Si vous voulez seulement le meilleur du meilleur en matière de films policiers et que vous avez besoin de quelque chose de moins connu, ne cherchez pas plus loin que ces joyaux cachés.
Si vous êtes un fan de films policiers, trouver la solution adaptée à votre envie peut être une tâche difficile. Il ne manque pas de thrillers dans le monde qui utilisent des éléments de mystère et de tromperie dans leurs intrigues, mais il existe très peu d'entrées dans le genre qui peuvent vraiment surprendre un fan qui connaît toutes les ficelles du métier, et encore moins le laisser deviner jusqu'au tout dernier moment. fin.
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Dans cet esprit, regardons 10 films policiers criminellement sous-estimés hors des sentiers battus et, espérons-le, découvrirons quelques joyaux cachés, même pour les aficionados les plus exigeants.
La voie du coupeur (1981)
La légende culte d'Ivan Passer est suffisamment modeste pour être ignorée sans y réfléchir, mais elle ne devrait jamais l'être. Sa vision lasse de la guerre du cynisme américain de l'après-Vietnam est si impitoyable que le film tout entier est vraiment assez anormal, notamment parce qu'il contient peut-être la plus grande performance cinématographique de feu John Heard (encore mieux connu sous le nom de « le père de Seul à la maison ').
Heard incarne le titulaire Cutter, un vétéran de la guerre mutilé physiquement et psychologiquement, qui entraîne son meilleur ami culpabilisé (joué par Jeff Bridges) dans un rêve de conspiration fiévreux qui commence à prendre de plus en plus de sens à mesure qu'il devient plus fou.
Effet zéro (1998)
Sans doute la meilleure adaptation cinématographique de l'un des romans policiers de renommée mondiale de Sir Arthur Conan Doyle mettant en vedette le détective toujours populaire Sherlock Holmes, et sans aucun doute l'un des plus grands exemples de la façon dont le personnage peut être modernisé, le récit très libre de Jake Kasdan de 'Un scandale'. in Bohemia met en vedette Bill Pullman dans le rôle de Holmes, Daryl Zero, avec Ben Stiller dans le rôle de Watson, Steve Arlo et Kim Dickens dans le rôle d'Irene Adler.
À juste titre décalé compte tenu de ses origines et n'ayant pas peur de se plonger dans leur côté le plus sombre et le plus émotionnel, Effet zéro est un exemple classique d'un joyau cinématographique caché imprégné à la fois des caractéristiques distinctes des années 90 et d'une dextérité dramatique intemporelle.
Clute (1971)
Le premier film de ce qui allait devenir la trilogie sur la paranoïa du réalisateur Alan J. Pakula, Klute a injecté ce qui était alors un niveau pratiquement inédit de flair stylistique européen et de subversivité dans le cinéma américain grand public avec cette histoire superficiellement simple du flic battu de Donald Sutherland devenu détective débutant et de la call-girl harcelée de Jane Fonda.
Son héritage le plus durable est la victoire très méritée de Fonda pour la meilleure actrice aux Oscars, mais son atmosphère souvent horrible lui permet de se démarquer de plus en plus au fil du temps comme un film bien en avance sur son temps.
L'os de l'hiver (2010)
Située dans la pauvreté apparemment post-apocalyptique des montagnes Ozark du Missouri, l'adaptation par Debra Granik du roman de Daniel Woodrell peut ressembler, à première vue, à une histoire lente ou vide, mais elle regorge de détails dans chaque élément qui traîne au hasard et dans chaque mot solitaire. c'est et n'est pas dit par les personnages.
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Jennifer Lawrence a été nominée aux Oscars pour son rôle principal dans le rôle d'une jeune femme obligée de retrouver son père en fuite sous caution avec pour seul allié son oncle vaurien 'Teardrop' dans un monde hostile régi par un silence strictement imposé. mais c'est peut-être John Hawkes (également nominé aux Oscars pour son rôle) qui vole vraiment la vedette dans le rôle de Teardrop, convaincant et terrifiant.
Rouge profond (1975)
Lorsqu'on parle de l'apogée du cinéaste légendaire Dario Argento, souvent qualifié à son apogée de « l'Hitchcock italien », le film le plus souvent présenté comme son plus grand est celui de 1977. Soupirs mais un argument solide peut être avancé pour dire que son film précédent est son véritable opus magnum.
Rouge foncé , connu en anglais sous le nom Rouge foncé ou parfois Les meurtres à la hache de guerre (bien que personne dans le film n'ait été assassiné avec une hachette), on se souvient surtout d'un film d'horreur, ce qui est également le cas, mais le flair du réalisateur pour les éléments de mystère policier du célèbre sous-genre Giallo n'a jamais été aussi fort qu'il l'était ici. L'intrigue est, à bien des égards, un amalgame des trois premiers films d'Argento et un exemple parfait des tropes fondamentaux de Giallo, mais elle perfectionne également son protagoniste poisson hors de l'eau avec le pianiste anglais capricieux de David Hemmings.
Le chasseur (2008)
Le réalisateur Na Hong-jin a explosé sur la scène cinématographique mondiale avec son premier long métrage, Le chasseur , en 2008 et n'a fait que gagner en notoriété à chaque film depuis ; perce enfin les débuts du succès grand public avec son film d'horreur totalement idiosyncratique Les lamentations .
Une histoire tout aussi troublante et imprévisible, Le chasseur tourne autour de la recherche d'une travailleuse du sexe disparue alors qu'un tueur en série psychotique se heurte à son proxénète, qui était autrefois détective. Plein de toutes ces façons satisfaisantes dont le cinéma sud-coréen répond aux attentes et les défie, ce film est fortement recommandé à ceux qui aiment la noirceur de réalisateurs comme David Fincher et Park Chan-wook et un incontournable pour les fans du classique moderne de Bong Joon-ho. Souvenirs de meurtre .
Fleurs brisées (2005)
Une sorte de roman policier amateur beaucoup plus décontracté, mais toujours plein de ses propres qualités persistantes, Fleurs brisées utilise avec beaucoup d'effet l'affinité du scénariste et réalisateur Jim Jarmusch pour les vignettes plutôt que pour les récits conventionnels de longue durée.
Le public suit Lothario, déprimé et vieillissant, de Bill Murray, alors qu'ils partent en voyage avec d'anciens amants pour tenter de découvrir la validité de la revendication d'un fils perdu depuis longtemps et la collection de scènes étranges avec la gamme typiquement éclectique de visages reconnaissables de Jarmusch. pour une étrange aventure remplie d'émotions presque indescriptibles, qui sont toutes parfaitement canalisées à travers l'une des performances cinématographiques les plus belles et les plus intériorisées de Murray.
Chien errant (1949)
Akira Kurosawa ne manque pas de chefs-d'œuvre attachés à son nom, devenus chacun des icônes de la culture populaire du monde entier ainsi que des piliers essentiels de l'art cinématographique lui-même. Pourtant, ce brillant thriller policier reste dans un état inexplicable de relative obscurité par rapport à tant de ses autres collaborations avec la star Toshiro Mifune.
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Empilé par la culpabilité d'après-guerre et débordant de tension frénétique, Chien errant voit le flic débutant de Mifune perdre son arme au cours d'un été particulièrement chaud à Tokyo et la recherche désespérée pour la retrouver constitue en soi une intrigue noire engageante, mais constitue en réalité une toile de fond pour un examen émotionnel d'une ville et d'un peuple ravagés par le conflit.
Yeux de serpent (1998)
Peut-être le seul réalisateur américain qui pourrait égaler les prétentions d'Argento sur le côté sombre de l'héritage d'Hitchcock, Brian De Palma est connu pour un certain nombre de films emblématiques bien qu'il soit quelque peu passé de mode au 21e siècle.
Bien que rarement défendu en tant que tel, son dernier film du XXe siècle est sans doute l’un de ses plus grands et certainement l’un des plus sous-estimés. La cinématographie seule dans Œil de vipère De quoi éblouir le cinéphile si l'on considère la coordination et la spécificité impliquées dans la construction de ses longs plans, dont certains impliquent une foule immense de figurants. Même si cela n'en a pas l'air, l'histoire – qui suit le sale flic de Nicolas Cage alors qu'ils sont plongés au milieu d'un assassinat politique lors d'un événement majeur de boxe – est sûrement son élément le plus conventionnel et était peut-être tout simplement trop vieux à la fin. années 90. Mais ce n’est pas une excuse pour ignorer la maîtrise de la caméra de De Palma et l’énergie débridée de Cage en tant qu’interprète.
Charbon noir, glace mince (2014)
Le roman policier néo-noir de Diao Yinan suit un ancien flic complètement délavé alors qu'il tombe sous le charme d'une mystérieuse figure de femme fatale qui se trouve au centre de plusieurs disparitions, dont l'une reste l'un de ses cas non résolus.
Eparse et émotionnellement glaciale, la décision de carte de visite du scénariste/réalisateur d'utiliser un son presque entièrement diégétique, associée à la cinématographie souvent d'une beauté douloureuse de Jingsong Dong, ne fait que renforcer la conscience du public du monde dans lequel se déroule l'histoire et les aspire profondément dans les personnages. » de nombreux problèmes dans ce riche portrait de la vie dans la Chine moderne.
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