Comme les autres films de Quentin Tarantino, Il était une fois à Hollywood a été universellement acclamé, mais en rupture avec le style distinct du réalisateur.
À l'été 2019, Quentin Tarantino a sorti son neuvième et, s'il s'en tient à ses projets de retraite de longue date, avant-dernier film, Il était une fois à Hollywood . Le style de signature du réalisateur est partout dans le chef-d'œuvre des années 60 baigné de soleil, mais il se distingue également de son travail précédent de plusieurs manières remarquables.
Il est toujours rafraîchissant - mais malheureusement rare - de voir un réalisateur visionnaire comme Tarantino, avec un style aussi spécifique, sortir de sa zone de confort et faire le genre de film que ses fans n'auraient jamais pensé faire et le réaliser de manière spectaculaire. Il était une fois à Hollywood brisé hardiment le moule Tarantino.
dixPas de genre particulier
Depuis son thriller policier Chiens de réservoir , Tarantino est resté fidèle aux genres. Il a réalisé trois films policiers, deux westerns (un spaghetti, un mystère révisionniste), une épopée d'arts martiaux en deux parties, une exploitation-rencontre-slasher et une épopée de la Seconde Guerre mondiale. Mais en tant que film de rencontre avec des éléments de comédie et de drame qui jette un regard derrière le rideau de l'industrie cinématographique, Il était une fois à Hollywood défie la classification de genre. Son esthétique visuelle est tirée de son décor des années 60 par opposition aux œuvres cinématographiques précédentes.
Mais Tarantino a utilisé Il était une fois à Hollywood Manque de genre à jouer dans quelques sandbox de genres différents. Les allers-retours de Rick et Cliff ressemblent à une comédie à part entière, tandis que la séquence de Spahn Ranch se déroule comme un film d'horreur.
9Connaissance de soi
Après huit films extrêmement populaires, le public sait à quoi s'attendre d'une photo de Quentin Tarantino. Même les cinéphiles qui détestent son style le connaissent. Cette familiarité a influencé Il était une fois à Hollywood Relation de s avec son public. Avec de nombreuses photos gratuites de pieds de femmes et une soudaine descente dans une violence macabre dans la scène finale, c'est sans aucun doute le film le plus conscient de Tarantino.
Le travail précédent de Tarantino a préparé le public à s'attendre au pire lorsque Cliff Booth est allé à la recherche de George Spahn, puis ces attentes ont été détournées. Pour que la finale ultraviolente ait un sens, le public doit savoir ce qui s'est vraiment passé sur Cielo Drive en 1969, et on s'attend également à ce que Tarantino modifie l'histoire.
8Structure d'étage principalement linéaire
Bien qu'il y ait quelques flashbacks sur les précédents cascades de Cliff et la fin prématurée de son mariage, ainsi que des coupes comme le fantasme de Rick sur le rôle de Steve McQueen dans La grande évasion , Il était une fois à Hollywood suit une structure d'histoire principalement linéaire.
Revenons à la narration partout dans Chiens de réservoir , les récits non linéaires ont été la clé du style de Tarantino. Des points bonus si l'histoire est divisée en chapitres.
7Relativement sans effusion de sang jusqu'à la scène finale
S'il y a une seule marque distinctive du style de Tarantino, c'est la violence graphique. De la scène de torture déchirante de Chiens de réservoir à l'affreux combat mandingue à mort en Django Unchained , Les films de Tarantino ont toujours été marqués par leur contenu violent.
Mais à part Cliff battant le hippie qui a coupé son pneu et Rick brûlant des nazis vivants dans Les 14 poings de McCluskey , Il était une fois à Hollywood garde toute sa violence pour la fin. Et quelle fin c'est. Les assassins de la famille Manson rencontrent une fin cosmiquement juste entre les mains de Cliff et de son chien Brandy.
6Musique spécifique à une période
L’un des aspects les plus célèbres du style de Tarantino est sa bande-son. Il ne laisse généralement pas un décor d'époque influencer ses choix musicaux. Il y a une piste de Bowie dans le set de la Seconde Guerre mondiale Basterds sans gloire et une chanson originale de Rick Ross à l'époque d'avant-guerre Django Unchained .
Mais en Il était une fois à Hollywood , Tarantino a conservé la bande originale de la période pour vraiment donner au film une sensation des années 60. Des artistes comme les Rolling Stones, les Mamas & the Papas et Paul Revere & the Raiders en font l’une des meilleures bandes sonores de Tarantino .
5Improvisation
Tarantino est très précieux dans ses scripts. Il les écrit comme s’il s’agissait de romans et ne se contentait pas d’un brouillon final tant qu’il n’aurait pas été heureux de le publier tel quel et que ce soit la seule façon dont l’histoire soit jamais racontée. En conséquence, ses films collent généralement assez rigidement à la page avec peu de place pour un dialogue ad-libbing ou même pour peaufiner le phrasé d'une ligne.
Dans Il était une fois à Hollywood , le ton est beaucoup plus lâche et il y a de la place pour les ad-libs. L'effondrement de Rick Dalton dans sa caravane après avoir oublié ses répliques sur le Lancer L'ensemble a été entièrement improvisé par Leonardo DiCaprio. Cela a apporté une toute nouvelle sorte d'énergie au vers Tarantino.
4Un jour dans la vie
Pour la plupart, Il était une fois à Hollywood offre aux téléspectateurs une journée dans la vie de Rick Dalton, Cliff Booth et Sharon Tate. Rick tourne l'épisode pilote de Lancer , Cliff emmène un hippie à Spahn Ranch, et Tate va au cinéma pour voir sa propre performance sur grand écran.
Habituellement, lorsque Tarantino a exploré la vie quotidienne de ses personnages, c’est parce que quelque chose de spécial s’est produit ce jour-là. Jules et Vincent ont une journée normale jusqu'à ce que Jules perçoive une intervention divine et Vincent tire accidentellement sur Marvin au visage. Mais Il était une fois à Hollywood a une tranche de vie tangible.
3Personnages réels
Alors que des réalisateurs comme Steven Spielberg et Martin Scorsese font des films sur des personnages réels tout le temps (à savoir Oskar Schindler, Abraham Lincoln et Frank Abagnale, Jr. pour le premier et Henry Hill, Jake LaMotta et Howard Hughes pour le second), Quentin Tarantino s'en tient généralement aux personnages originaux.
Avant de donner vie à des versions fictives d'icônes comme Sharon Tate et Bruce Lee dans Il était une fois à Hollywood , Les seuls exemples de Tarantino mettant en vedette des personnes réelles dans ses films étaient Zoë Bell jouant elle-même dans Preuve de décès , les 5.6.7.8 jouent eux-mêmes Kill Bill , et tous les cuivres nazis assistant à la première de Fierté de la nation dans Basterds sans gloire .
deuxStimulation lente
Aucun des films de Tarantino n'évolue à un rythme effréné, car tous font des détours pour des scènes qui ne sont pas liées à l'intrigue et comportent beaucoup de dialogues verbeux, mais aucun de ses films ne prend autant de temps à se prélasser dans le milieu que Il était une fois à Hollywood .
Bien qu’il s’agisse du film le plus lent de Tarantino, Il était une fois ne devient pas ennuyeux une seconde, car son cadre de 1969 est si vif et immersif.
1Aucun complot discernable
Étant donné que la plupart des films de Tarantino s'inspirent de la longue histoire des films B, ils ont tendance à suivre un complot, comme Jackie Brown jouant les flics et les criminels les uns contre les autres, ou la mariée en cochant les noms sur sa liste de vengeance, ou Django et Dr Schultz se dirige vers Candyland pour libérer Broomhilda, ou Shoshanna Dreyfus et les Basterd envisagent simultanément d'assassiner Adolf Hitler.
Quand Tarantino écrivait Il était une fois à Hollywood , il a décidé de renoncer à une intrigue traditionnelle et de laisser les personnages conduire le film. Au lieu d'un complot traditionnel en trois actes, Il était une fois à Hollywood offre un regard hypnotique sur Los Angeles vers 1969 ancré par des personnages forts, à la fois réels et fictifs.