Les films des années 1960 résistent à l'épreuve du temps pour un certain nombre de raisons. Les cinéastes ont été encouragés à raconter de nouvelles histoires de manière radicalement nouvelle. Lorsque le tristement célèbre code Hays a disparu en 1968, les choses se sont vraiment déchaînées. Pourtant, même avant cela, de nombreux films ont repoussé les limites, élargissant ce qui était acceptable à voir à l'écran. En particulier, les films de la décennie ont commencé à devenir violents. Les dix films suivants datent des années 1960 et sont plus violents que beaucoup de films d'action modernes.
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Ce ne sont pas tous des films d'action, mais ils ont encore plusieurs scènes où le rouge coule comme une rivière sauvage. Ce ne sont pas non plus tous des films hollywoodiens, ce qui explique comment un contenu aussi violent est apparu à l'écran avant la disparition du code restrictif Hays. Il faut également reconnaître la tendance contemporaine du blockbuster d'action PG-13 à gros budget. Ces films présentent de nombreux coups de feu et coups de poing, mais évitent souvent le sang, le gore et les personnages mordent souvent la balle hors écran.
La bande sauvage
Sam Peckinpah était un alcoolique avec un penchant pour le tir à balles réelles sur un plateau. Aussi malsains que puissent paraître ces comportements, La bande sauvage ne serait pas le même sans cette rage et cette négativité.
Le conte western hors-la-loi est complété par deux des fusillades les plus grizzly jamais filmées. Ce n'est pas seulement le sang qui les rend si intenses, cependant. Les séquences sont assemblées avec des montages ultra-rapides qui donnent à peine au spectateur le temps de traiter ce qu'il voit avant que la prochaine image de carnage ne soit projetée dans ses iris.
Bonnie et Clyde
La véritable histoire derrière ces deux hors-la-loi légendaires n'est peut-être pas exactement ce qui s'est passé dans le classique d'Arthur Pen, mais cela a fait une câpre fantastique.
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Faye Dunaway et Warren Beatty incarnent les voleurs de banque titulaires alors qu'ils se déchaînent à travers les États-Unis, fauchant tous ceux qui se mettent en travers de leur chemin, quelle que soit leur innocence.
Yeux sans visage
Les critiques ont accueilli ce film d'horreur français avec de mauvaises critiques à sa sortie en 1963. C'était la première incursion du réalisateur dans un public effrayant, et les gens ont été surpris qu'un cinéaste aussi renommé s'attaque à ce qui était alors considéré comme un genre modeste.
Au fil des ans, cependant, il a gagné un public. Le public moderne est plus habitué à l'horreur corporelle exposée et réalise le mérite artistique du genre.
Nuit des morts-vivants
Chaque trope suivi par les zombies modernes a commencé avec le film fondateur de George Romero. Le réalisateur a fait Nuit des vivants Mort sur un budget restreint et a fini par rapporter plus de dix millions de dollars. C'était avant qu'un système de notation approprié ne soit en place et que les enfants puissent acheter leurs propres billets et regarder le film sans surveillance.
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Même selon les normes d'aujourd'hui Nuit des morts-vivants est violent. Imaginez maintenant ce que ressentait un enfant de dix ans à la fin des années 60 en le regardant. Cela n'aide pas non plus que l'intrigue du film soit une progression constante des protagonistes qui échouent et sont poussés de plus en plus loin dans un coin.
Les bérets verts
Les bérets verts rétrospectivement, le message politique est erroné. L'implication prolongée des États-Unis dans la guerre du Vietnam est généralement considérée comme une erreur, mais le film est résolument pro-guerre, ce qui est logique compte tenu du soutien indéfectible de John Wayne au conflit.
Indépendamment de son point de vue sur la guerre, le film résume un conflit compliqué en un film d'action stupide. Pourtant, si l'on peut regarder au-delà de la simplification d'un chapitre sombre et morbide de l'histoire américaine et loucher très fort, peut-être qu'ils peuvent en profiter comme un film d'action pop-corn.
Où les aigles osent
Ce thriller d'espionnage de la Seconde Guerre mondiale se déroule entièrement au cours d'une seule mission d'infiltration. Les personnages de Clint Eastwood et Richard Burton se faufilent dans une forteresse, puis se frayent un chemin une fois leurs couvertures soufflées.
Le dernier acte du film est un décor passionnant où les deux protagonistes fauchent tout le monde sur leur chemin lors de leur évasion. Plusieurs moments amènent à se demander comment ils ont pu filmer de telles séquences avec les méthodes dont disposaient les cinéastes des années 1960.
Sur le service secret de Sa Majesté
Le seul tour de George Lazenby en tant que 007 a transformé la série d'un thriller d'espionnage en un chef-d'œuvre d'action épique. L'assaut final sur l'installation de Blofeld est une séquence étonnante réalisée avec une précision magistrale.
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Un moment particulièrement horrible voit un homme de main tomber dans une meuleuse, avec ses tripes jaillissant du haut du véhicule, mélangées à la neige. C'est une mort étonnamment violente pour un si vieux film.
Jojimbo
Les films d'Akira Kurosawa ont beaucoup de violence, mais ce n'est pas la raison pour laquelle il est si vénéré. L'homme avait une attention inégalée aux détails, ce qui a aidé à transporter les téléspectateurs dans des mondes entièrement différents.
Cela étant dit, Jojimbo présente toujours de nombreux duels d'épée intenses qui culminent dans une violence souvent extrême, et un chien se promenant avec une main humaine dans la bouche.
Sombre du soleil
Obscurité du soleil a été fustigé à sa sortie pour son contenu violent. Ce qui se passe à l'écran, cependant, n'est rien comparé à la véritable violence qui a eu lieu pendant le conflit congolais sur lequel il est basé.
À l'époque, le film était peut-être considéré comme trop extrême, mais comme l'attitude des gens envers la violence s'est adoucie avec le temps, le film a reçu des éloges plus récents. Quentin Tarantino et Martin Scorcese, deux des réalisateurs les plus connus d'aujourd'hui, ont même déclaré en être fans.
L'enfance d'Ivan
Les films de la Seconde Guerre mondiale de l'Union soviétique sont d'une race complètement différente de leurs homologues occidentaux. Ils sont moins patriotes et plus tristes pour les pertes en vies humaines et les destructions causées par le conflit. Il est logique que cette attitude imprègne des films comme ceux de 1985 Viens et vois et le long métrage d'Andrei Tarkovsky de 1962, d'Ivan Enfance .
Le titulaire Ivan est un évadé d'un camp de prisonniers récemment orphelin qui insiste pour contribuer à l'effort de guerre pour venger sa famille. Il ne regorge pas d'action et d'explosions, mais il figure sur la liste pour ses images sombres et son utilisation de séquences d'archives brutalement graphiques.
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