Maintenant que Universal a officiellement révélé leur intention de faire revivre leurs vieux films de monstres pour l'ère moderne dans le cadre de leur initiative Dark Universe, les cinéphiles du monde entier ne savent pas trop comment se sentir. Bien sûr, il est clair que le studio tente de créer sa propre version de l'univers cinématographique Marvel en faisant revivre leurs propriétés d'horreur classiques, mais tout le monde ne reconnaît pas le potentiel de ce plan ambitieux. Ceux qui hésitent encore à acheter seraient bien avisés de lire le fait qu'Universal tente de redémarrer une série de films qui ont contribué à faire de l'Amérique le centre du monde du cinéma et ont aidé les films d'horreur à devenir un genre de film à succès.
Aussi populaire que des films comme Dracula , Frankenstein , Le loup garou , et La momie sont, il y a pas mal de choses que vous ne savez probablement pas à leur sujet. Il faut se rappeler que ces films ont été tournés à une époque où les grands studios aimaient garder secrètes les histoires sur le processus de réalisation du film, pour ne pas ruiner l'illusion. Cela, ou ils ne voulaient tout simplement pas que quiconque sache combien ou combien ils payaient leurs acteurs. Bien que leur secret soit la source de bon nombre de ces faits, d'autres… eh bien, d'autres informations inconnues sont carrément effrayantes.
Voici 15 choses que vous ne saviez pas sur les films Universal Monster .
15. John Carpenter était censé réaliser un remake de Creature From The Black Lagoon
Après le succès au box-office de Halloween et la sortie de classiques cultes tels que La chose , Ils vivent , et Gros problème dans la petite Chine , chaque studio hollywoodien voulait participer à tout ce que John Carpenter voulait faire ensuite. Universal est intervenu et a offert au réalisateur la possibilité de plonger dans leur bibliothèque et de choisir n'importe quelle propriété qu'il souhaitait refaire. Il a immédiatement choisi les années 1954 Créature du lagon noir . Immédiatement, Carpenter a commencé à travailler sur un remake ambitieux qui aurait utilisé les origines de la créature titulaire comme base de commentaires religieux.
Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé? Ce n'est pas tout à fait clair, mais beaucoup pensent que l'énorme échec commercial du film de Carpenter en 1992 Mémoires d'un homme invisible a joué un rôle dans Universal retirant le projet de sous lui. Depuis, le remake de C reature Du Lagon Noir est devenu une sorte de projet maudit. Tout le monde, de Peter Jackson à Guillermo del Toro, y a été associé à un moment donné, mais personne ne l'a porté à l'écran. Encore .
14. Le fantôme de l'opéra de 1925 est composé d'images de deux versions affreuses du film
Techniquement, Le fantôme de l'Opéra n'est pas le premier film de monstre Universal, mais le succès du film a inspiré le studio à donner une chance à tout ce genre d'horreur. L'adaptation de 1925 du roman de Gaston Leroux était si terrifiante pour l'époque qu'Univeral a exhorté les théâtres à fournir des sels odorants aux téléspectateurs qui se sont évanouis lors de la révélation du visage du Fantôme.
Le succès de le fantôme de l'Opéra est d'autant plus surprenant une fois que vous apprenez que la version finale est composée de séquences de deux versions supposées horribles du film. La première version, réalisée par Rupert Julian, a reçu de si mauvaises critiques qu'Universal a ordonné une reprise. La deuxième version, réalisée par Edward Sedgwick, a rencontré une réaction similaire. Enfin, Maurice Pivar et Lois Weber sont intervenus et ont réussi à assembler les meilleures scènes des versions de Julian et Sedwick afin de livrer le film qui est désormais considéré comme un véritable classique.
13. Bela Lugosi a subi une énorme réduction de salaire pour jouer à Dracula
Une partie de la raison pour laquelle Universal était si catégorique adapter l'histoire de Dracula en film était qu'une version scénique de la même histoire s'est avérée être un énorme succès à Broadway. Cependant, les dirigeants d'Universal n'avaient aucun intérêt à embaucher l'acteur de Broadway Bela Lugosi pour le rôle du comte Dracula, malgré le fait que son interprétation du personnage classique avait été acclamée par tous. Ils ont essayé de faire en sorte que toutes les grandes stars de cinéma qu'ils pouvaient trouver jouent le personnage, juste pour éviter d'avoir à rencontrer Lugosi.
Lugosi était en tournée à Los Angeles lorsque le casting a commencé, et il a décidé de passer par Universal Studios. Même si les dirigeants d'Universal étaient encore hésitants, Lugosi a réussi à les convaincre de l'embaucher en prenant une réduction de salaire drastique. Il est rapporté que Lugosi a été payé 500 $ par jour pour jouer à Dracula, et il n'a reçu que 3 500 $ au total pour ses efforts. Pour mettre cela en perspective, certaines stars commandaient plus de 100 000 $ à cette époque, et même des acteurs moins connus pouvaient gagner 20 000 $ avec un seul film. Lugosi en viendrait à regretter d'avoir accepté une telle réduction de salaire, compte tenu des événements ultérieurs de sa vie.
12. Une version espagnole de Dracula de 1931 pourrait être meilleure que l'original
Les studios modernes tourneront à nouveau certaines scènes de films s'ils estiment qu'elles ne se traduiront pas sur les marchés internationaux, mais dans les années 30, il n'était pas rare que les studios tournent des films complètement séparés pour les principaux marchés étrangers. Ce qui était rare, c'est qu'aucune de ces versions internationales n'obtienne une réelle reconnaissance. La plupart d'entre eux viennent de disparaître dans l'arrière-plan de l'histoire.
La version espagnole de Dracula demeure une éclatante exception à cette règle. Sorti en 1931, cette version du film ne sera pas découverte par un public non espagnol jusqu'à ce qu'une copie soit trouvée dans les années 1970. Ce que ces cinéphiles ont trouvé était une version résolument différente de l'histoire de Dracula qui, selon certains, est supérieure à la version de Lugosi. Les créateurs de la version espagnole ont pu regarder les images quotidiennes du film américain et les ont utilisées pour apporter diverses améliorations à leur itération. Le résultat est un film artistiquement ambitieux qui raconte une version beaucoup plus complète du conte original de Dracula sur grand écran.
11. La transformation de chauve-souris de Dracula n'a pas été montrée avant le troisième film
Dans le roman original de Bram Stoker, Dracula pouvait se transformer en chauve-souris, en loup, en brume et en d'autres formes à volonté. En fait, sa capacité à se transformer en loup était un élément assez crucial de l'intrigue du film original. Quoi qu'il en soit, la capacité de la tristement célèbre figure littéraire à se transformer en chauve-souris est la capacité de transformation qui a le plus marqué le personnage au fil des ans. En effet, l'image emblématique d'une chauve-souris vampire est aussi étroitement associée à Dracula qu'à toute autre chose.
Le plus drôle, c'est que le personnage n'a jamais été montré en train de se transformer en chauve-souris dans les années 1931. Dracula . Il était sous-entendu qu'il le pouvait, mais l'image emblématique de la transformation elle-même ne se produit jamais dans ce film. Ce n'est que Fils de Dracula est sorti 13 ans plus tard que le public a finalement pu voir le processus se dérouler à l'écran. Comme vous le découvrirez bientôt, ce n'était pas le seul cas où le mauvais film de monstre Universal a reçu le crédit d'une innovation.
10. Universal Made Horror Movie History en modifiant la fin de Frankenstein pour permettre une suite
Ces jours-ci, vous pouvez être assuré que presque tous les grands films d'horreur présenteront une fin qui laisse la porte ouverte à une suite. De telles fins servent à deux fins. Le premier, évidemment, est qu'ils permettent aux studios de reprendre là où ils se sont arrêtés lors du développement d'un suivi potentiellement lucratif d'une marque établie. La seconde est qu'ils donnent souvent un avantage à la fin d'un film d'horreur en laissant planer le doute sur le sort de nos héros.
La fin originale de 1931 Frankenstein allait à l'encontre de ces deux principes, car il mettait en scène le Dr Frankenstein et son monstre mourant dans un incendie de moulin à vent. Universal avait deux préoccupations à propos de cette fin, la première étant qu'il faisait beaucoup trop sombre. Ils craignaient que le public n'accepte pas quelque chose d'aussi drastique et concluant. Plus important encore, comment étaient-ils censés faire une suite à Frankenstein si le Dr Frankenstein était mort ? En tant que tels, ils ont ordonné au Dr Frankenstein d'être sauvé de l'incendie afin que le personnage puisse réapparaître.
9. Le réalisateur de Bride of Frankenstein a tout fait pour empêcher la réalisation du film
Universal a peut-être su tout de suite qu'ils voulaient faire une suite à 1931 Frankenstein , mais le réalisateur du film James Whale ne voulait rien avoir à faire avec ça. Le problème était que le studio sentait qu'il était le seul homme pour le travail. Whale a décidé de tirer parti de leur enthousiasme en les convainquant de financer un projet passionné, Encore une rivière , en échange de son acceptation de réaliser une suite.
La vérité était que Whale espérait toujours convaincre Universal que la suite était infilmable en refusant tous les scénarios qui se présentaient à lui. Whale a refusé quatre ou cinq scripts qui ont reçu l'approbation du comité de notation et d'Universal en déclarant qu'ils n'étaient pas assez bons. Sa nature trop exigeante a fini par inspirer John L. Balderston à écrire un scénario incroyablement ambitieux axé sur un compagnon pour le monstre de Frankenstein. Alors que Balderston a finalement été relâché, Whale a été tellement impressionné par son idée qu'il a confié le concept aux écrivains William J. Hurlbut et Edmund Pearson pour terminer ce que Balderston avait commencé. Le résultat final était sans doute l'une des plus grandes suites de tous les temps, Fiancée de Frankenstein .
8. Bela Lugosi n'est apparu que dans deux films en tant que Dracula
Alors que certains diront que la performance de Christopher Lee en tant que Dracula est la plus grande de tous les temps, dans l'esprit de beaucoup, la représentation de Bela Lugosi du vampire le plus célèbre de l'histoire reste la version définitive du personnage. La voix traînante accentuée, les mouvements calculés... autant de caractéristiques auxquelles nous pensons quand nous pensons à Dracula proviennent directement de l'œuvre de Lugosi. C'est encore plus étonnant si l'on considère que l'acteur n'est apparu en tant que Dracula que dans deux films.
Après le succès de 1931 Dracula , Lugosi craignait d'être catalogué. Il était à l'origine engagé pour jouer le monstre de Frankenstein, mais à cette époque, le monstre de Frankenstein n'était qu'un tueur brutal sans aucune trace d'émotions. Lorsqu'il a refusé ce rôle, Universal a commencé à traiter Lugosi comme un acteur de second rang, faisant de Boris Karloff sa véritable star à la place. Lugosi ne reviendra pas au rôle qui l'a rendu célèbre jusqu'en 1948 Abbott et Costello rencontrent Frankenstein, la dernière fois qu'il a joué le personnage dans un film.
7. La scène de transformation de 20 secondes de The Wolf Man a pris beaucoup de temps à filmer
1941 Le loup garou n'était pas le premier film de loup-garou d'Universal - cet honneur appartient aux années 1935 Loup-garou de Londres - mais c'est certainement le plus célèbre du studio. Une partie de la raison pour laquelle Le loup garou atteint la renommée qui échappe Loup-garou de Londres à ce jour, c'est qu'il comportait une forte dose de magie cinématographique qui a aidé le public à accepter l'idée qu'un homme se transformait vraiment en loup. Cette séquence d'environ 20 secondes lorsque Lon Chaney Jr. devient The Wolf Man était révolutionnaire.
Bien sûr, les révolutions ne viennent pas facilement. Afin de compléter l'illusion de transformation, Lon Chaney Jr. a dû rester absolument immobile pendant que le maquillage lui était appliqué progressivement. Le réalisateur a ensuite pris des plans à des intervalles clés afin de transmettre l'idée d'une transformation progressive. L'ensemble du processus de tournage de cette scène de 20 secondes a pris environ 10 heures. Chaney Jr. a longtemps insisté sur le fait que l'équipe de production était même allée jusqu'à accrocher sa peau en place, pour le décourager de bouger, bien que d'autres disent que c'était une exagération.
6. Le corbeau de 1935 était si vulgaire qu'il a presque tué le genre du film d'horreur
Vous devez vous rappeler que les films d'horreur Universal originaux sont sortis à l'époque pré-code d'Hollywood. Avant que le tristement célèbre code Hays ne soit strictement appliqué en 1934, les studios pouvaient s'en tirer avec beaucoup plus de sexe, de violence et d'autres contenus douteux. À juste titre, les premiers films de monstres d'Universal ont été parmi les premiers films grand public à défier ouvertement les niveaux de décence acceptés dans les grands films américains.
À l'époque, le public était d'accord avec cette concentration accrue sur l'horreur et la violence, mais certains disent qu'Universal est allé trop loin lorsqu'ils ont sorti Le corbeau en 1935. Le corbeau présenté ou fait allusion à des concepts comme la torture et la défiguration. Le film n'a pas très bien marché au box-office et a contribué à l'interdiction pure et simple des films d'horreur en Angleterre. Avec un marché international majeur qui n'était plus en jeu, Universal a décidé de se retirer complètement du jeu d'horreur. Alors qu'est-ce qui les a ramenés ? C'est marrant que tu demandes...
5. Un stratagème publicitaire désespéré a convaincu Universal de continuer à faire des films de monstres
Bien que la décision d'Universal d'arrêter de produire des films d'horreur n'ait pas complètement tué le genre, elle a menacé l'avenir des films d'horreur en Amérique. Cela a également amené les propriétaires de théâtres à travers le pays à subir un énorme coup dur en termes de revenus. Ils en sont venus à compter sur l'attrait massif des films de monstres universels et ne voulaient pas qu'ils partent. Le propriétaire du Regina Theatre de Beverly Hills était tellement désespéré de l'argent que ces films rapportaient autrefois à son théâtre aujourd'hui mourant qu'il a décidé d'organiser une triple projection spéciale de Dracula, Frankenstein , et Fils de Kong .
La promotion a fonctionné. La projection a rapidement attiré un grand nombre de foules désespérées pour plus de films de monstres universels. Le succès fut tel qu'il fallut faire appel à la police pour maintenir la foule en ligne. Universal n'a pas pu s'empêcher de remarquer combien d'argent ce propriétaire de théâtre gagnait, et le studio a décidé qu'il était temps de revenir dans l'action en publiant plus de films monstres.
4. La femme sangsue est considérée comme le dernier film de monstre universel original
Alors que la lignée des films de monstres Universal comprend certains des films d'horreur les plus célèbres jamais réalisés, vous devez vous rappeler qu'Universal a commencé à produire des dizaines de films d'horreur dans les années 40 et 50. En tant que telle, l'intégrité de la ligne de film monstre est devenue … oh, comment dire cela … diluée avec le temps. Universal et de nombreux autres studios ont commencé à produire des films d'horreur à petit budget dans l'espoir de tomber sur un grand succès.
C'est pourquoi le dernier film reconnu de la gamme Universal Monster est un film dont la plupart des gens n'ont jamais entendu parler. 1960 La femme sangsue est considéré comme le dernier film de monstre universel car il mettait en vedette un réalisateur de film de monstre universel (Edward Dein), un casting d'habitués du film de monstre universel et tous les tropes habituels de style de film de monstre.
La femme sangsue n'a jamais été destiné à être le dernier film de monstre universel, bien sûr. Universal ne l'a sorti que pour pouvoir facturer un film américain parallèlement à la sortie internationale de Hammer's Les fiancées de Dracula .
3. La censure a conduit à la perte à jamais d'une scène emblématique de Dracula
Vous souvenez-vous plus tôt lorsque nous avons mentionné l'application stricte du code Hays ? Eh bien, Hollywood était si catégorique sur l'application de ce code de conduite qu'ils ont même exigé des films pré-codés, comme Universal's Dracula , être filmés à nouveau avant de pouvoir être rediffusés à l'ère du code postal. Ces nouvelles prises de vue, combinées à la nature éphémère de l'industrie à cette époque, ont conduit à ce que de nombreux contenus coupés soient simplement jetés de côté pour toujours.
L'une des pertes les plus dévastatrices de ce mouvement de censure a été l'ouverture originale de 1931 Dracula . Vous voyez, la version originale de Dracula s'est terminée par un homme debout devant un rideau et informant le public d'envisager la possibilité que des vampires marchent parmi nous. Cette scène a été jugée anti-religieuse, car elle insinuait que le public devait croire aux forces obscures. En tant que tel, il a été coupé. Curieusement, une scène similaire à l'ouverture de Frankenstein a été autorisé à rester sur la photo et est devenu une partie emblématique de ces films de monstres universels. Il a même été parodié lors d'une de Les Simpsons ' Cabane dans l'arbre de l'horreur ouvreurs. Les images originales de cette scène telles qu'elles ont été utilisées dans Dracula , cependant, n'a jamais été récupéré.
2. Le Dr Frankenstein n'a jamais eu d'assistant bossu nommé Igor
Vite, comment s'appelle l'assistante bossue du Dr Frankenstein ? Igor, c'est ça ? Tout le monde sait ça. En fait, nous parions que vous pourriez fermer les yeux tout de suite, entendre quelqu'un dire Igor et évoquer immédiatement dans votre esprit l'image d'un assistant penché qui suit le Dr Frankenstein dans le laboratoire (ou Daniel Radcliffe).
Il est étrange de penser qu'Igor est si étroitement associé à le Frankenstein univers quand un personnage nommé Igor n'apparaît jamais dans l'original Frankenstein roman. En fait, il n'y a pas d'Igor dans l'original Frankenstein filmer ou Fiancée de Frankenstein . L'assistant original du Dr Frankenstein s'appelait Fritz. Alors d'où vient Igor ? Eh bien, la première fois que quelqu'un avec un nom proche de celui-ci apparaît dans un film de monstre universel, c'est lorsque Bela Lugosi a joué un personnage nommé Ygor en 1939. Fils de Frankenstein . Cependant, ce personnage n'assiste pas le Dr Frankenstein et n'a pas de bossu. Pour rendre les choses plus confuses, le Dr Frankenstein ne serait assisté par un serviteur bossu qu'en 1944. Maison de Frankenstein . Cependant, ce personnage s'appelait Daniel. Alors, quand est-ce la première fois qu'un assistant bossu nommé Igor aide le Dr Frankenstein sur un film ? Cet honneur revient à la parodie de 1974 de Mel Brooks sur les films de monstres universels, Jeune Frankenstein .
1. L'écrivain de la momie a assisté à l'ouverture maudite de la tombe du roi Tut
Lorsque la tombe du pharaon Toutankhamon a été ouverte en 1922, le monde est devenu obsédé par l'Égypte ancienne et ses nombreuses bizarreries culturelles. Cette obsession n'a été alimentée que par le fait que beaucoup de ceux qui étaient présents à l'ouverture de la tombe de Toutankhamon sont morts dans des circonstances mystérieuses quelques années après l'événement lui-même. Les théoriciens du complot attribuent la mort de 11 personnes à la mystérieuse malédiction de la tombe du pharaon. Comme vous pouvez l'imaginer, l'hystérie causée par cette malédiction a inspiré Universal à produire 1932 La momie .
Cependant, ce n'est pas le seul lien entre le film et l'ouverture historique de la tombe. Avant d'aider à écrire le scénario de classiques universels tels que Dracula , Frankenstein , et La momie , John L. Balderston a travaillé pour une publication connue sous le nom de New York World. L'une de ses missions impliquait une couverture étendue de l'ouverture de la tombe de Toutankhamon, pour laquelle il était présent. En fait, Universal n'avait à l'origine aucune intention d'avoir La momie ouvert dans l'Égypte ancienne jusqu'à ce que Balderston en ait eu l'idée. Au cas où vous vous poseriez la question, la mort éventuelle de Balderston par crise cardiaque n'est pas attribuée à la supposée malédiction.
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Connaissez-vous d'autres faits amusants derrière les films de monstres Universal? Faites le nous savoir dans les commentaires.