Si vous êtes un fan de films de détective, trouver la bonne solution à votre envie peut être une tâche difficile. Il ne manque pas de thrillers dans le monde qui utilisent des éléments de mystère et de tromperie dans leurs intrigues, mais il y a très peu d'entrées dans le genre qui peuvent vraiment surprendre un fan qui connaît toutes les ficelles du métier, et encore moins les laisser deviner jusqu'au tout fin.
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Dans cet esprit, examinons 10 films de détectives criminellement sous-estimés hors des sentiers battus et découvrons, espérons-le, des joyaux cachés, même pour les aficionados les plus exigeants.
La voie du coupeur (1981)
La légende culte d'Ivan Passer est suffisamment modeste pour être ignorée sans arrière-pensée, mais elle ne devrait jamais l'être. Sa vision lasse de la guerre du cynisme américain post-Vietnam est si impitoyable que tout le film est vraiment assez anormal, notamment parce qu'il contient peut-être la plus grande performance cinématographique de feu John Heard (encore mieux connu sous le nom de 'le père de Seul à la maison ').
Heard joue le titulaire Cutter, un vétéran de la guerre mutilé physiquement et psychologiquement, qui entraîne son meilleur ami culpabilisé (joué par Jeff Bridges) dans un rêve de complot fiévreux qui commence à prendre de plus en plus de sens à mesure qu'il devient plus fou.
Zéro effet (1998)
Sans doute la meilleure adaptation cinématographique de l'une des histoires de détective de renommée mondiale de Sir Arthur Conan Doyle mettant en vedette le détective toujours populaire Sherlock Holmes, et sans aucun doute l'un des plus grands exemples de la façon dont le personnage peut être modernisé, le récit très lâche de 'Un scandale' de Jake Kasdan. dans Bohemia' met en vedette Bill Pullman dans le rôle de la figure de Holmes, Daryl Zero, avec Ben Stiller dans son Watson, Steve Arlo et Kim Dickens dans son Irene Adler.
À juste titre excentrique compte tenu de ses origines et n'ayant pas peur de se plonger dans leur côté le plus sombre et le plus émotionnel, Zéro effet est un exemple classique d'un joyau cinématographique caché qui est imprégné à la fois de caractéristiques distinctes des années 90 et d'une dextérité dramatique intemporelle.
Clute (1971)
Le premier film de ce qui allait devenir la trilogie paranoïaque du réalisateur Alan J. Pakula, Clute a injecté ce qui était alors un niveau pratiquement inédit de flair stylistique européen et de subversivité dans le cinéma américain grand public avec cette histoire superficiellement simple du flic battu de Donald Sutherland devenu détective débutant et de la call-girl harcelée de Jane Fonda.
Son héritage le plus durable est la victoire très méritée de Fonda pour la meilleure actrice aux Oscars, mais son atmosphère souvent horrible lui permet de se démarquer de plus en plus au fil du temps comme un film bien en avance sur son temps.
L'os de l'hiver (2010)
Situé dans la pauvreté apparemment post-apocalyptique des montagnes Ozark du Missouri, l'adaptation par Debra Granik du roman de Daniel Woodrell peut ressembler, à première vue, à une histoire lente ou vide, mais regorge de détails dans chaque élément qui traîne au hasard et dans chaque mot solitaire. qui est et n'est pas parlé par les personnages.
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Jennifer Lawrence a été nominée aux Oscars pour son rôle principal en tant que jeune femme forcée de retrouver son père qui saute sous caution avec seulement son oncle 'Teardrop' comme allié dans un monde hostile gouverné par un silence strictement imposé, mais c'est peut-être John Hawkes (également nominé aux Oscars pour son rôle) qui vole vraiment la vedette en tant que Teardrop convaincant et terrifiant.
Rouge profond (1975)
Lorsque l'on parle de l'apogée du cinéaste légendaire Dario Argento, souvent qualifié à son apogée de 'l'Hitchcock italien', le film le plus souvent présenté comme son plus grand est celui de 1977. Soupirs mais un argument solide peut être avancé pour que son film précédent soit son véritable magnum opus.
Rouge foncé , connue en anglais sous le nom de Rouge foncé ou parfois Les meurtres à la hachette (bien que personne dans le film n'ait été assassiné avec une hachette), on se souvient surtout d'un film d'horreur, ce qu'il est aussi, mais le flair du réalisateur pour les éléments de mystère détective du célèbre sous-genre Giallo n'a jamais été aussi fort qu'ici. L'intrigue est, à bien des égards, un amalgame des trois premiers films d'Argento et un exemple parfait des tropes de base de Giallo, mais elle perfectionne également son protagoniste poisson hors de l'eau avec le pianiste anglais capricieux de David Hemmings.
Le chasseur (2008)
Le réalisateur Na Hong-jin a explosé sur la scène cinématographique mondiale avec son premier long métrage, Le chasseur , en 2008 et n'a fait que gagner en notoriété à chaque film depuis ; percer enfin dans les débuts du succès grand public avec son film d'horreur totalement idiosyncrasique Les Lamentations .
Une histoire tout aussi troublante qu'imprévisible, Le chasseur tourne autour de la recherche d'une travailleuse du sexe disparue alors qu'un tueur en série psychotique se heurte à son proxénète, qui était autrefois détective. Plein de toutes ces façons satisfaisantes dont le cinéma sud-coréen répond et défie à la fois les attentes, ceci est fortement recommandé pour ceux qui aiment l'obscurité de réalisateurs comme David Fincher et Park Chan-wook et un must pour les fans du classique moderne de Bong Joon-ho Souvenirs de meurtre .
Fleurs brisées (2005)
Un type de mystère de détective amateur beaucoup plus facile à vivre, mais toujours plein de ses propres qualités persistantes, Fleurs brisées utilise l'affinité de l'écrivain et réalisateur Jim Jarmusch pour les vignettes par rapport aux récits longs conventionnels avec un grand effet.
Le public suit Lothario déprimé et vieillissant de Bill Murray alors qu'ils partent en voyage sur la route d'anciens amants pour essayer de découvrir la validité d'une revendication d'un fils perdu depuis longtemps et la collection de scènes étranges avec la gamme éclectique de visages reconnaissables de Jarmusch. pour une étrange balade remplie d'émotions presque indescriptibles, qui sont toutes parfaitement canalisées à travers l'une des performances cinématographiques les plus belles et les plus intériorisées de Murray.
Chien errant (1949)
Akira Kurosawa ne manque pas de chefs-d'œuvre attachés à son nom, qui sont chacun devenus des icônes de la culture populaire dans le monde entier ainsi que des piliers intégraux de l'art du cinéma lui-même, mais ce brillant thriller policier reste dans un état inexplicable d'obscurité relative par rapport à tant de ses autres collaborations avec la star Toshiro Mifune.
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Empilé de culpabilité d'après-guerre et débordant de tension frénétique, Chien errant voit le flic recrue de Mifune perdre son arme pendant un été particulièrement chaud à Tokyo et la recherche désespérée pour le trouver sert à lui seul d'intrigue noire engageante, mais constitue en réalité une toile de fond pour un examen émotionnel d'une ville et d'un peuple ravagés par le conflit.
Yeux de serpent (1998)
Peut-être le seul réalisateur américain qui pourrait égaler la prétention d'Argento au côté obscur de l'héritage d'Hitchcock, Brian De Palma est connu pour un certain nombre de films emblématiques malgré une certaine perte de style au 21e siècle.
Bien que rarement défendu en tant que tel, son dernier film du XXe siècle est sans doute l'un de ses plus grands et est certainement l'un de ses plus sous-estimés. La cinématographie seule dans Œil de vipère de quoi éblouir un cinéphile compte tenu de la coordination et de la spécificité qu'implique la construction de ses longs plans, dont certains impliquent une foule immense de figurants. Bien que cela puisse ne pas sembler être le cas, l'histoire – qui suit le flic sale de Nicolas Cage alors qu'ils sont plongés au milieu d'un assassinat politique lors d'un événement majeur de boxe – est sûrement son élément le plus conventionnel et était peut-être tout simplement trop vieux. années 90. Mais ce n'est pas une excuse pour ignorer la maîtrise de la caméra de De Palma et l'énergie débridée de Cage en tant qu'interprète.
Charbon noir, glace mince (2014)
L'histoire de détective néo-noir de Diao Yinan suit un ancien flic complètement lavé alors qu'ils tombent sous l'attraction d'une mystérieuse femme fatale qui se trouve au centre de plusieurs disparitions, dont l'une reste l'un de ses cas non résolus.
Clairsemé et émotionnellement glacial, la décision de la carte de visite de l'écrivain/réalisateur d'utiliser un son presque entièrement diégétique, associée à la cinématographie souvent d'une beauté douloureuse de Jingsong Dong, ne fait que renforcer la prise de conscience du public du monde dans lequel l'histoire se déroule et l'aspire profondément dans les personnages. ' de nombreux problèmes dans ce riche portrait de la vie dans la Chine moderne.
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