Quand Devenir rouge était sorti en mars 2022, il a rencontré un accueil légèrement controversé en raison de son sujet et de son récit de passage à l'âge adulte. Alors que certains pourraient saisir leurs perles dans une entreprise comme Disney qui fait un tel pas et s'éloigne de la formule traditionnelle familiale, ce n'est pas exactement quelque chose de nouveau pour la maison de la souris.
Depuis l'époque de Walt, Disney a toujours cherché de nouvelles façons uniques de raconter ses histoires. Dès les années 1940, le studio a expérimenté et essayé de nouvelles choses avec ses films. Parfois, le risque vaut simplement la récompense.
Fantaisie (1940)
'Concert Feature' de Walt Disney a été l'un des premiers véritables films d'art et d'essai diffusés auprès d'un public massif, et dire qu'il s'agissait d'une animation expérimentale serait un euphémisme. Presque tout ce qui est entré dans cette production était une déviation de la norme. Il n'a pas de récit solide, pas de princesses en péril et pas de véritable baiser d'amour, mais il a réussi à être facilement l'une des fonctionnalités les plus mémorables du studio.
CONNEXES: 10 meilleurs films comme Pinocchio de Disney +Chaque segment animé a un style différent, un morceau de musique différent et un récit différent (le cas échéant) qu'ils tentent de représenter. C'était une déviation très risquée de la part de Walt, mais qui a fortement influencé le support d'animation.
Les aventures d'Ichabod et de M. Toad (1949)
Cette course folle de 1949 faisait partie de ce que le fandom de Disney appelle 'les films en package' où une série ou une anthologie de courts métrages d'animation serait montrée au lieu d'un récit global. Ce qui distingue évidemment le film de ceux qui l'ont précédé, c'est le deuxième acte, mettant en vedette l'adaptation de Disney de La Légende de Sleepy Hollow.
Bien qu'il soit étonnamment fidèle au livre original, il s'agissait d'un écart sombre par rapport à la production standard de Disney. Certes, ce n'est pas aussi sombre que certains autres films qui ont suivi, mais la poursuite avec le tristement célèbre Cavalier sans tête était peut-être la chose la plus effrayante à sortir du studio depuis 'Night on Bald Mountain'. De l'action elle-même à la palette de couleurs changeante, c'était peut-être l'un des premiers dessins animés véritablement gothiques à sortir du studio.
Alice au pays des merveilles (1951)
Walt Disney a toujours cru que Alice au pays des merveilles devait d'abord être un dessin animé et un film ensuite, et cette maxime était clairement représentée dans son adaptation de 1951. Le projet lui-même est une énorme opportunité pour les animateurs d'expérimenter et de manipuler différentes races d'animation pour donner vie au monde coloré d'Alice.
Le film a traversé un certain nombre de concepts et d'idées différents, y compris une horrible adaptation fidèle au livre avec l'art de David Hall. Le résultat final était un chef-d'œuvre psychédélique qui a trouvé un public plus large dans les années 60 grâce à son imagerie trippante. Il semblerait que Walt ait environ une décennie d'avance sur le match.
Les cent un dalmatiens (1961)
A première vue, Les cent un dalmatiens pourrait ne pas sembler être quelque chose en dehors de la norme Disney. Cependant, lors de sa première sortie, c'était à un pas de la production typique de Disney en termes de style artistique, d'animation et de méthodes. Pour le dire simplement, c'était Disney qui essayait de s'en sortir.
CONNEXES: 10 opinions impopulaires sur les films Disney, selon RedditLa production est facilement un produit du début des années 60 de par sa conception et son utilisation de la musique alors contemporaine. L'approche bohémienne du monde habité par Pongo, Perdita et leurs chiots n'était pas le décor de conte de fées typique rendu célèbre par le studio. Alors que Walt lui-même a rencontré des problèmes avec l'approche, il est devenu l'un des longs métrages d'animation les plus divertissants de la décennie et a même été réédité en 1969.
Le chaudron noir (1985)
La chose à propos du risque est parfois qu'il n'apporte que peu ou pas de récompense, et c'est la leçon apprise avec l'adaptation en studio de Lloyd Alexander Le chaudron noir. Libéré pendant une période de Donjons et Dragons et sombres fantasmes , La tentative de Disney dans le genre a presque tué leur studio d'animation.
Alors qu'une grande partie du blâme pouvait être attribuée aux actions de Jeffrey Katzenberg, le projet était presque voué à l'échec dès le départ. Bien que la tentative ait été certainement louable et qu'elle ait permis aux animateurs et aux esprits créatifs de s'aventurer bien au-delà des recoins de leur zone de confort, c'était tout simplement trop sombre pour Disney.
Qui a piégé Roger Rabbit (1988)
Mélanger l'animation avec l'action en direct n'était pas nouveau dans l'esprit de Walt Disney Pictures, car ils ont pratiquement perfectionné la forme d'art. Cependant, pour le faire à la taille et à la portée qui Qui veut la peau de Roger Rabbit était vraiment un exploit de génie artistique et cinématographique.
Les personnages animés sont vraiment les stars du film, malgré les performances de Bob Hoskins et Christopher Lloyd. L'idée que Mickey Mouse et Bugs Bunny partageraient jamais le temps d'écran est incroyablement surréaliste et délicieusement étrange. Avant le Saga de l'infini, ce fut l'événement crossover de la décennie.
Le Bossu de Notre-Dame (1996)
Dire que Le Bossu de Notre Dame était un film Disney en avance sur son temps pour un euphémisme glorieux. C'était peut-être le film d'animation le plus mature que le studio ait jamais produit, la quantité d'art créatif qui y est entré est positivement palpable. Tout, du développement du personnage à la taille et l'échelle de Notre-Dame elle-même sont fabriquées par une main habile et aimante .
CONNEXES: 10 bandes sonores de films Disney sous-estiméesBien qu'il n'adhère pas au récit complet présenté par le roman de Victor Hugo, il est depuis resté probablement la version la plus appréciée de l'histoire. Plongeant dans les thèmes de la persécution, de la religion, de la luxure et des préjugés, c'était peut-être la production la plus destinée aux adultes de Disney.
Fantaisie 2000 (1999)
Suite du film de 1940, Fantaisie 2000 a repris le concept défini par Walt Disney et le motif 'Concert Feature' et l'a poussé plus loin en incorporant de nouveaux éléments. Des nouveaux visuels et techniques d'animation à un plus large éventail de musique, y compris le très jazzy 'Rhapsody in Blue', Walt lui-même aurait été impressionné.
L'original Fantaisie était censé être quelque chose qui changerait constamment à chaque nouvelle réédition, et c'est précisément ce que Fantaisie 2000 représentée. C'était ce qui était nouveau en termes d'art et de musique, et c'était sans doute le classique méconnu de la Renaissance de Disney.
Atlantide : l'empire perdu (2001)
Atlantide, aux yeux de nombreux fans, est le joyau de science-fiction sous-estimé de Disney. Sans les échecs marketing de la production, le film aurait pu et aurait dû être l'un des plus grands succès de Disney destiné à un public plus mature. C'est une aventure steampunk avec un style et une livraison distincts, et sa direction artistique, ses personnages et ses prémisses sont indéniablement louables.
Il présente un héros non conventionnel, éduqué, érudit et ringard dans son rôle principal, une distribution colorée d'explorateurs avec de grandes personnalités et l'un des arcs romantiques les plus réalistes de Disney. Associé à son style de carnet de croquis/bande dessinée par Les gars infernaux Mike Mignola, et c'est une recette pour l'un des projets les plus excentriques du studio à ce jour.
Destin (2003)
C'est incroyable de voir ce qui se passe lorsque deux créatifs ou plus se réunissent pour collaborer sur un projet. Walt Disney était fréquemment associé à de grands noms du domaine créatif tels que Leopold Stokowski, Dodie Smith et Bing Crosby, mais son projet le plus expérimental et le plus innovant n'a même pas été achevé avant 2003.
A l'origine une partie de son Fantaisie projet, Walt s'est associé à Salvador Dalí pour créer un court métrage d'animation inspiré du travail de l'artiste. Avec l'animation de Disney et l'imagerie de Dali, cela aurait été les exploits les plus ambitieux de l'animation. En 2003, les animateurs de Disney ont pris les restes inachevés du film et lui ont donné vie en tant que court métrage solo. Naturellement, les résultats parlent d'eux-mêmes.
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