Il y a tellement de jeux vidéo exquis des années 80 qui n'ont jamais eu l'opportunité de remporter un prix du jeu de l'année aux Game Awards. Les fans se tournent déjà vers l'événement à la fin de 2023 pour spéculer sur les versions récentes qui pourraient réussir dans la catégorie Jeu de l'année après que certains succès très appréciés aient déjà été lancés. L'événement 2022 a réservé quelques surprises que le public continuera d'analyser, mais il a finalement été Anneau de feu qui est devenu victorieux et donc le bâton de mesure.
Mais les Game Awards n'ont été créés qu'en 2014, ce qui signifie que ces titres de qualité des années 80 n'ont pas pu être nominés pour ce premier prix. Ils sont importants dans l'histoire de l'industrie du jeu vidéo pour leurs contributions à l'évolution technologique, et bien qu'ils puissent sembler datés par rapport aux normes d'aujourd'hui, ils présentaient toujours un gameplay amusant, de bons graphismes pour la décennie et un certain attrait narratif qui ont assuré leur longévité. Un prix rétrospectif est peut-être hors de question, mais les fans peuvent revenir sur ces projets pour apprécier davantage leur inventivité.
Mario Bros (1983)
Alors que Super Mario Bros. aurait pu sortir en 1985 et devrait recevoir une mention significative, une grande partie du crédit doit être accordée à l'arcade d'origine Les frères Mario. pour le succès éventuel de la franchise. Développé par Nintendo, Atari et Intelligent Systems, ce jeu de plateforme présentait toutes les actions fantaisistes que les fans connaissent désormais, préparant immédiatement le terrain pour ce qui allait arriver.
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Il méritait le prix du jeu de l'année non seulement pour son importance historique, mais aussi pour sa popularité en tant que pilier des arcades. Le développement du personnage avec ce simple protagoniste était parfait pour créer un visage emblématique pour Nintendo, tandis que la conception intelligente des niveaux assurait que le titre était aussi stimulant que divertissant.
Pac-Man (1980)
Pac-Man a été développé à l'origine comme une pièce d'arcade par Namco, BNE Entertainment et Tod Frye. Le tout premier design du titre n'a guère changé depuis sa conception. En fait, il est difficile d'identifier de nombreuses différences par rapport à ce premier classique et aux variantes du jeu aujourd'hui, malgré ses nombreuses retombées et extensions imaginatives.
Bien qu'il reste encore beaucoup de faits peu connus sur Pac-Man, les fans n'ont pas encore compris, La conception addictive du labyrinthe a permis une progression continue, car le candidat au prix du jeu de l'année s'est assuré que le personnage titulaire était toujours en mesure de remporter la victoire malgré les dangereux fantômes patrouillant avec une précision mécanique.
Prince de Perse (1989)
Arrivé à la fin de la décennie, Prince de Perse de Jordan Mechner, Brøderbund Software et Ubisoft Montréal est toujours l'un des plus jeux vidéo bien respectés liés au voyage dans le temps . Le jeu de plateforme à défilement latéral ne ressemble peut-être pas aux succès ultérieurs de la franchise, mais il s'agissait toujours d'une version qui a réussi à créer un nouveau monde audacieux.
L'angle narratif de Prince de Perse a aidé la version à se démarquer par rapport à ses concurrents, avec le combat familier amélioré par des visuels époustouflants et un sens constant de l'élan. Il aurait sûrement gagné un clin d'œil en tant que jeu de l'année, avec le hit Atari ST combinant son action tendue avec quelques opportunités de résolution d'énigmes alors que les joueurs naviguaient dans les niveaux immaculés.
Combattant de rue (1987)
combattant de rue a été initialement développé comme un titre d'arcade multijoueur par Capcom, Tiertex Design Studios et Capcom Entertainment, Inc. Son interactivité a permis à des amis de s'affronter, créant une atmosphère communautaire dans les installations de jeu, l'aidant à perdurer et à prospérer en tant que titre que les joueurs pourraient apprécier ensemble, malgré sa simplicité.
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En tant que titre de combat, il a placé la barre haute, avec des combos incroyables, une liste brillante, mais des commandes complètement rationalisées garantissant que tout le monde pouvait intervenir. combattant de rue La marque est devenue de plus en plus forte grâce à cette sortie initiale et les Game Awards auraient dû reconnaître les étapes que le jeu a franchies pour créer un genre à partir de zéro.
Tétris (1984)
Tétris a été conçu pour la première fois par Alexey Pajitnov et bien que ses origines d'arcade puissent sembler petites, il s'est étendu à presque toutes les plateformes, avec plusieurs titres de puzzle copiant la conception de base et un gameplay satisfaisant. Tout ce que les joueurs avaient à faire était d'assembler ces blocs mobiles avant que l'écran ne se remplisse.
À première vue, cela ne ressemble pas à un candidat au jeu de l'année. Mais il y a quelque chose de remarquable dans la conception addictive de Tetris, de son son à sa mise en page intuitive. Il y avait une compétence et une tension à terminer un niveau et les joueurs pouvaient toujours essayer de progresser dans le classement, créant le genre de compétition qui mène à l'attrait général, comme c'était le cas ici.
Donkey Kong (1981)
Donkey Kong de Nintendo, Atari, Nintendo Research & Development 1 et Sentient Software était un autre jeu de plateforme d'arcade avec une différence. Les joueurs ont utilisé leur héros 8 bits pour se frayer un chemin vers le haut de la carte plutôt que le long, en évitant les obstacles que l'emblématique Donkey Kong a jetés, afin de sauver la princesse.
C'est un classique dans tous les sens, et il a également présenté le monde à Mario, en tant que héros sans méfiance. C'est un gagnant clair du prix du jeu de l'année pour sa conception visuelle magnifique, ses systèmes mécaniques légèrement plus complexes et sa construction de niveau difficile qui présentait en fait une gamme de dangers difficiles à surmonter. Il est rejouable à l'infini, ce qui ne fait qu'ajouter à son attrait.
Déchaînement (1984)
Carnage peut être familier comme une grande adaptation de jeu vidéo à succès, mais l'incarnation d'arcade originale de Midway Games, Activision, Data East et Catalyst Coders était très différente dans sa prémisse. Les joueurs ont en effet saccagé une ville en tant que créatures monstrueuses, causant des destructions dans leur sillage et luttant contre les forces militaires envoyées pour les submerger.
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Cette pure couche de chaos en a fait un favori des fans parmi ceux qui regardent en arrière avec un penchant pour cette époque du jeu. Les mécanismes nécessaires pour garantir que l'environnement lui-même était interactif et la différence d'échelle des monstres par rapport à l'homme ont rendu cette expérience assez cinématographique. Les Game Awards auraient été insensés de négliger cette brillante démonstration de l'avancement de l'industrie.
Teenage Mutant Ninja Turtles (1989)
Les Tortues Ninja Teenage Mutant sont une marque difficile à créer pour considérer à quel point la base de fans aime ces personnages. Développé par Konami avec l'aide de studios comme Ubisoft, ce titre NES a répondu aux attentes, permettant en fait aux joueurs de contrôler chacun des personnages célèbres de la franchise, y compris leurs compétences uniques.
L'attention portée aux détails était louable lorsque les joueurs ont basculé entre ces héros alternatifs. Bien que ce défilement latéral de style arcade reste l'un des meilleurs TMNT adaptations de jeux vidéo dans l'histoire et est donc digne d'un prix du jeu de l'année, il convient également de noter que du point de vue du combat, ce presse-boutons n'a jamais vieilli. Il changeait constamment à chaque niveau pour maintenir son excitation.
La légende de Zelda (1986)
LA légende de Zelda est un jeu incroyablement animé qui a immédiatement propulsé Link au rang de superstar. Conçu par Nintendo pour la NES et plus tard la Game Boy Advance, la narration pour Zelda était à un autre niveau, avec ce paysage fantastique riche et axé sur les détails inspirant finalement d'innombrables suites et retombées.
Le combat et la mythologie auraient pu être attrayants, tout comme le concept selon lequel les joueurs pourraient commencer une quête pour sauver la princesse. Mais c'était un sens de l'exploration et la notion qu'il s'agissait d'un monde réel et respirant, que les joueurs auraient trouvé plus engageant. La conception sonore à elle seule méritait d'être reconnue aux Game Awards.
Galaga (1981)
Galága est certainement définitif de son époque. De Namco, Atari, BNE Entertainment, Sega et une foule d'autres studios, le titre d'arcade aide à immortaliser le genre de tir pour la période, les joueurs contrôlant leur propre vaisseau alors qu'ils se frayent un chemin à travers l'invasion extraterrestre envahissante. La ligne d'attaque n'a pas été compliquée à maîtriser.
Mais lors de jeux répétés, les joueurs ont pu perfectionner leur art, se frayer un chemin jusqu'au classement et finalement se défendre contre cette horde de vilains méchants. C'est coloré, rapide et c'était le genre de jeu qui plaisait à un niveau si fondamental que les fans faisaient la queue dans l'arcade pour prendre leur tour. Les Game Awards devraient prendre note d'un titre avec si peu de défauts et tant d'avantages.
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