Les films modernes sur des hors-la-loi et des parias sympathiques doivent beaucoup à Arthur Penn Bonnie et Clyde . Le récit cinématographique de la vie et de la mort des voleurs de banque légendaires de l'ère de la dépression n'a pas seulement changé la fiction policière, mais aussi Hollywood. En réaction à l'ordre social conformiste et aux médias des années 50, Bonnie et Clyde brisa toute subtilité et condamna ouvertement l'autorité tout en louant la rébellion.
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Dans le sillage du film qui a lancé Warren Beatty et Faye Dunaway à la célébrité, des films mettant en scène des anti-héros criminels comme les derniers bastions de la vraie liberté ont surgi et ont maintenu en vie l'héritage des amateurs de hors-la-loi les plus influents du cinéma. Bien que la romantisation du couple titulaire soit discutable encore aujourd'hui, cela n'a pas empêché les cinéastes d'imiter leur voyage littéral et symbolique en voiture. Voici 10 de ces films qui ont été inspirés par les années 1967 Bonnie et Clyde, à la fois sincère et satirique .
Mention spéciale : Du crépuscule à l'aube (1996)
Infâme et bien-aimé pour son changement de genre discordant, le câlin de Robert Rodriguez suit le Bonnie et Clyde mouler jusqu'à un certain point. Centré sur les psychotiques Gecko Brothers, Du crépuscule jusqu'à l'aube ressemblait à une mise à jour granuleuse du road trip criminel avant que les vampires et les quantités comiques de gore n'apparaissent.
Le film est subversif mais pas comme le classique de Beatty et Dunaway, car Du crépuscule jusqu'à l'aube a choisi d'examiner les entrailles des vampires au lieu des angoisses sociales. Pourtant, ce favori culte mérite le mérite d'avoir présenté l'inoubliable Geckos – un duo de style Bonnie et Clyde qui s'est démarqué au cours d'une décennie noyé dans des films policiers oubliables.
La génération Doom (1995)
Bien qu'il s'agisse d'une pièce d'époque, Bonnie et Clyde incarne l'angoisse générationnelle des années 60, et cette amertume se perpétue dans la comédie noire de Gregg Araki. Se concentrant sur un trio d'adolescents agressifs et hédonistes sans but, La génération Doom tire son nom de sa vision pessimiste de la vie et de son rejet d'un avenir banal.
La deuxième entrée de la trilogie Teenage Apocalypse d'Araki est source de discorde, certains décriant son attitude mesquine tandis que d'autres la louent pour les mêmes raisons. Comme son prédécesseur, La génération Doom offre une interprétation sombre de la liberté, de ses catalyseurs et de sa recherche sans fin.
Tueurs nés naturels (1994)
Surnommé à juste titre le film étudiant le plus cher jamais réalisé, la satire d'Oliver Stone sur le crime et la culture des célébrités est essentiellement Bonnie et Clyde sur un bad trip de drogue. Ce film est l'un des meilleurs exemples de style plutôt que de substance, où les visuels surréalistes et la livraison psychédélique améliorent ce qui aurait pu être juste un autre coup moralisateur et cynique à la société (ce qu'il est).
Appeler ce film controversé est un euphémisme. Scénariste Quentin Tarantino détesté il l'a tellement renié, ne s'attribuant le mérite que des noms Mickey et Mallory. Bien que polarisant, Tueurs nés demande toujours à être vu au moins une fois.
Cavalier facile (1969)
Bonnie et Clyde a peut-être donné naissance à New Hollywood, mais Easy Rider est le fleuron de ce mouvement de contre-culture. Comme le film de Penn, le film historique de Dennis Hopper est centré sur une paire de rebelles désabusés (c'est-à-dire des hippies) lors d'un road trip à travers le pays à la Nouvelle-Orléans en quête de liberté.
L'autorité de questionnement des motards et leur vaine chasse au rêve américain sont des versions plus prononcées des thèmes de Bonnie et Clyde, ce qui en fait une nécrologie unique et résignée pour ces idéaux. Rendu possible avec de grandes quantités de drogues traversant le système de Hopper, Easy Rider pourrait aussi être vu comme le chant funèbre de la vraie liberté.
La bande sauvage (1969)
Souvent accusé d'avoir tué le western traditionnel, La bande sauvage reste l'un des rejets les plus provocants de New Hollywood de l'autorité et de ce qui passe pour la civilisation. Si Bonnie et Clyde déploré le déclin du sentiment de liberté, La bande sauvage Le gang titulaire de hors-la-loi vieillissants propose que mourir en combattant les temps changeants valait mieux que d'attendre d'être tué.
Plus violent et poignant et déprimant que le film de Penn, qui est à peine un rayon de soleil, le western cynique de Peckinpah a marqué la fin d'une sorte de hors-la-loi dont Hollywood et la vraie vie s'éloignaient. Il y a une raison pour laquelle les westerns typiquement héroïques sont rares aujourd'hui.
Les rejets du diable (2005)
Ceux qui n'aimaient pas le romantisme de Bonnie et Clyde préfèrera comment Les rejets du diable ne prend pas la peine de rendre ses protagonistes tueurs en série sympathiques, se délectant de leur sadisme mais de leur pathétique.
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Le film d'exploitation le plus acclamé par la critique de Rob Zombie peut être considéré comme une version longue (non officielle) des dernières minutes du film de 1967, montrant ce qui se passe réellement après une série de crimes violents où les auteurs échappent apparemment à la justice. À sa manière, la suite de Maison des 1000 cadavres est le remake grindhouse du classique de Penn et il est aussi impitoyable mais tragique qu'il devrait l'être.
Que Dieu bénisse l'Amérique (2011)
Réalisé par le doubleur de Douleur dans Hercule, cette comédie noire emprunte Chez Bonnie et Clyde les bases et augmente la satire. Avec des remplaçants adolescents et d'âge moyen pour Bonnie et Clyde, respectivement, Dieu bénisse l'amérique vise la société américaine plutôt que le système.
Dieu bénisse l'amérique peut être considéré comme le contraire de Bonnie et Clyde car il cible ceux qui sont censés ternir les valeurs conservatrices de l'Amérique plutôt que ceux qui les défendent. Contrairement au classique de 1967, ce film fait tout son possible pour condamner ses héros indisciplinés et expose leur hypocrisie d'une manière que le film de Penn ne fait pas.
Ô frère, où es-tu? (2000)
Se déroulant dans le Grand Sud pendant la Grande Dépression et mettant en vedette des criminels en fuite, l'adaptation (incroyablement lâche) des frères Coen du film d'Homère Odyssée présente de nombreuses similitudes historiques, thématiques et visuelles avec Bonnie et Clyde sauf sur un aspect : c'est une comédie.
Grâce au pouvoir de la musique et des rires, Ô frère, où es-tu? aborde les mêmes idées sur lesquelles Beatty et Dunaway ont tiré en 1967 et plus (c'est-à-dire le racisme). Cependant, le projet des années 2000 se moque de l'élite orgueilleuse et rigide au lieu de ruminer leur présence dominatrice. Ça, et la bande son est spectaculaire.
Véritable romance (1993)
La romance pleine d'action de Tony Scott est la plus proche d'un Bonnie et Clyde refaire dans cette liste. Plus idéaliste et romancée que son inspiration, Vrai romance fonctionne plus comme un conte de fées qu'une déclaration. Le résultat final est une histoire d'amour réconfortante mais énervée qui donne à ses amants la fin heureuse qui a échappé à Bonnie et Clyde.
Cela a également mis Quentin Tarantino sur la carte, puisqu'il a écrit le scénario sous la direction de Scott. Bien que Scott ait changé la fin sombre à l'origine, Tarantino a adoré le film - un contraste frappant avec sa fureur débridée envers Oliver Stone Tueurs nés .
Bruyères (1988)
Cette comédie noire tombe Bonnie et Clyde dans un lycée public, où il se moque ensuite de son couple criminel au lieu de les idolâtrer.
Contrairement au biopic des amoureux hors-la-loi , Bruyères renonce à l'idéalisation et montre à quel point quelqu'un doit être dérangé et complètement stupide pour penser qu'infliger de la violence est romantique ou un bon moyen de faire une déclaration. Un récit à l'humour sombre et plus conscient de soi de la Bonnie et Clyde romance, Bruyères est une capsule temporelle incontournable de la fin des années 80 qui ne peut pas être faite aujourd'hui.
Thelma et Louise (1991)
La plupart des films qui suivent Chez Bonnie et Clyde les traces utilisent les fondations pour raconter une histoire de parias amoraux qui se rachètent sans justification à la fin, mais Thelma et Louise est l'exception qui mérite son déchirant final.
Dès le départ, les femmes titulaires sont victimes d'un monde injuste. Leur road trip qui s'ensuit n'est pas une excuse pour confondre la liberté avec la violence gratuite et le pessimisme, mais leur chance de découvrir la vie et l'amour dont ils ne peuvent que rêver. Bonnie et Clyde commencé la révolution, mais Thelma et Louise réalisé son cri désespéré pour la liberté.
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