Du cyberpunk d'Akira au funk jazzy de Cowboy Bebop, nous classons les meilleurs films d'animation japonais de tous les temps.
Si Walt Disney est le parrain de l'animation aux États-Unis (et il l'est), Tezuka est son homologue au Japon. Avant de passer au grand écran, il a créé Astro Boy , contribuant à plus de 150 000 pages de travail à des bandes dessinées japonaises ou à des mangas. En 1960, Tezuka est passé au cinéma avec Le voyage vers l'Ouest, qu'il a suivi avec plus de 60 films et spectacles différents . Son travail a été incroyablement influent sur les artistes à la fois dans le manga et l'animation japonaise.
Aujourd'hui, les dessins animés sont plus populaires que jamais, les séries télévisées et les films atteignant un public plus large et bénéficiant d'un grand succès. Pour les amateurs de Miyazaki et les analphabètes de films étrangers, les animations stylisées et souvent dessinées à la main continuent de captiver les jeunes et les moins jeunes. Voici une liste des meilleurs films d'anime jamais sortis du Japon, et nous en avons ajouté quelques-uns qui méritent les mêmes éloges.
Mis à jour le 26 août 2020 par Derek Draven: Comme mentionné dans notre introduction mise à jour, nous avons ajouté 5 entrées supplémentaires à notre liste des meilleurs films d'animation japonais jamais créés. Bon nombre des mentions de cette liste étaient responsables de l'introduction de l'anime dans la conscience dominante nord-américaine, ouvrant ainsi la voie à davantage de succès transfrontaliers. Que ce soit un drame, une épopée d'action de science-fiction ou une comédie, il existe un large éventail d'histoires à apprécier parmi tous les films de cette liste.
19Royal Space Force: Les ailes d'Honnêamise (1987)
Relativement bien connu dans les cercles d'anime hardcore, le Ailes d'Honnêamise tombe trop souvent du radar des fans occasionnels, ce qui est dommage. L'histoire se déroule dans un univers alternatif et suit un fainéant qui finit par rejoindre une tenue hétéroclite cherchant à envoyer le premier astronaute dans l'espace.
Le film est un mélange de comédie, de drame et d'espionnage d'action qui est assez différent de la plupart des films d'animation. Les personnages (et leurs plaisanteries) sont amusants à regarder, tout comme une histoire qui semble relativement bénigne, mais qui se transforme rapidement en quelque chose de beaucoup plus.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Bien que l'original Chasseur de vampires D est le film le plus connu dans le cercle de l'anime, Soif de sang est sans doute le meilleur des deux en termes de qualité. Cette suite est très différente de l'original à bien des égards, échangeant l'horreur gothique contre la science-fiction, tout en conservant l'aspect sombre.
Soif de sang arbore une belle animation et de merveilleux décors avec une action qui fait couler le sang. L'histoire de rachat et l'histoire d'amour à parts égales sont ajoutées au mélange, avec une touche d'intrigue qui s'est fait aimer des fans pendant des années. En espérant qu'il y ait une autre suite en préparation.
17Parchemin de ninja (1993)
Parchemin de ninja est largement salué comme un chef-d'œuvre, et qui est généralement considéré comme un `` must-watch '' pour tout fan d'anime. Cependant, il convient de noter que certains éléments ont très mal vieilli - les thèmes adultes problématiques et les scènes graphiques de violence et d'agression justifient certainement un avertissement ou deux sur le contenu. Cependant, c'est toujours un film d'action remarquable mettant en vedette certains des combats de ninja les plus cool jamais esquissés sur celluloïd.
Le film est centré sur un mercenaire solitaire nommé Jubei qui croise le chemin du vicieux Toyotomi Shogun of the Dark and the Eight Devils of Kimon - un groupe de tueurs impitoyables dotés de pouvoirs et de capacités spéciaux. Peu de films d'anime peuvent égaler son intensité.
16Street Fighter II: Le film d'animation (1994)
Ce n'est peut-être pas une œuvre d'art expressif, mais le adaptation d'anime de Street Fighter II a fait d'énormes vagues au sein de la communauté et a été l'une des œuvres principales qui ont amené le genre au public nord-américain, grâce à Manga Entertainment.
C'est une interprétation simple, basée sur une histoire, de l'intrigue mince du jeu d'arcade, mais ses scènes de combat de haute intensité et ses lieux variés le rendent incroyablement amusant à regarder. La version nord-américaine du film se distingue par sa bande-son agressive teintée de heavy metal, qui fonctionne parfaitement aux côtés des visuels.
quinzeGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Alors que les fans d'anime citent souvent Fantôme dans la coquille en tant que l'un des principaux porte-drapeaux du genre, ils ont tendance à oublier ce que sa suite offrait en termes de portée et de variété. Fantôme dans la coquille 2 se concentre largement sur le personnage de Batou alors qu'il a du mal à se saisir d'un monde dépourvu de Major Motoko Kusanagi.
Lorsque Batou enquête sur une série de meurtres macabres perpétrés par des robots, il entreprend un voyage hallucinant dans les recoins les plus profonds de ce que signifie être humain. À bien des égards, le film est beaucoup plus abstrait et chargé de symbolisme que le premier, se transformant en un roman policier plutôt qu'en une épopée d'action.
14Ponyo (2008)
Ponyo, connu comme Ponyo sur la falaise au bord de la mer au Japon, est un film d'animation sorti par le Studio Ghibli en 2008. Le film a marqué le 10e long métrage de la légende de l'anime Hayao Miyazaki, et son 8e avec le Studio Ghibli. Si vous n'êtes pas familier avec l'un ou l'autre, notez qu'ils apparaîtront fréquemment sur cette liste; pour ceux qui sont familiers, ce n'est pas une surprise. Dans Ponyo, l'intrigue se concentre sur le poisson rouge éponyme qui, après être tombé amoureux d'un garçon humain nommé Sōsuke, désire être une fille humaine. Cela ne fait pas partie des plus grandes œuvres de Miyazaki ou de Ghibli (voir ci-dessous), mais elle a tout le charme auquel les fans s'attendent après un palmarès aussi solide que l'âge d'or de Pixar. De la même manière que le leur Service de livraison de Kiki et Mon voisin Totoro, le film se déroule dans un monde semblable au nôtre, qui frôle un monde bien plus fantastique. Dans ce cas, Liam Neeson exprime le père de Ponyo, un sorcier de la mer, qui fournit la magie qui permet à Ponyo d'avoir un Petite Sirène- comme l'aventure avec son copain de cinq ans.
Les films de Ghibli ont longtemps été doublés en anglais par les gens de Disney Animation, en partie grâce à des amis proches de Miyazaki, Pete Docter et John Lasseter. Pendant des années, Disney a obtenu des talents de premier plan pour fournir les voix dans les films Ghibli et Ponyo ne fait pas exception. Neeson a été rejoint par Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey et Cate Blanchett, entre autres.
Ponyo c'est un délice du début à la fin, mais c'est aussi une merveille technique. Les animateurs ont dessiné 170 000 images distinctes, battant le record d'un film du Studio Ghibli. La majorité des vagues de l'océan ont été dessinées par Miyazaki lui-même, car en tant que réalisateur, il savait exactement ce qu'il voulait. Ponyo est un excellent anime à partager avec les jeunes cinéphiles et les fans de dessins animés.
135 centimètres par seconde (2007)
Beaucoup plus adulte que l'entrée précédente, 5 centimètres par seconde est une histoire d'amour en trois parties. Les trois segments: «Fleur de cerisier», «Cosmonaute» et «5 centimètres par seconde» atteignent environ une heure de durée totale d'exécution. Au Japon, l'histoire commence dans les années 1990 et se termine aujourd'hui, retraçant la vie d'un jeune homme nommé Takaki Tōno.
Le film est réalisé par un nouveau venu dans le monde de l'anime, Makoto Shinkai. Shinkai a notamment été inspiré pour se lancer dans l'animation par le film Miyazaki Chateau dans LE ciel (au dessous de). Contrairement aux films typiques de Ghibli et aux travaux précédents de Shinkai, 5 centimètres par seconde ne présente pas d'éléments fantastiques ou de science-fiction. Au lieu de cela, il choisit de raconter une histoire assez simple sur le passage à l'âge adulte dans le Japon moderne et aime les objets perdus et trouvés en cours de route. Le film est sorti en 2007, et un suivi de manga est sorti plus tard la même année.
12Le château en mouvement de Howl (2004)
En 2004, Studio Ghibli s'est retrouvé avec les droits et le script pour Le château en mouvement de Howl mais personne pour le diriger. Hayao Miyazaki est donc revenu de sa retraite.
Basé sur le roman de l'auteur britannique Diane Wynne Jones, Hurlement raconte l'histoire d'une jeune fille transformée en femme de 90 ans. Après que Miyazaki a pris la présidence du réalisateur, il a apporté de nombreux changements à l'histoire, mais son adaptation est peut-être encore plus aimée que l'histoire originale. Une fois la malédiction placée sur elle, la `` vieille femme '' fait appel à un sorcier fou et à son château sur jambes pour la transformer en fille.
Le doublage anglais a été écrit par Pete Docter et présentait les talents vocaux de Christian Bale dans Howl et Billy Crystal dans le rôle d'un démon du feu appelé Calcifer. Le château en mouvement de Howl brouille les frontières entre le film pour enfants et un conte fantastique plus sombre: il y a la mort, la guerre et des enjeux très élevés.
OnzeCowboy Bebop: Le film (2001)
Basé sur la populaire série animée de 1998, Cowboy Bebop: frapper à la porte du paradis n'était ni une préquelle ni un suivi direct de l'émission. Au lieu de cela, en raison de la fin ambiguë, le spectacle a eu lieu entre les épisodes («sessions») 22 et 23. Le film a été réalisé en raison de la forte demande de la base de fans pour que les histoires des personnages continuent, car il a été publié dans 2001.
Une grande partie de la distribution et de l'équipe qui ont travaillé sur la série est revenue pour le film, y compris le réalisateur Hajime Yatate et les voix anglaises et japonaises. Pour ceux qui ne sont pas familiers, Cowboy Bebop suit les aventures des chasseurs de primes spatiales sur le navire Bebop, comme ils cherchent fortune pour leur avenir et sont hantés par leur passé. Le spectacle est connu pour sa bande-son jazz phénoménale composée par Yoko Kanno et son groupe, les ceintures de sécurité.
Frapper à la porte du paradis implique des plans terroristes pour détruire la population de Mars avec un agent pathogène inconnu, et est une histoire entièrement indépendante de la série. Cependant, une appréciation (ou une dévotion) à la série ne fera que renforcer votre plaisir. Stylistique et bourré d'action Cowboy Bebop est un incontournable pour le mordu d'animation mature.
dixLe conte de la princesse Kaguya (2013)
Le conte de la princesse Kaguya est le seul film de Ghibli à faire cette liste non pas réalisé par Miyazaki, mais plutôt par Isao Takahata. Takahata n'est pas étranger à la réalisation, ayant prêté ses talents à le tombeau des lucioles en 1988, un effort antérieur de Ghibli. Kaguya est basé sur le conte populaire japonais L'histoire du coupeur de bambou et raconte l'histoire d'un coupeur de bambou qui découvre une fille dans une pousse de bambou. La fille grandit rapidement et l'homme et sa femme décident de l'élever comme la leur.
Le film raconte une histoire belle et agréable et est accompagné de superbes visuels. Presque l'intégralité de Kaguya est dessiné à la main dans des peintures à l'aquarelle, et l'effet est fascinant. Grâce en partie aux talents de James Caan (le coupeur de bambou) et Chloe Grace Moretz (princesse), le film parvient à surmonter une prémisse simple et à se consolider parmi certains des meilleurs du Studio Ghibli.
9La fille qui a traversé le temps (2006)
Basé sur le roman du même nom de 1967, ce film de 2006 suit une fille qui apprend qu'elle a le pouvoir de voyager dans le temps. Le film diffère du roman de plusieurs manières, à savoir le personnage principal: dans le livre, le protagoniste est Kazuko, mais le film suit sa nièce Makoto. Après que l'adolescente Makoto ait découvert ses pouvoirs, elle commence à utiliser ses capacités de saut dans le temps à des fins frivoles.
La fille qui a traversé le temps a été réalisé par Mamoru Hosoda, le réalisateur original du film Miyazaki Le château en mouvement de Howl (dessus). Hosoda a été retiré du projet plus tôt dans le développement après avoir échoué à proposer un argumentaire satisfaisant le Studio Ghibli. Nous sommes heureux de dire que son travail de réalisateur est tout aussi agréable. La fille qui a traversé le temps est un jeu simple et satisfaisant, comme une meilleure version animée japonaise d'Adam Sandler Cliquez sur.
8Château dans le ciel (1986)
Nous avons mentionné Studio Ghibli à plusieurs reprises, mais nous n'avons pas beaucoup parlé de leurs origines. La société a été fondée après le succès du projet dirigé par Miyazaki Nausicaa de la vallée du vent en 1984. Le premier film produit sous la bannière Ghibli fut Laputa: Château dans le ciel et a de nouveau été dirigé par le co-fondateur Miyazaki.
Le conte est inspiré en grand par Les voyages de Gulliver ; il tire le nom de Laputa du roman. Cependant, en raison de la signification négative d'un ou plusieurs mots similaires en espagnol, le titre est devenu Chateau dans LE ciel sur les marchés américains et européens. Chateau dans LE ciel suit deux enfants, la princesse Sheeta (Anna Paquin), et un garçon obsédé par l'aviation nommé Pazu alors qu'ils tentent d'atteindre la dernière ville flottante dans le ciel. Ils sont poursuivis par des pirates du ciel qui recherchent le trésor de la forteresse abandonnée depuis longtemps.
Il y a un adorable Géant de fer -style robot, une partition merveilleuse et, si vous n'êtes pas encore convaincu de quel bijou de film c'est, sachez que Mark Hamill exprime le méchant. Un merci spécial à Joe Hisaishi, qui a composé la partition enchanteresse de ce film, ainsi que presque toutes les autres images du Studio Ghibli.
7Paprika (2006)
Paprika peut sembler familier à ceux qui ont regardé un film de Christopher Nolan en 2010. Sorti quatre ans plus tôt en 2006, le film n'est pas un film Début arnaque, mais plutôt basée sur le roman du même nom de Yasutaka Tsutsui. Le roman est sorti encore plus tôt, en 1993. Donc, à moins que Tsutsui ne «s'introduise» dans les rêves de Nolan, le réalisateur anglais doit avoir au moins pu s'inspirer de son blockbuster. ruiner les mèmes épique du film d'animation japonais.
Paprika concerne la création d'un appareil permettant aux thérapeutes d'entrer dans les rêves de leurs patients. L'appareil, appelé le DC Mini, est volé le Dr Atsubo Chiba, psychiatre de premier plan, et son alter ego de rêve Paprika dans une poursuite folle pour le voleur. Oui, ce n'est pas 'exactement' Début, mais la prémisse sous-jacente est certainement similaire.
Un film solide à part entière, Paprika présente des visuels spectaculaires et un récit hallucinant mais relativement facile à suivre. N'a pas les toupies cependant.
6Le vent se lève (2013)
En 2013, Miyazaki a annoncé qu'il prenait sa retraite une fois de plus, et cette fois, pour de bon (apparemment). Son chant du cygne est sorti la même année, un voyage méditatif appelé Le vent se lève. En contraste frappant avec ses films précédents, il s'agit d'un biopic de Jiro Horikoshi (1903-1982), le concepteur de l'avion utilisé par le Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. Jamais du genre à adapter simplement une histoire, Miyasaki a combiné des éléments du roman de 1937 Le vent s'est levé par Hori Tatsuo et des histoires de la vie d'Horikoshi. Miyazaki a complètement évité la fantaisie dans son dernier film, un fait qui a bouleversé beaucoup de ses fidèles.
cependant, Le vent se lève est en fait l'un de ses plus grands films, avec une maturité inégalée par tout ce qui précède. Bien que l'histoire d'amour laisse à désirer, les thèmes du chagrin et de la culpabilité sont traités de manière experte; Miyazaki n'a pas peur de discuter du côté sombre de l'aviation. L'acteur Joseph Gordon-Levitt dirige une distribution stellaire qui donne vraiment vie au scénario, ajoutant de la couleur à ses pages presque aussi vivantes que le film lui-même.
Un choix controversé (au moins aussi haut sur la liste) Le vent se lève divisé les fans comme le dernier film de Miyazaki, mais pas le dernier, espérons-le. Dépouillé d'éléments magiques, c'est Miyazaki dans son état le plus vulnérable, et vaut certainement le coup d'œil ou de le revoir. Nous sommes juste heureux d'avoir Le vent se lève et pas le prévu Ponyo sur la falaise au bord de la mer 2, Bow-out original de Miyazaki.
5Cochon rouge (1992)
Deuxième film de Miyazaki Nausicaa de la vallée du vent, était basé sur son manga. Car si Miyazaki s'est finalement installé dans l'industrie du long métrage, son premier amour a été de dessiner des bandes dessinées. Il revient à adapter son propre travail en 1992, avec Porco Rosso. B. ased sur son Hikōtei Jidai , un manga aquarelle en trois parties, l'intrigue tourne autour d'un ancien as italien de la Première Guerre mondiale, vivant maintenant en tant que chasseur de primes indépendant. Mais c'est un film de Ghibli, donc ce n'est pas un pilote normal; une malédiction inhabituelle l'a transformé en cochon.
Le chasseur de primes s'appelle Porco Rosso, en italien pour «Red Pig». Il monte les cieux, battant les pirates et cherchant la rédemption. Comme Le vent se lève, le film est pour la plupart réaliste - mis à part toute la malédiction du cochon - et implique en grande partie la propre obsession de Miyazaki pour l'aviation. Porco Rosso fait beaucoup de choses que sa dernière fonctionnalité fait, mais pour un effet légèrement meilleur. Mettant en vedette un personnage à la morale trouble (destinée aux jeux de mots), joué de manière experte par Michael Keaton, et un récit pour adultes, il se démarque comme l'un des meilleurs efforts de Miyazaki.
Il y a quelque temps, Miyazaki a discuté de la réalisation d'une suite potentielle à Cochon rouge, mais depuis sa retraite et la pause du Studio Ghibli, aucune nouvelle n'a refait surface.
4Fantôme dans la coquille (1995)
L'animation japonaise est connue pour ses créatures fantastiques, en particulier celles de la renommée Ghibli. Cependant, le médium nous a également offert plusieurs superbes films de science-fiction, dont ceux mentionnés précédemment sur cette liste, et Fantôme dans la coquille. Très inspirant pour les Wachowski La matrice (en particulier la séquence de pluie numérique), Fantôme dans la coquille est un film cyberpunk fondateur. Il y a une raison pour laquelle nous obtenons un remake américain en direct blanchi à la chaux.
Le film original de 1995 est basé sur le manga de Masamune Shirow et suit une cyborg féminine, Motoko, à la recherche de sens dans son existence. Au cours de son voyage de découverte de soi, Motoko cherche le méchant hacker, le Puppet Master. Le film utilise l'animation numérique générée (DGA), qui combine l'animation cel - y compris les dessins originaux - et l'infographie. Des techniques d'éclairage uniques et un camouflage thermo-optique ont également été incorporés pour créer une apparence déformée, sombre et psychédélique à l'image. Avec ses visuels saisissants, Fantôme dans la coquille a une bande-son hypnotisante du compositeur maître Kenji Kawai ( Bague, Ip Man ). Kawai a même utilisé l'ancienne langue japonaise Yamato dans la partition d'une chanson climatique du film.
Fantôme dans la coquille est un incontournable pour les fans de science-fiction, souvent classés aux côtés de Blade Runner et 2001: Une odyssée de l'espace. Bien qu'il ait été publié en '95, une version remasterisée avec CGI améliorée est disponible. Vérifiez-le avant que Scarlett Johansson ne le ramène aux États-Unis.
3Princesse Mononoke (1997)
Comme indiqué précédemment, le deuxième film de Miyazaki était Nausicaa, basé sur son manga. L'intrigue concernait une jeune fille déchirée entre deux mondes: l'industriel et l'environnement. Ce sont des thèmes que Miyazaki visitera des années plus tard avec les années 1997 Princesse Mononoke.
L'intrigue ne concerne pas une fille nommée princesse Mononoke; en fait, mononoke signifie monstre ou esprit. Au lieu de cela, le film se déroule à la fin de la période Muromachi (environ 1336 à 1573) au Japon et suit un jeune guerrier Emishi, Ashitaka. Pour ceux qui ne connaissaient pas l'histoire féodale du Japon, la période Muromachi était une période tumultueuse, où les tribus en guerre se disputaient des ressources dont la valeur augmentait de façon exponentielle. Les Emishi étaient un peuple plus primitif, qui a choisi de s'appuyer sur les offres de la nature plutôt que sur la technologie.
Retour à l'histoire: Ashitaka est aux prises entre les dieux de la forêt et les humains qui épuisent les ressources de la forêt. Heureusement, il est aidé par son ami San, une jeune femme élevée par des loups (la princesse Mononoke). Miyazaki équilibre merveilleusement les éléments spirituels avec des thèmes lourds (déforestation) dans une histoire pour jeunes adultes pour les âges. Son utilisation d'une ville inspirée de la frontière et des belles forêts dessinées à la main , en plus d'incorporer des graphiques informatiques pour la première fois, faites Princesse Mononoke l'un des plus beaux films de Ghibli.
La distribution de voix américaine comprend Claire Danes et Billy Bob Thornton, travaillant sur un scénario de Neil Gaiman. Mononoke est devenu le premier film d'animation à remporter la version japonaise d'un Oscar du meilleur film et a été le film le plus rentable de tous les temps au Japon (jusqu'à Titanesque, sorti la même année). L'une des œuvres les plus appréciées de Miyazaki, elle a même été adaptée en production scénique en 2013 au Royaume-Uni.
deuxAkira (1988)
Nous sommes en 2019. Une explosion psychique a ravagé le dystopique Néo-Tokyo. c'est l'histoire de Akira.
Katsuhiro Otomo a écrit le manga, co-écrit le scénario et réalisé l'adaptation de son œuvre la plus célèbre. Akira est sur un motard adolescent, Tetsuo, et sa mission de libérer le psychique emprisonné Akira. En chemin, il rencontre le reste de son gang The Capsules, un terroriste fou, et pratiquement toute la police de Tokyo.
Pour un film d'animation japonais, Akira avait un budget énorme, utilisé pour augmenter le détail des expressions faciales et du mouvement ainsi que l'éclairage et les ombres de la ville de Neo-Tokyo. De même que Fantôme dans la coquille, Akira est l'un des films de science-fiction les plus animés de tous les temps, inspirant le plus récemment de Rian Johnson Looper. Les visuels granuleux de la métropole futuriste, les conceptions de personnages réalistes et l'histoire intense remplie d'action font Akira un tour d'enfer.
1Spirited Away (2001)
Prendre notre première place est le seul film d'animation japonais à remporter l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, Studio Ghibli et Miyazaki Enlevée comme par enchantement. L'histoire du passage à l'âge adulte raconte l'histoire de Chihiro, une jeune fille qui entre dans le monde des esprits après s'être arrêtée sur le chemin de sa nouvelle maison. Elle commence à travailler pour la sorcière Yubaba, dans l'espoir de se libérer ainsi que de ses parents et de retourner dans le monde humain.
La conception de l'histoire pour Enlevée comme par enchantement a commencé lorsque Miyazaki a commencé à rendre visite à son ami Seiji Okuda et à sa fille de dix ans. Réalisant qu'il n'y avait pas de grandes histoires avec des héros pour la jeune fille, il a commencé à développer les os du film. Pendant la production, Miyazaki a réalisé que le film tel qu'il se présentait dans son scénario, durerait plus de trois heures et devait découper de gros morceaux de l'intrigue et de nombreux personnages et créatures.
Bien que le film précédent de Ghibli, princesse Mononoke, a détenu le titre le plus rentable n'a détenu le titre que pendant une courte période, Enlevée comme par enchantement absolument revigoré le box-office japonais, devançant les ventes même de James Cameron Titanesque. Avec l'histoire la plus durable de Miyasaki, une animation dessinée à la main à couper le souffle et des personnages magnifiquement réalisés, Enlevée comme par enchantement mérite les plus grands honneurs de notre liste.