Quentin Tarantino aime imprégner ses films avec beaucoup de style grâce à l'utilisation de la musique. Nous jetons un coup d'œil à ses meilleures bandes sonores de films.
Les films de Quentin Tarantino sont acclamés pour leur utilisation de la musique. En fait, ils sont acclamés pour beaucoup de choses, mais leur utilisation de la musique en fait partie. Tarantino utilise de nombreuses techniques de cinéma bien utilisées et encadre souvent ses scènes de la manière qu'un réalisateur emblématique comme François Truffaut ou Jean-Luc Godard pourrait les encadrer, mais il utilise rarement des compositions musicales originales pour jouer sur les scènes.
Au lieu de cela, il utilisera une chanson pop méticuleusement choisie de sa propre collection de disques personnelle pour se marier parfaitement avec la sensation de la scène. Alors, avant sa dernière sortie, voici All Of Quentin Tarantino's Movie Soundtracks, Classé.
9Kill Bill Vol. 2 Bande originale
RZA a composé la bande originale des deux Kill Bill films. Dans chaque volume, il a créé la partition avec une combinaison d'anciens morceaux de sa collection de disques et de nouvelles compositions qu'il avait écrites spécifiquement pour certaines scènes.
Vol. 2 est clairement la bande-son la plus faible des deux - ne serait-ce que parce que Vol. 1 contient les indices musicaux les plus reconnaissables de l’épopée en deux parties: Battle Without Honor ou Humanity et un extrait de la chanson thème Ironside de Quincy Jones. Encore, Vol. 2 a de très bonnes chansons, allant de Johnny Cash à une vieille partition d'Ennio Morricone. Il a également une piste bonus cachée par le Wu-Tang Clan, donc ce n'est pas si mal.
8Basterds sans gloire
L'intention de Quentin Tarantino avec Basterds sans gloire était de faire une épopée de la Seconde Guerre mondiale dans le style d'un western spaghetti. Alors que ce style est sorti un peu confus dans la pièce finie, ce qui aurait vraiment aidé à le vendre, c'est une partition originale d'Ennio Morricone. Malheureusement, Tarantino n’a pas réussi à convaincre Morricone de faire le score et nous nous demandons ce qui aurait pu être.
Au lieu de cela, le réalisateur a fini par réutiliser beaucoup d'anciennes pistes de Morricone, mais elles ont été écrites pour différentes scènes de films différents. Encore, Basterds a une chanson spectaculairement utilisée: Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.
7Preuve de décès
Preuve de décès est peut-être le pire film de Tarantino, mais il y a de très bonnes chansons sur sa bande originale. Comme toujours, il y a des morceaux d'Ennio Morricone, mais il y a aussi des morceaux de T. Rex et Eddie Floyd.
C’est un mélange intéressant. Chick Habit d'ici avril March et Down au Mexique par les Coasters sont les indicateurs les plus proches du genre de ton lâche, funky et libre que Tarantino recherchait avec le film, qui a fini par être critiqué pour son absence de but et ses longues scènes de dialogue sinueuses. Dans l'ensemble, c'est une assez bonne bande son pour un film pas très bon.
6Django Unchained
Le crochet principal dans Django Unchained La bande originale de Unchained est issue de la scène des fusillades dans la maison de Calvin Candie, qui mélange The Payback de James Brown et Untouchable de 2Pac dans un mashup fascinant. C’est un film sur l’esclavage américain, l’un des pires chapitres de l’histoire américaine, et il est donc normal qu’il y ait beaucoup de voix afro-américaines sur la bande originale.
100 Black Coffins, le seul single à sortir de cet album, a été écrit et produit pendant le tournage par l'acteur principal du film Jamie Foxx et interprété par Rick Ross. La piste de générique de fin de RZA, Ode to Django (The D Is Silent), échantillonne des dialogues du doublage original en anglais de la version Franco Nero de 1966 de Django . Toute la bande originale a le même hommage, la sensation postmoderne du film lui-même, et c'est le succès de la partition.
5Kill Bill Vol. 1 bande originale
RZA a composé les bandes sonores des deux Kill Bill des films, en mélangeant à la fois d'anciens classiques et de nouvelles pièces, et Vol. 1 est le meilleur de la paire. C’est aussi le meilleur film, car c’est celui avec les meilleures séquences d’action et le rythme le plus rapide. Cela se reflète dans une partition aux rythmes plus percutants et aux rythmes plus percutants.
De plus, il s'ouvre avec ce générique d'ouverture incroyablement choisi: Bang Bang de Nancy Sinatra (My Baby Shot Me Down). La bande sonore comprend également la chanson jouée dans le film par les 5.6.7.8, qui se sont joués. C'est un groupe japonais qui fait des reprises de chansons de rock'n'roll américain, ce qui est en quelque sorte le contraire de ce qu'est le film - un réalisateur de rock'n'roll américain faisant une reprise d'un genre de film japonais.
4Les huit haineux
Le public avait peut-être des attentes irréalistes pour Les huit haineux La partition musicale, puisque c’était la première partition que le légendaire Ennio Morricone avait composée pour un western en plus de 30 ans.
Ce pour quoi Morricone a écrit Les huit haineux est plus proche de ce qu’il a écrit pour John Carpenter La chose - un autre thriller froid et claustrophobe mettant en vedette Kurt Russell se déroulant dans un espace confiné où des gens qui ne se font pas confiance sont piégés ensemble - que n'importe lequel des westerns spaghetti de Sergio Leone. Mais d'une manière étrange, cela fonctionne. Et il a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale.
3Reservoir Dogs: bande originale du film
La bande originale de Chiens de réservoir est un roman, car il est intégré dans l'intrigue du film. Étant donné que tout le récit se déroule au cours d'un seul week-end, Tarantino a fait tourner sa bande originale autour d'une émission de radio fictive appelée K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, avec le comique impassible Steven Wright jouant le DJ.
La musique actuelle du film est excellente, de Hooked on a Feeling de Blue Swede à I Gotcha de Joe Tex. De plus, le Little Green Bag de la George Baker Selection se marie à merveille avec les premiers titres et la photo au ralenti des gars qui marchent. Et bien sûr, le film a ce moment emblématique Stuck in the Middle with You, alors que le son optimiste et pop de Stealers Wheel est juxtaposé à une scène de torture.
deuxJackie Brown: Musique du film Miramax
Étant donné que Jackie Brown est le film le plus sous-estimé de Quentin Tarantino, il n’est pas surprenant qu’il ait aussi l’une de ses bandes sonores les plus sous-estimées. En sélectionnant la musique de ses films, Tarantino a dit un jour: Plus ou moins la façon dont ma méthode fonctionne est, vous devez d'abord trouver la séquence de crédit d'ouverture. Cela commence par moi. Je trouve la personnalité du morceau à travers la musique qui va être dedans.
Dans le cas de Jackie Brown , cette personnalité a été trouvée dans les beaux tons de Across 110th Street de Bobby Womack et Peace, qui joue sur Le diplômé - Scène d'ouverture inspirée alors que Jackie se promène dans l'aéroport. Cela nous installe pour un groupe de chansons apaisantes et émouvantes de Johnny Cash et Bill Withers. Strawberry Letter 23 par les frères Johnson est également utilisé à un effet fantastique dans le film.
1Musique du film Pulp Fiction
Pour Pulp Fiction , Tarantino a sélectionné beaucoup de musique de surf, car il y voyait la version rock'n'roll de la musique d'Ennio Morricone et il voulait Pulp Fiction être la version rock'n'roll d'un western spaghetti. La version désormais emblématique de Dick Dale de Misirlou éclate sur la bande originale lorsque le plan se fige sur Honey Bunny d'Amanda Plummer menaçant un dîner plein de monde et continue à travers les titres d'ouverture jusqu'à ce qu'il soit remplacé par Jungle Fever par Kool and the Gang dans un brassage de stations de radio. .
Un film qui joue avec de la musique a autant besoin de la marchandise pour le sauvegarder, et heureusement, Pulp Fiction a: Chuck Berry, Dusty Springfield, les Centurions. C'est peut-être la meilleure bande originale de film de tous les temps.