergie de l'épisode précédent s'arrêtent alors qu'elles devraient s'intensifier, alors que Dracula élimine les passagers un par un. Le troisième et dernier épisode ne prétend même pas essayer de proposer une narration fiable et ne parvient pas à capturer la magie du premier.
OBTENU BIEN : LE CASTING
Personne ne peut reprocher à la série son casting, qui est parfait à presque tous les égards. Claes Bang fait un comte Dracula convaincant, semblant savourer chaque occasion qu'il a de mâcher le paysage. Dolly Wells est son parfait repoussoir dans Sœur Agatha, une religieuse incroyablement intelligente et compétente qui utilise la science et la foi pour le chasser.
John Heffernan dans le rôle de Jonathan Harker a beaucoup plus de travail que ce que le personnage a généralement eu dans les adaptations cinématographiques précédentes, et le reste de l'ensemble (qui comprend de nombreuses jeunes stars) fait chacun ce qu'il peut avec des rôles inégaux.
J'aurais pu faire mieux : le dernier épisode
À la fin de l'épisode deux, il est évident que Dracula n'est plus au Kansas. Il est en Angleterre, 123 ans après le Déméter a coulé. Il se réveille de son sommeil dans son cercueil au fond de la mer pour se retrouver dans un monde de téléphones portables, de Door Dash et de réseaux sociaux. La sélection des victimes n'a jamais été aussi simple !
Jonathan Harker n'est jamais arrivé en Angleterre comme il l'a fait dans le roman, mais la Fondation Jonathan Harker existe et elle regorge de chercheurs qui attendent le moment où Dracula refait surface. Le vampire rencontre un parent de sœur Agatha (qui semble avoir l'air exactement comme elle), qui sait apparemment comment le tuer pour de bon. C'est inégal, avec des harengs rouges ajoutés à des moments inopportuns, et il aurait été préférable de simplement suivre le matériel source plutôt que d'avoir un gros « twist ».
OBTENU BIEN : LA SCÉNOGRAPHIE/CINÉMATOGRAPHIE
On ne peut le nier Dracula a l'air très beau. Chaque image luxuriante de la série est impressionnante, le genre d’opulence décadente que l’on pourrait attendre d’une histoire axée sur la gourmandise sensuelle. Le château du comte Dracula est à juste titre caverneux, rempli d'indices sur ses origines.
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L’imagerie est forte et viscérale, mettant en vedette des fontaines de sang lumineuses, des essaims de mouches et une iconographie religieuse. Ils créent des moments provocateurs sans paroles et deviennent un régal pour les yeux. L'éclairage est également un élément clé et ne perd pas sa puissance même au fil des périodes.
J'aurais pu faire mieux : MINA MURRAY
Dans le roman et dans d'autres adaptations, Mina Murray a toujours joué un rôle important dans l'histoire du Comte Dracula. Fiancée de Jonathan Harker, elle est à la fois un personnage central et un objet de passion. Dans la version de Francis Ford Coppola, Dracula la poursuit parce qu'elle ressemble à son ex-femme lorsqu'il était mortel.
Mina n'apparaît que dans le premier épisode et est rejetée par Dracula comme un personnage sans importance. Son héritage se poursuit, alors que le public découvre qu'elle a créé la Fondation Jonathan Harker pour suivre les mouvements de Dracula à travers les siècles et découvrir un moyen de le détruire.
OBTENU BIEN : LE SANG, C'EST DES VIES / L'ALIMENTATION DES VAMPIRES
Le sang est au cœur de toute histoire de vampire. C'est leur principal moyen de subsistance, mais dans le cas du comte Dracula, cela raconte aussi une histoire étonnante. C'est un connaisseur, qui se nourrit de la « saveur » de certaines personnes et, ce faisant, il acquiert leurs souvenirs et même parfois des manières physiques.
Il va de soi que le comte Dracula vivrait une vie extraordinairement longue sans être trompé et tué parce qu'il fait attention au sang de ses victimes. Il apprend de ses proies et s'adapte, car « le sang, c'est la vie », et il savoure chaque goutte.
J'aurais pu faire mieux : LUCY WESTENRA
Dans cette adaptation, Lucy Westenra n'est pas la meilleure amie de Mina (elle ne l'aurait pas connue). Elle est fiancée à Quincey Morris, pas à Lord Arthur Holmwood, et bien que Jack Seward l'aime et aide à la tuer une fois qu'elle devient la Bloofer Lady, c'est son lien avec Dracula qui constitue le plus grand détour pour le personnage.
Elle est liée à sa plus grande faiblesse : son apathie de 2020 signifie qu'elle n'a pas peur de la mort, ce qui s'avère être sa honte secrète. Ce qui serait crédible, sauf que dans le même épisode, elle est en fait très terrifiée à l'idée d'être brûlée vive, ce qui semble être exactement ce que veut Dracula. Sa personnalité grinçante est telle que la plupart des téléspectateurs voudront sa mort.
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