Rappelez-vous celui-ci? Une sombre plongée dans un brûlant conflit de religion parisien, Le Bossu de Notre Dame est un chef-d'œuvre souvent ignoré de la soi-disant 'Disney Rennaissance.' Entre 1989 et 2000, Disney Animation entre dans un nouvel âge d'or. Cette série de films, baptisée 'Disney Renaissance', contient certains des films familiaux les plus appréciés de tous les temps. Le roi Lion , La belle et la Bête , Aladdin, et d'autres sont parmi la foule de chefs-d'œuvre de Disney sous l'égide de « Disney Renaissance ».
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Cependant, les années 1996 Le Bossu de Notre Dame est curieusement souvent exclu de la conversation concernant les meilleurs films de l'époque. Voici dix choses que vous avez probablement oubliées dans le film qui en font le chef-d'œuvre définitif de l'une des périodes les plus fructueuses de Disney.
La Ville de Paris
Alors que Bossu n'est pas le premier ni le dernier film d'animation ayant pour toile de fond la ville de Paris. Cependant, dès les premières images du film, cette version de Paris se démarque clairement de presque toutes les autres représentations animées. Avec l'agitation des citadins constamment ajoutée aux cadres, l'architecture gothique française se profile toujours au-dessus des événements du film.
Le résultat final est que le décor du film semble vivant, vécu avant même que le film ne commence. En regardant le film, il est plus qu'aisé de se retrouver emporté par les paysages parisiens.
Cette séquence d'ouverture
Disney a toujours su créer des séquences d'ouverture merveilleuses et engageantes. Cependant, Bossu 's est coupé d'un tissu complètement différent. Le ton plus mature du film est évident presque dès le départ, alors que le narrateur Claupin tisse un réseau d'expositions musicales, accompagné de certains des visuels les plus audacieux de Disney.
Donnant le ton au reste du film, la séquence d'ouverture du film est à couper le souffle et déchirante. Alors que les origines du protagoniste Quasimodo sont révélées, le public est informé que ce ne sera pas juste une autre affaire de famille Disney. Particulièrement merveilleux sont les clichés des 'yeux de Notre Dame. '
émeraude
L'une des princesses Disney les plus fougueuses et les plus engageantes intellectuellement, la voix de Demi Moore confère au personnage d'Esmerelda une couche supplémentaire de sensualité et de tentation. Étant donné que les tentations de la chair sont un thème récurrent tout au long du film, il était essentiel que la source de ces notions compliquées soit crédible et bien équilibrée.
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Le résultat est l'un des personnages féminins les plus intéressants de Disney. En regardant le personnage, elle semble réelle et dimensionnelle dans ses émotions et ses choix. Notre attachement aux charmes d'Esmeralda nous aide à comprendre le sort de son peuple et ajoute une couche supplémentaire de tension à la finale captivante.
Questions théologiques
Territoire vraiment inexploré pour Disney Animations, Le Bossu de Notre Dame choisit de ne pas ignorer certaines des idées les plus nobles du roman classique de Victor Hugo. La théologie et le conservatisme politique sont une force principale derrière les actions du juge antagoniste Frollo. Au fur et à mesure que le film progresse, les yeux de Dieu sont évoqués à plusieurs reprises, au propre comme au figuré.
À travers les ruminations du film sur le 'sanctuaire' et lorsqu'un humain doit céder à ses instincts les plus primaires, Bossu s'avère être une excellente introduction au discours théologique pour les jeunes générations curieuses du monde.
Histoire, Histoire, Histoire
Bien que d'autres films de Disney aient joué avec l'histoire, Bossu utilise son paramètre 1482 de manière plus complexe que tout autre. Alors que l'entrée précédente de la Renaissance Pocahontas altéré le mélange compliqué de colonialisme, d'exploration politique et de violence entre les races, Bossu Le conflit principal de est motivé par l'une des périodes les plus sombres de l'histoire de France.
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La tentative de purger les Tziganes du Paris catholique représentait une première tentative de génocide aux mains de l'État combiné Chuch. Bien que le film n'étudie pas profondément son ascendance historique, il doit également les incorporer avec maturité et aplomb car ils sont tellement cousus dans l'ADN du film.
Matériel d'origine
Les muses habituelles de Disney pour leurs films sont les mythes, les contes de fées, les légendes et les fables. Ce film, et à certains égards Tarzan , représentent un tournant vers le canon littéraire pour l'inspiration. Le roman de Victor Hugo, publié en 1831, raconte en grande partie la même histoire. Cependant, la violence et l'intensité générale de l'histoire sont beaucoup plus élevées que l'adaptation de Disney. Pourtant, le choix était risqué.
Choisir le roman d'Hugo signifiait abandonner les animaux qui parlent et les sorts pour le développement du personnage et une véritable tragédie. Une introduction parfaite au monde de la littérature française dont on aimerait que Disney tire plus souvent.
Lumière du ciel/feu de l'enfer
Tout comme le numéro d'ouverture génial du film, cette séquence mérite sa propre place. Cette chanson en deux parties représente le summum de la thèse du film sur la tentation et la lumière contre l'obscurité. Cela commence par Quasimodo ruminant sur la gentillesse que lui a témoignée Esmerelda, qui se transforme en une méditation profondément troublante sur la nature de la piété et de la luxure.
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Largement considérée comme le point culminant du film, l'animation qui accompagne la tourmente de Frollo est véritablement effrayante et un coup de pur génie risqué de la part des cinéastes.
Le méchant
Le juge Claude Frollo est un autre type de méchant pour Disney. Il représente un type de mal complètement différent des représentations de dessins animés comme Jafar ou Ursula. Les motivations de Frollo sont concrètement politiques, sa soif de pouvoir est humainement déconcertante. Le juge Frollo est l'une des créations les plus effrayantes de Disney car il rappelle de vrais personnages historiques, ses motivations sont les mêmes que celles de nombreux dirigeants publics du monde ancien et moderne.
La voix étrange de baryton de Tony Jay donne au personnage son côté inquiétant, les deux se combinant pour créer une figure qui projette une longue ombre organiquement diabolique sur tout le film.
La musique
Alan Menken est l'un des meilleurs collaborateurs musicaux de Disney. Son imagination musicale a donné au monde de nombreux succès classiques de Disney, tels que La belle et la Bête et La petite Sirène . Cependant, Menken troque le romantisme fantaisiste contre la majesté gothique dans la partition de Bossu .
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Incorporant le rugissement tonitruant des cloches géantes de la cathédrale titulaire, la musique du film élève tous les autres éléments. Beau, sombre et émotionnellement grandiose, le travail de Menken est presque égalé par la poésie descriptive du parolier Stephen Schwartz. Les numéros musicaux ne se sentent jamais tangentiels, servant toujours à accélérer l'intrigue du film de manière créative et satisfaisante.
L'obscurité
La raison pour laquelle le film est un chef-d'œuvre est la même raison pour laquelle il est souvent oublié dans les conversations sur les meilleurs films d'enfance. L'obscurité complexe du film s'écoule de l'écran, représentant certaines des animations les plus audacieuses de Disney avec certaines de leurs écritures les plus matures de tous les temps.
Des discours sur l'amour, la luxure, le péché, Dieu, l'estime de soi, la moralité et toutes sortes d'autres sujets lourds imprègnent le récit. Des visuels à couper le souffle du dernier tiers du film combinés à l'excellent travail de la distribution vocale et de l'équipe musicale créent un portrait unique et sans compromis de Paris désespéré. Le Bossu de Notre Dame est un chef-d'œuvre d'animation et l'une des visions les plus cohérentes de Disney.
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