Si vous cherchez à impressionner le cinéphile de votre vie, ces 10 classiques de l'horreur obscurs et sous-estimés sont un excellent point de départ.
Comme la plupart des gens, tout ce qu’un cinéphile attend vraiment d’un cadeau ou d’une suggestion, c’est qu’on y mette une réflexion personnelle honnête. Mais nous ressentons tous le désir non seulement d’impressionner le destinataire, mais aussi de lui offrir quelque chose qu’il appréciera réellement en soi.
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Dans cet esprit, nous avons ici dix excellents points de départ pour tous ceux qui cherchent à impressionner le cinéphile d’horreur de leur vie. Il s’agit d’un genre vaste, avec de nombreuses facettes différentes pour y accéder, mais au moins un de ces formidables classiques devrait satisfaire les snobs cinématographiques autoproclamés les plus exigeants. Même ceux qui sont si extrêmes qu'ils se moqueront de Le Cabinet du Dr Caligari pour être trop mainstream.
Le renne blanc (1952)
La délicieuse bizarrerie finlandaise d’Erik Blomberg suit une femme qui, désireuse d’enflammer les passions de son mari dans leur paysage gelé, conclut un accord avec un chaman local. Son souhait se réalise au prix de sa transformation en vampire qui attire les hommes vers la mort sous l'apparence d'un renne blanc irrésistible.
En termes d’expériences d’horreur nordiques extrêmement uniques qui ont survécu jusqu’à l’ère moderne, il y a peu de choses qui rivalisent Le renne blanc . Son pouvoir de transporter le spectateur dans un monde onirique étrange de contes d’horreur classiques est relativement inégalé.
La légende de Hell House (1973)
Un exemple parfait de la façon dont une imitation peut être agréable. La légende de la maison de l'enfer a été adapté pour l'écran par l'écrivain prolifique Richard Matheson à partir de son propre roman de 1971.
Le roman lui-même était déjà clairement un riff sur le classique de Shirley Jackson. La hantise de Hill House et, en perdant toute la subtilité du roman de Jackson et de l’adaptation cinématographique tout aussi emblématique de Robert Wise en 1963. La hantise , un niveau enivrant de plaisir macabre se retrouve dans la vieille histoire de fantômes qui s'égare souvent dans l'esthétique d'un manège de parc à thème de maison hantée.
La vieille maison sombre (1932)
Entre les deux films déterminants de la carrière du réalisateur James Whale et les films d’horreur de cette époque, Frankenstein et La fiancée de Frankenstein , il a sorti plusieurs films, dont sa version tout aussi célèbre de L'homme invisible . Le joyau presque perdu de cette période, cependant, fut une nouvelle collaboration avec Boris Karloff pour une autre adaptation littéraire gothique.
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La vieille maison sombre est, à première vue, une comédie d'horreur légère remplie de l'esprit et du flair semi-expressionniste d'Hollywood de cette époque. Mais, en dessous, se cache une vision expressionniste bien plus concrète de la désillusion de l’après-Première Guerre mondiale qui, apparue alors que le sentiment en Allemagne se dessinait au début de la Seconde Guerre mondiale, semble d’autant plus poignante.
Sœurs (1972)
La première incursion majeure de Brian De Palma dans le genre du thriller a marqué le début de l’un des voyages les plus importants du cinéma américain du XXe siècle. Semblable à son contemporain Martin Scorsese, De Palma a commencé à injecter un style typiquement italien dans ses films que, dans ce cas, des personnalités comme Dario Argento popularisaient en même temps sur la scène européenne.
Sœurs met en valeur à la fois le sens de l’humour anarchique de De Palma ainsi que l’origine de certaines de ses marques visuelles, telles que son utilisation distinctive des écrans partagés et sa concentration profonde. Les fans de Giallo vont certainement s'amuser avec celui-ci.
J'ai marché avec un zombie (1943)
Il existe un certain nombre de films de Jacques Tourneur des années 40 et 50 qui séduiront instantanément quelqu'un avec un cinéphile classique et J'ai marché avec un zombie en fait incontestablement partie. C’est parfois manqué car il reste dans l’ombre de son film très apprécié. Les gens des chats de l'année précédente et aussi le tout aussi magnifique L'homme léopard , sorti un peu plus d'une semaine plus tard, en 1943.
L’utilisation pionnière par Tourneur de la supercherie de la caméra avec la lumière et l’ombre a atteint son paroxysme dans cette histoire de honte familiale, de superstition et d’esclavage sur une île des Caraïbes.
La maison qui criait alias le pensionnat (1969)
Lorsque vous vous adressez à un fan de tout ce qui est slasher et schlock, ne cherchez pas plus loin que celui de Narciso Ibáñez Serrador. La maison qui criait .
Ce premier film d'éclaboussures, qui se déroule dans un internat français pour filles du XIXe siècle, chevauche joyeusement la frontière entre élégance et exploitation avec un travail de caméra et une conception de production impressionnants associés à la valeur gore et choquante d'un favori du film B. Les copies géniales, voire bonnes, ne sont pas si faciles à retrouver, mais cela vaut la peine d’être creusé pour un fan du genre.
Lac des Morts (1958)
Bien que généralement toujours considéré comme un classique dans son pays d'origine Norvège , le meurtre-mystère étrangement effrayant et quelque peu surnaturel de Kåre Bergstrøm est rarement discuté ailleurs dans le monde.
Une forte veine de drame psychanalytique traverse cette histoire d'amis d'âge moyen se réunissant dans une cabane isolée dans les bois. Les riffs de l’histoire sur le genre polar et un sens omniprésent de l’humour noir ajoutent à sa particularité culturelle et à son ton en constante évolution. En conjonction avec la tranquillité cauchemardesque des visuels et de la musique, cela donne lieu à une histoire étrangement effrayante.
Lisa et le diable (1973)
Bien qu'il ne soit en aucun cas un cinéaste conventionnel la plupart du temps, le slasher coloré et fou Lisa et le diable reste l'une des entrées les plus étranges de l'arrière-catalogue du légendaire Mario Bava ainsi que l'une des plus sous-estimées.
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Cela peut être en partie un symptôme durable du fait qu'il a été massacré par des reprises ternes pour sa sortie aux États-Unis et renommé La Maison de l'Exorcisme pour tenter de capitaliser sur l'engouement qui entoure L'Exorciste . Les deux coupes sont désormais regroupées, ce qui crée un niveau de contexte intéressant. Il est évident que c’est le seul qui vaut vraiment la peine d’être regardé.
Une page de folie (1926)
Considéré comme un film perdu pendant des décennies, le chef-d'œuvre muet en noir et blanc de Teinosuke Kinugasa était sans doute un demi-siècle en avance sur son temps et constitue un autre exemple sous-estimé de l'influence évidente du mouvement expressionniste allemand sur le genre du film d'horreur.
Cette histoire d'un concierge dans un asile psychiatrique et de sa relation avec l'un des patients a dressé un portrait complexe des effets et des stigmates de la santé mentale qui semble toujours aussi stupéfiant près de 100 ans plus tard. Bien que les copies soient assez courantes de nos jours, le long temps passé hors circulation du film a entraîné la perte de ses intertitres mais, avec peut-être une lecture préalable de l'intrigue, leur absence ajoute à Une page de folie » effet d’ensemble fluide et hallucinatoire.
La neuvième configuration (1980)
William Peter Blatty était un romancier et scénariste assez prolifique dont on se souvient surtout pour sa production et le scénario primé aux Oscars pour l'adaptation cinématographique de son roman en 1971. L'Exorciste . Mais il a également réalisé deux longs métrages. Ce dernier, une adaptation de son roman suivant à L'Exorciste qui a été publié comme Exorciste III , est, encore une fois, le plus mémorable. Mais son premier film, également une adaptation de l'un de ses propres romans, reste l'expérience cinématographique culte véritablement supérieure.
La neuvième configuration , sur un groupe de militaires fous vivant dans un asile de fortune au sein d'un château isolé, crache au visage de la classification d'une manière fascinante. Conformément au style de Blatty, l’ensemble du film est axé sur les dialogues et regorge de débats philosophiques captivants, mais la cinématographie de Gerry Fisher ne se relâche pas du tout. Avec de véritables Avengers d'acteurs de cinéma cultes dans l'ensemble, La neuvième configuration est l’un des moments les plus drôles et les plus énervants que vous puissiez vivre en regardant un film.
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