De Stargate SG-1 à Dexter, Showtime accueille certaines des meilleures séries télévisées. Voici le Top 25 des émissions du concurrent n ° 1 de HBO.
Showtime mérite plus de crédit. Depuis 1982, la chaîne câblée premium a produit des séries originales dans un éventail de genres allant de la science-fiction à l'horreur, en passant par les thrillers géopolitiques, les drames historiques, etc. Les dix dernières années en particulier ont vu le réseau se connecter à la demande croissante du marché des médias et créer certaines des meilleures émissions de télévision. De Dexter à Stargate SG-1 et de Mauvaises herbes à Patrie, Showtime est allé de bout en bout pour la qualité avec son rival de longue date, Home Box Office.
En classant la série originale de HBO s'est avérée une tâche compétitive, les premières places de la liste de Showtime sont tout aussi difficiles à placer. Penny Dreadful, l'une des meilleures séries d'horreur de mémoire récente, et Éhonté, l'histoire durable d'une famille vraiment dysfonctionnelle. Et de peur que nous n'oublions, il y a la romance complexe, L'Affaire, et ce spectacle vigoureux sur Henry VIII, Les Tudors . Où commençons nous?
Voici les Top 25 des séries originales de Showtime, classées :
25Roadies
Bien qu'il n'ait pas encore complètement mûri, Cameron Crowe's Roadies est prêt pour la grandeur de la télévision. En montrant le 'héros méconnus du rock'n'roll', Roadies nous permet d'explorer les emplois ingrats des équipes d'éclairage, des scénographes et des régisseurs qui font des musiciens mortels des demi-dieux. Dirigé par Luke Wilson et Carla Gugino, avec Imogen Poots au cœur de l'histoire, Roadies insuffle vos qualités préférées de Cameron Crowe dans le format télévisuel. Bien que certaines scènes ne gèlent pas tout à fait dans les premiers épisodes, on peut en dire autant de la plupart des programmes à ses débuts.
Si tu as aimé Dis n'importe quoi, Jerry Maguire, et particulièrement Presque connu, Roadies vous donnera de manière fiable ces petites doses d'hyper-réalité que seul Cameron Crowe peut produire. Les personnages sont sympathiques et le sujet est assez léger, surtout par rapport au reste des offres lourdes de Showtime. Si l'exploration des coulisses des grandes productions vous plait, Roadies va certainement valoir le détour.
24Souffler
Vous ne vous souvenez peut-être pas de cette émission créée par Bob Lowry, mais Souffler avait une fois un fan lourdement investi suivant. Appelez cela une version plus comique de HBO En traitement: cette émission dirigée par Hank Azaria suit la vie tumultueuse du psychiatre Dr Craig Huff Huffstodt. Éternellement dévoué à ses patients, Huff aborde son travail avec panache jusqu'à ce qu'un client adolescent se suicide dans son propre bureau. Les retombées envoient Huff hors de contrôle, comptant sur sa femme adorée, Beth (Paget Brewster), et son meilleur ami, Russell Tupper (Oliver Platt), pour le sortir du marasme.
Bien que la série n'ait duré que deux saisons et vingt-six épisodes, Souffler fait un bon divertissement grâce à son excellente écriture et sa distribution. Un jeune Anton Yelchin joue le fils de Huff, tandis que, en tant que mère voluptueuse du psychiatre, Blythe Danner, a remporté le second rôle féminin Emmy dans les années consécutives. Les autres stars invitées incluent Robert Forster, Faith Prince, Sharon Stone et Anjelica Huston pour compléter le casting de vétérans.
2. 3Il dit
Les comédiens dominent plus que jamais l'industrie du divertissement. Jerry Seinfeld a Comédiens dans les voitures en train de prendre un café, Louis C.K. possède Louie, Bill Burr a F est pour la famille , et maintenant Andrew Dice Clay a rejoint la mêlée. Il faut dire qu'il n'est pas votre humoriste habituel de Comedy Central, ni une copie conforme de la cabale politiquement correcte. Il dit les choses telles qu'elles sont et si vous vous blessez les sentiments en cours de route, alors c'est vraiment dommage. Dans Il dit , nous suivons de près la vie du comédien alors qu'il se rend à des concerts de stand-up dans les rues sordides de Las Vegas. C’est là que Clay s’est fait un nom, bien sûr, et bien qu’il soit un incontournable de l’industrie depuis des décennies, c’est très amusant de le voir revenir dans la ville qui l’a fait. Il dit n'a actuellement que six épisodes à son nom, mais à environ vingt minutes chacun, ils valent le petit investissement.
22Thérapie Web
Lisa Kudrow est peut-être mieux connue pour avoir joué Phoebe sur Amis , mais Thérapie Web met en valeur l'actrice au sommet de son art. La série originale Showtime est le pionnier du concept de Skype-psychiatrie, ou des séances de thérapie condensées à partir de leur durée habituelle de 50 minutes. Bien que le concept soit relativement simple, Thérapie Web excelle grâce à son approche totalement engagée de l'improvisation. Bien que chaque épisode ait une histoire particulière à raconter, la plupart des Thérapie Web est entièrement fait de la magie du moment.
Il y a beaucoup en jeu pour Fiona Wallice (Kudrow), dont les secrets refoulés se dévoilent lentement tout au long Thérapie Web arc de quatre saisons. En tant que thérapeute ambitieuse, Fiona espère que son concept convivial pour Internet révolutionnera l'industrie et l'aidera à devenir un nom familier. Grâce à un train sans fin de stars invitées de premier plan, de David Schwimmer à Matt LeBlanc, et de Conan O'Brien à Jon Hamm, Thérapie Web se classe parmi les meilleurs spectacles d'improvisation du marché.
vingt-et-unÉpisodes
Les anciennes stars de la sitcom n'ont pas toujours la meilleure réputation. Regarde juste Cavalier de Bojack, l'émission originale de Netflix qui parodie l'auto-indulgence des stars échouées. Dans Épisodes, les coureurs de spectacle David Crane et Jeffrey Klarik ont poussé l'ancien Amis acteur, Matt LeBlanc, au milieu de leur tourbillon de l'industrie. Jouant une version fictive de lui-même, LeBlanc devient une caricature hollywoodienne: obsédé par le sexe, poussé par l'argent et amoureux de son propre reflet.
Lorsqu'il accepte le rôle principal dans un remake américain d'une émission britannique à succès, les personnalités s'affrontent et le chaos s'ensuit. Bien que ce soit un spectacle amusant et assez inoffensif, Épisodes diffusera sa cinquième et dernière saison en 2017. Maintenant que les engagements de LeBlanc sont passés à Top Gear , il n’est pas surprenant qu’il passe à autre chose. Encore, Épisodes a valu à l'acteur un Golden Globe Award en 2012, ainsi que des nominations répétées dans le rôle d'acteur principal exceptionnel dans une série comique depuis lors.
vingtfraternité
Comme HBO Le fil a pris de l'importance, Showtime avait besoin de répondre à l'appel. La demande de drames en couches était endémique et si les rues de Baltimore avaient déjà trouvé leur voix, la Nouvelle-Angleterre n'avait pas encore fait parler d'elle. Entrez le créateur Blake Masters, originaire du nord-est avec un œil particulièrement vif pour les événements politiques et criminels à Providence, Rhode Island. Avec fraternité , Masters a habilement conçu une histoire qui suivait les deux côtés de la loi.
À travers Michael Caffee (Jason Isaacs), les téléspectateurs s'infiltrent dans les subtilités de la mafia irlandaise et à travers son frère politiquement engagé, Tommy Caffee (Jason Clarke), nous rencontrons la duplicité des hautes fonctions. Avec l'histoire vraie de Whitey et Billy Bulger comme inspiration de la série, fraternité montre la dualité des modes de vie et la complexité au sein des familles. Isaacs et Clarke offrent tous deux des performances incisives tout au long de la série et, même s'ils ne sont peut-être pas sympathiques, ils sont toujours convaincants.
19Le grand C
La plupart des réseaux tueraient pour que Laura Linney dirige leur émission. Avec Le Big C, Showtime a réalisé leur souhait, mais ils l'ont attachée à un projet qui avait son personnage destiné à mourir. En effet, Laura Linney a élevé ce terrible drame du cancer bien au-delà de sa source. Dans l'épisode pilote, nous rencontrons Cathy Jamison (Linney) peu de temps après avoir reçu un diagnostic de mélanome de stade IV, le cancer qui effraie d'autres cancers. C'est le calme avant la tempête.
En apprenant la nouvelle, l'état de choc de Cathy l'envoie à la recherche de la vie face à la mort: elle s'achète une voiture de luxe, s'engage dans une liaison extraconjugale et expulse son mari (Oliver Platt) de la maison. Malgré l'obscurité, Le grand C est loin du ton de feuilleton de spectacles comme L'anatomie de Grey. En équilibrant sa peur avec un esprit mordant, en regardant Le grand C a souvent envie de rire à un enterrement.
18Queer as Folk
Bien qu'il y ait depuis longtemps des personnages sexuellement ambigus au cinéma et à la télévision, Queer as Folk a été la première émission télévisée dramatique à se concentrer directement sur la communauté gay. Créé par Ron Cowen et Daniel Lipman, Queer as Folk est monté en flèche au sommet de la gamme de séries originale de Showtime. Bien que basé sur le spectacle britannique plus brut qui l'a précédé, Queer as Folk a contourné les règles en Amérique et a présenté au public des sujets rarement explorés à la télévision en réseau. Situé à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Queer as Folk ont suivi cinq hommes gais et un couple de lesbiennes à travers leur vie urbaine et imprévisible, ainsi que les membres de la famille les plus proches d'eux. Des histoires controversées et complexes ont porté la série à la popularité et l'ont gardée aux yeux du public pendant les cinq saisons et quatre-vingt-trois épisodes de son mandat. Bien que souvent plus sérieux que comique, Queer as Folk a ouvert la voie à une nouvelle génération de spectacles, dont ceux de HBO En regardant.
17Maîtres du sexe
Libérés des contraintes de la FCC, les réseaux câblés premium savent maximiser leur liberté. Avec Maîtres du sexe , tout le spectre de la reproduction et du plaisir est littéralement sur la table. Créé par Michelle Ashford, ce drame du milieu du siècle suit des médecins de la vie réelle, William Masters et Virginia Johnson (Michael Sheen et Lizzy Caplan), dans leur étude consacrée à la sexualité humaine. Bien qu'en surface, le spectacle puisse ressembler et se sentir plus méchant Des hommes fous , Maîtres du sexe se distingue du spectacle de Matt Weiner en explorant la vraie naïveté de l'époque.
Masters et Virginia n'étaient pas seulement des adultes curieux, ils étaient des pionniers de leur industrie respective. Alors que William Masters de Sheen a plus qu’un peu de Don Draper en lui, ses sujets font souvent preuve d’une grande innocence révélatrice de l’époque. Pendant que le tabou est devenu apprivoisé depuis, cette série Showtime continue de s’améliorer au fur et à mesure que son calendrier se déplace dans les années 1970.
16Les États-Unis de Tara
Vous ne vous attendez peut-être pas à ce que Steven Spielberg crée une émission sur une femme au foyer souffrant d'un trouble dissociatif de l'identité. Grâce à sa vision pionnière, cependant, Les États-Unis de Tara est devenu une réalité. En faisant équipe avec Diablo Cody, l'esprit derrière Junon et Jeune adulte, Spielberg a aidé à créer l'un des concepts les plus intéressants pour orner le petit écran. Dans la ville d'Overland Park, au Kansas, la tension effrénée de Tara Gregson (Toni Collette) se manifeste dans de multiples personnalités.
De sa femme au foyer des années 1950, Alice, à `` T '', son adolescente sexpot turbulente, et Buck, son vétérinaire vietnamien débordant de bière, Tara fluctue les identités comme un acteur dans une pièce pour un seul homme. Pour Toni Collette, la transition entre les personnalités est un exploit à voir, une performance qui lui a valu à la fois un prix Emmy et un Golden Globe dans les années consécutives. Le casting de soutien fait plus que correspondre à son talent, comme en témoigneront Brie Larson, John Corbett et Rosemarie Dewitt.
quinzeJournal intime d'une call girl
Alors que Starz a plus récemment monté celui de Steven Soderbergh L'expérience de la petite amie, Showtime est entré pour la première fois dans l'arène de la courtisane avec Journal intime d'une call girl. Plutôt que de raconter l'histoire d'une femme de bout en bout en quête de stabilité, Journal intime d'une call girl suit Hannah Baxter, la londonienne de la classe moyenne et apparemment prototypique qui plonge dans le terrier du lapin de la prostitution pour de l'argent rapide et des sensations plus rapides.
Hannah, qui porte le nom de «Belle» avec ses clients, est représentée par Billie Piper, toujours sensuelle. En tant que call-girl de grande classe, Belle brise le quatrième mur comme sa profession brise les cœurs. Elle regarde le public comme si nous étions son client, et si l'expérience peut certainement sembler voyeuriste, elle est toujours engageante. Mais Journal intime d'une call girl peut ne pas convenir aux prudes, son ton sarcastique emprunte à Sexe et ville et donne au spectacle un goût d'humour bienvenu.
14Milliards
Depuis l'effondrement du marché du logement en 2007, Wall Street est devenu l'ennemi public n ° 1 d'Hollywood et des médias. Appel de marge, le loup de Wall Street, et Le grand court tous ont profité de la représentation de la vie fascinante de ceux des deux côtés du monde de la finance. Milliards prend ce flair Jordan Belfort et le modernise sur le petit écran de Brian Koppelman ( Rounders, Ocean's 13) nouveau spectacle.
Le casting est sur le point, avec Damian Lewis en tant que gestionnaire de fonds spéculatifs acharné, Bobby Axelrod, et Paul Giamatti en tant que Chuck Rhoades, le procureur américain du district sud de New York. Ensemble, la paire fonctionne comme Wile E. Coyote et Roadrunner, avec Rhoades à la recherche d'échappatoires pour faire tomber Axe Capital et purifier le système de Wall Street. Bien que leurs scènes de la première saison aient été extrêmement rares, Giamatti et Lewis apportent tous deux leur A-game à Milliards , soulevant le matériau parfois banal en quelque chose que David Mamet aurait pu faire autrefois.
13La maison des mensonges
Qu'est-ce qu'il y a dans un nom? Pour Marty Kaan (Don Cheadle) dans La maison des mensonges, le sien dit tout. En tant que fondateur de son cabinet de conseil, Kaan & Associates, Marty est tout simplement un escroc dans un costume de dix mille dollars. Il vit pour l'art de la transaction, sa tolérance à la critique et à la résistance est élevée et il fermera ses clients à tout prix. Bien que le concept puisse paraître abrasif, La maison des mensonges est l'une des émissions les plus amusantes à l'antenne depuis sa création en 2012.
Bien que son sens de l'humour caustique ne plaise certainement pas à tout le monde, et que la série a laissé les critiques divisés dans leur soutien, La maison des mensonges demande un peu et livre beaucoup. Chaque épisode d'une demi-heure contient des dialogues rapides d'un casting intelligent qui comprend Kristen Bell, Ben Schwartz, Josh Lawson et Dawn Olivieri. Inspiré du livre écrit par un ancien consultant de Booz Allen Hamilton, La maison des mensonges peut être plus proche de la vérité qu'aucun de nous ne voudrait l'admettre.
12Stargate SG-1
Film de 1994 de Roland Emmerich, Porte des étoiles, était juste une goutte dans le seau. Une fois que Showtime a exposé l'histoire originale de Dean Devlin et l'a personnalisé pour une série télévisée, Stargate SG-1 était prêt pour l'ascension. En effet, bien que les coureurs du spectacle ne s'attendent à ce que la série dure seulement deux saisons, Stargate SG-1 a résisté à un manque d'éloges critiques pour devenir l'émission de science-fiction la plus ancienne de tous les temps, juste derrière le mastodonte britannique, Docteur Who .
Ayant déjà exploré l'espace lointain avec leur émission du milieu des années 1990, Les limites extérieures, Showtime a adopté le Stargate propriété et l'a développé avec Richard Dean Anderson (ancien MacGyver star) en tête. En acceptant les désirs et les besoins des vrais fans de science-fiction, Stargate SG-1 a accumulé une audience impressionnante qui a rarement été découragée par le jeu parfois histrionique de l'émission et les valeurs de production modestes. Avec 214 épisodes, Stargate SG-1 est devenu l'émission la plus fiable de Showtime et a conduit à des retombées supplémentaires telles que Stargate Atlantis.
OnzeLes Borgias
Alors que HBO Les Sopranos a exploré la foule italienne moderne, Showtime a tenté d'éclipser leur concurrent en rembobinant les horloges de la plus grande famille criminelle de tous: la maison Borgia, les dirigeants de la Renaissance. Bien qu'annulé avant d'atteindre son apogée, Les Borgias était une réalisation majeure pour Showtime qui a réussi à condenser la riche histoire du pouvoir politique et religieux de la famille.
En apportant l'un des chapitres les plus mémorables de l'histoire italienne, Les Borgias s'est avéré aussi un exploit tout aussi impressionnant que l'ambitieux de HBO Rome. Bien qu'il n'ait pas réussi à réaliser la quatrième saison prévue par le créateur Neil Jordan et la chute de la famille, Les Borgias a duré trois saisons avec Jeremy Irons en tête dans le rôle de Rodrigo Borgia (et plus tard, le pape Alexandre VI). Certains critiques se sont peut-être plaints du rythme effréné de la série et ont haussé les sourcils face à des représentations spécieuses de l'histoire, mais Les Borgias reste l'une des émissions les plus élaborées à diffuser sur tous les réseaux.
dixRay Donovan
Ray Donovan n'est pas votre fixateur habituel. Mandaté par le cabinet d'avocats dominant Goldman & Drexler, Ray (Liev Schreiber) aide à absoudre les péchés des célébrités et des acteurs du pouvoir des entreprises à travers Los Angeles. Bien que des parallèles puissent être faits avec l'excellent de Tony Gilroy Michael Clayton, cette série Showtime plonge tête baissée dans la boue. Qu'il s'agisse de couvrir les indiscrétions des stars hollywoodiennes, d'éviter le FBI et de protéger sa famille de son père indiscipliné, Mickey (Jon Voight), Ray a rarement un moment de paix.
En effet, l'interprétation par Liev Schreiber du personnage éponyme reste la force première de la série. C'est un homme plein de contradictions et de culpabilité, mais son travail exigeant permet la sublimation parfaite de ces émotions refoulées. Alors que le reste de la distribution frappe leur poids, en particulier lorsque Jon Voight, James Woods et Ian McShane sont à l'écran, Ray Donovan réussit parce que Liev Schreiber fait le travail.
9Californication
Sauf la conclusion terne de l'émission, Californication mérite une place dans notre top 10. Grâce à la performance irrésistible de David Duchovny dans le rôle de Hank Moody, l'homme-enfant alcoolique qui a du mal à dire ' ne pas,' Showtime a pris Californication pour une course de sept saisons de 2007 à 2013. Pour un concept aussi modeste et une exécution relativement simple, c'est tout un exploit. Avec Natasha McElhone, Evan Handler, Pamela Adlon et Madeleine Martin dans le casting de soutien, Showtime ne pouvait pas faire de mal.
Malgré tout le plaisir par procuration que nous avons reçu en regardant le style de vie insensé de Hank, cependant, le showrunner Tom Kapinos a toujours veillé à ce que l'histoire et le développement du personnage restent en mouvement. Où montre comme Entourage ont eu du mal à décrire la transition de leurs personnages de la débauche à la discipline, Californication excellé. Pour être honnête, cela ne fait pas de mal que les belles femmes, les camées de la rock star et le style de vie hollywoodien soient tous exposés dans chaque épisode d'une demi-heure. Ce n'est peut-être pas Shakespeare, mais Californication est amusant tant que ça dure.
8Les Tudors
Henry VIII et ses six épouses étaient une tranche d'histoire que le monde n'oubliera pas de sitôt. Bien que ses portraits représentent un homme corpulent avec un ventre saillant, Les Tudors sexué la vie de Henry VIII en se concentrant sur ses jours de gloire. Dans la série originale de Showtime, le fougueux Jonathan Rhys Meyers affronte le roi le plus célèbre d'Angleterre et Les Tudors ne perd pas de temps à se livrer à l'appétit insatiable d'Henry pour les dames de la cour.
Aidé par son ailier désigné, Charles Brandon (un pré-Superman Henry Cavill), le roi trahit son mariage avec Katherine d'Aragon et poursuit la belle Anne Boleyn (Natalie Dormer). Avant de prendre le rôle de Margaery Tyrell dans Jeu des trônes , Dormer a prouvé sa valeur d'acteur en dépeignant la plus célèbre des épouses de Henry. Alors que le spectacle prend sans aucun doute de nombreuses libertés historiques dans son écriture, Les Tudors a conçu un drame historique fascinant qui a duré quatre saisons et a propulsé Showtime à un échelon supérieur dans la production télévisuelle.
7Infirmière Jackie
Dans la dernière ligne de la Infirmière Jackie pilote, l'anti-héros sympathique supplie son créateur, ' Rends-moi bon, mon Dieu, mais pas encore. Cette paraphrase proche de saint Augustin encadre toute la série sur une femme en proie à des démons intérieurs qui parvient toujours à agir comme un ange. En tant qu'infirmière, Jackie Peyton (Edie Falco) contourne les règles de la bureaucratie bureaucratique et fait tout son possible pour aider ses patients à survivre.
Si seulement elle était si attentionnée envers elle-même. Sous la surface de son gardien altruiste, il y a un casse-tête accro aux opiacés et menteur qui trahit sa famille alors qu'elle se débat avec sa dépendance débilitante. Bien qu'elle monte et descend du wagon proverbial tout au long des huit saisons de l'émission, Infirmière Jackie sert souvent de rappel qui donne à réfléchir pour éliminer nos habitudes avant qu'elles ne nous fassent de même. La performance délicieusement duplicative d'Edie Falco a alimenté le spectacle jusqu'à sa conclusion inoubliable.
6Penny terrible
Depuis quinze ans, l'écrivain John Logan est l'homme derrière l'homme. Il est l'écrivain de Gladiateur, Le Aviateur, et Skyfall , et dans sa première incursion dans la télévision, il a utilisé son immense bagage littéraire pour forger la fantaisie gothique, Penny Dreadful. Le titre fait référence à la fin de siècle des histoires et des bandes dessinées qui ne coûtent qu'un sou à lire et Logan l'utilise de manière appropriée pour mélanger les meilleurs contes d'horreur de tous les temps dans un univers correctement aligné.
Frankenstein rencontre Dorian Gray, Van Helsing rencontre le Dr Jekyll et Dracula rencontre l'homme-loup. C'est le mash-up que Bram Stoker et Mary Shelley n'ont peut-être jamais imaginé, mais cela fonctionne sans accroc. Dirigé par Josh Hartnett, Eva Green et Timothy Dalton, Penny terrible fait un travail impressionnant pour créer le monde sinistre du monde du 19e siècle. Le brouillard roule sur les pattes du petit chat et l'intrigue devient de plus en plus sournoise au cours de chacune de ses trois saisons.
5Mauvaises herbes
Avant qu'elle n'ouvre les portes de la prison de Orange est le nouveau noir , Jenji Kohan a d'abord créé Mauvaises herbes. Le principe commence comme un plus doux Breaking Bad , alors que Nancy Botwin (Mary-Louise Parker), récemment veuve, se tourne vers la vente de marijuana pour joindre les deux bouts. Au fur et à mesure que sa clientèle s'élargit et qu'elle s'enracine de plus en plus dans le monde criminel, Nancy est obligée de jongler avec de multiples identités et de risquer de passer sa vie en prison.
Mais Mauvaises herbes peut sembler une exploration douce d'une femme de la classe moyenne vivant à la limite, ne vous y trompez pas. L'émission immensément populaire de Showtime est composée à parts égales de comédie et de corruption. Pour chaque partie comique de la série, il y a des moments de violence et de brutalité inattendus qui vous rappellent le danger dans le monde de Nancy. Mauvaises herbes vous fait pousser comme une plante et, bien que les dernières saisons puissent connaître une baisse malheureuse de nuance et de qualité, la variété dramatique particulière de Jenji Kohan vaut quelques coups.
4L'Affaire
Il y a deux côtés à chaque histoire et L'Affaire exploite cette épigramme à la perfection. En sondant les conséquences des relations extraconjugales à travers une perspective narrative partagée, L'Affaire convoque notre sympathie et renforce notre dégoût pour chacun des personnages principaux. Les créateurs Sarah Treem et Hagai Levi explorent les ramifications du «biais de mémoire» et nous font remettre en question chaque instant à l'écran. Ce que le romancier marié Noah Solloway (Dominic West) voit dans la serveuse solitaire Alison Lockhart (Ruth Wilson) est bien différent de ce qu'elle voit en lui.
La saison 1 se concentrait principalement sur l'affaire passionnée entre Noah et Alison, tandis qu'un drame policier se préparait lentement en arrière-plan. Dans sa deuxième saison, L'Affaire a exposé cette sous-intrigue criminelle tout en intégrant les perspectives des époux de Noah et Alison (Maura Tierney et Joshua Jackson). À son honneur, L'Affaire ne peut pas être facilement défini, car il traverse les genres romantiques et juridiques dans une seule liaison. La saison 3 devrait débuter cet automne.
3Dexter
Dexter n'est pas le pour les faibles de cœur. Il y a plus de sang dans ce spectacle que dans le club de danse des vampires Lame. Si vous pouviez tolérer la vie macabre de Dexter Morgan (Michael C. Hall) , l'expert en éclaboussures de sang de la police de Miami le jour et le tueur en série la nuit, vous trouverez une étude obsédante de la nature humaine. Basé sur les romans policiers de Jeff Lindsay, Dexter est beaucoup plus compliqué que les tueurs aveuglément violents sur Esprits criminels .
Dexter sait que son penchant pour le meurtre est mauvais, mais il justifie ses actes en se persuadant que ses victimes méritent une juste punition. Après tout, ce sont des meurtriers, des voleurs et, dans certains cas, des tueurs en série comme lui. En s'efforçant de purifier les rues de Miami des malfaiteurs, Dexter devient à la fois le pécheur ultime et le quasi-saint. Bien que certaines des huit saisons de la série rechaussent le vieux terrain et que les derniers épisodes puissent sembler viciés, Dexter a mérité ses nombreuses distinctions et l'appréciation du public pour la création d'un personnage principal multidimensionnel qui a laissé les téléspectateurs dans un purgatoire de fascination et de dégoût.
deuxÉhonté
S'inspirant sagement de l'autre côté de l'étang, Showtime a vu une opportunité majeure d'adapter le succès britannique. Éhonté . Alors que la série britannique a commencé en 2004 et s'est poursuivie jusqu'en 2013, le créateur Paul Abbott a construit la série américaine Éhonté à partir de zéro en 2011, en basant la famille Gallagher dans la banlieue sauvage du côté sud de Chicago. Avec six saisons à son actif et une septième en route, Éhonté peut devenir le meilleur investissement à long terme jamais réalisé par Showtime.
Pas mal pour un spectacle ancré par l'alcoolique en faillite morale Frank Gallagher (William H. Macy), le catalyseur de la décadence de sa famille. En effet, alors que Éhonté peut sembler être une étude sur l'autodestruction personnelle, le reste du clan Gallagher passe des accords avec le diable car ils sont forcés de devenir des semi-adultes au lieu de la parentalité appropriée. Fiona (Emmy Rossum) est à bien des égards la matriarche de facto de la famille et de la série, offrant ainsi à Rossum certains des moments les plus charnus de sa carrière. Bien que chaque saison se déroule comme une masterclass sur la façon dont ne pas vivre, Éhonté gagne notre empathie tout en doublant notre intérêt.
1Patrie
Bien que ce soit l'un des spectacles les plus récompensés de Showtime, Patrie prend notre première place pour sa capacité à se recréer en permanence. Cela a commencé comme un thriller magistral au chat et à la souris entre un agent de la CIA en difficulté, Carrie Matheson (Claire Danes), et Nicholas Brody (Damian Lewis), le prisonnier de guerre récemment revenu, que l'on croyait mort depuis longtemps. Par des virages inattendus, des relations compliquées et des alliances conflictuelles, Patrie a créé un thriller national fascinant avec des implications internationales au cours des deux premières saisons. Après la mort d'un personnage majeur à la fin de la saison 3, cependant, les créateurs Howard Gordon et Alex Gansa sont allés à plein régime avec leur intrigue géopolitique et ont laissé l'impulsive Carrie Matheson se déchaîner sur le monde. Alors que la saison 4 a eu du mal à trouver sa place au Moyen-Orient, Patrie excellé avec sa saison la plus récente, produisant des épisodes qui ressemblaient à des événements actuels à un degré étrange. Bien qu'à peine à l'abri du mélodrame, Patrie reste la série la plus convaincante de la liste de Showtime.
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