Comme la plupart des gens, tout ce qu'un cinéphile attend vraiment d'un cadeau ou d'une suggestion, c'est qu'une réflexion personnelle honnête y soit mise. Mais nous ressentons tous le désir non seulement d'impressionner le destinataire, mais aussi de lui donner quelque chose qu'il appréciera vraiment sur ses propres mérites.
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Dans cet esprit, nous avons ici dix excellents points de départ pour tous ceux qui cherchent à impressionner les amateurs de films d'horreur dans leur vie. C'est un genre large, avec de nombreuses facettes différentes pour y accéder, mais au moins un de ces formidables classiques devrait satisfaire les plus exigeants des snobs autoproclamés du cinéma. Même ceux qui sont si extrêmes qu'ils tourneront le nez vers Le Cabinet du Dr Caligari pour être trop grand public.
Le renne blanc (1952)
La délicieuse bizarrerie finlandaise d'Erik Blomberg suit une femme qui, dans le but d'enflammer les passions de son mari dans leur paysage gelé, conclut un accord avec un chaman local. Son souhait est exaucé au prix de la transformer en un vampire qui attire les hommes vers la mort sous les traits d'un irrésistible renne blanc.
En termes d'expériences d'horreur nordiques extrêmement uniques qui ont survécu à l'ère moderne, il n'y a pas grand-chose qui rivalise Le renne blanc . Son pouvoir de transporter le spectateur dans un monde de rêve étrange de contes populaires d'horreur classiques est relativement inégalé.
La légende de Hell House (1973)
Un exemple parfait de la façon dont une contrefaçon peut être agréable. La légende de la maison de l'enfer a été adapté pour l'écran par l'écrivain prolifique Richard Matheson à partir de son propre roman de 1971.
Le roman lui-même était déjà clairement un riff sur le classique de Shirley Jackson La hantise de Hill House et, en perdant toute la subtilité du roman de Jackson et de l'adaptation cinématographique tout aussi emblématique de Robert Wise en 1963 La hantise , un niveau enivrant de plaisir macabre se trouve dans la vieille histoire de fantômes qui s'égare souvent dans l'esthétique d'un manège de parc à thème de maison hantée.
La vieille maison sombre (1932)
Entre les deux films déterminants de la carrière du réalisateur James Whale et des films d'horreur de cette époque, Frankenstein et Fiancée de Frankenstein , il a sorti plusieurs films, dont sa version tout aussi tristement célèbre de L'homme invisible . Le joyau presque perdu de cette période, cependant, était une nouvelle équipe avec Boris Karloff pour une autre adaptation littéraire gothique.
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La vieille maison sombre est, à première vue, une comédie d'horreur légère remplie de l'esprit et du flair semi-expressionniste d'Hollywood de cette époque. Mais, en dessous, se trouve une vision expressionniste beaucoup plus réalisée de la désillusion post-WW1 qui, arrivant alors que le sentiment en Allemagne se façonnait au début de la Seconde Guerre mondiale, apparaît d'autant plus poignante.
Sœurs (1972)
La première grande incursion de Brian De Palma dans le genre du thriller a commencé l'un des voyages les plus importants du cinéma américain du XXe siècle. Semblable à son contemporain, Martin Scorsese, De Palma a commencé à injecter un style typiquement italien dans ses films que, dans ce cas, des personnages comme Dario Argento popularisaient sur la scène européenne en même temps.
Sœurs présente à la fois le sens de l'humour anarchique de De Palma ainsi que l'origine de certaines de ses marques visuelles, telles que son utilisation distinctive des écrans partagés et de la concentration profonde. Les fans de Giallo vont certainement s'amuser avec celui-ci.
J'ai marché avec un zombie (1943)
Il existe un certain nombre de films de Jacques Tourneur des années 40 et 50 qui attireront instantanément quelqu'un avec un cinéphile classique et J'ai marché avec un zombie en fait incontestablement partie. Il est parfois manqué car il se trouve dans l'ombre de son film très apprécié Gens de chat de l'année précédente et aussi le tout aussi magnifique L'homme léopard , qui est sorti un peu plus d'une semaine plus tard en 1943.
L'utilisation pionnière de Tourneur de la ruse de la caméra avec lumière et ombre était à son plus étrange dans cette histoire de honte familiale, de superstition et d'esclavage sur une île des Caraïbes.
La maison qui criait alias le pensionnat (1969)
Lorsque vous traitez avec un fan de tout ce qui est slasher et schlock, ne cherchez pas plus loin que Narciso Ibáñez Serrador La maison qui criait .
Ce premier film d'éclaboussures, qui se déroule dans un pensionnat français pour filles du XIXe siècle, chevauche joyeusement la frontière entre l'élégance et l'exploitation avec un travail de caméra et une conception de production impressionnants associés à la valeur gore et choquante d'un film B préféré. Les copies excellentes, voire bonnes, ne sont pas si faciles à retrouver, mais cela vaut la peine de creuser pour un fan du genre.
Lac des morts (1958)
Bien que généralement encore considéré comme un classique dans sa langue maternelle Norvège , le mystère du meurtre étrangement effrayant et quelque peu surnaturel de Kåre Bergstrøm est rarement discuté ailleurs dans le monde.
Une forte veine de drame psychanalytique traverse cette histoire d'amis d'âge moyen se réunissant dans une cabane isolée dans les bois. Les riffs de l'histoire sur le genre polar et un sens omniprésent de l'humour noir ajoutent à sa spécificité culturelle et à son ton en constante évolution. En conjonction avec la tranquillité cauchemardesque des visuels et de la musique, cela crée un conte étrangement effrayant.
Lisa et le diable (1973)
Bien qu'il ne soit en aucun cas un cinéaste conventionnel la plupart du temps, le slasher fou et coloré Lisa et le diable reste l'une des entrées les plus étranges du catalogue arrière du légendaire Mario Bava ainsi que l'une des plus sous-estimées.
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Cela peut être en partie un symptôme durable de sa boucherie par des reprises ternes pour sa sortie aux États-Unis et rebaptisée La maison de l'exorcisme pour tenter de capitaliser sur l'engouement qui entoure L'Exorciste . Les deux coupes sont maintenant emballées ensemble, ce qui crée un niveau de contexte intéressant. Il est évident que c'est le seul qui vaut vraiment la peine d'être regardé.
Une page de folie (1926)
Considéré comme un film perdu pendant des décennies, le chef-d'œuvre silencieux en noir et blanc de Teinosuke Kinugasa avait sans doute un demi-siècle d'avance sur son temps et est un autre exemple sous-estimé de l'influence évidente que le mouvement expressionniste allemand a eu sur le genre du film d'horreur.
Cette histoire d'un concierge dans un asile psychiatrique et de sa relation avec l'un des patients a brossé un portrait complexe des effets et des stigmates de la santé mentale qui semble toujours stupéfiant près de 100 ans plus tard. Bien que les tirages soient assez courants de nos jours, le long temps que le film a passé hors de la circulation a entraîné la perte de ses intertitres mais, avec peut-être quelques lectures préalables sur l'intrigue, leur absence ajoute à Une page de folie ’ effet global fluide et hallucinatoire.
La neuvième configuration (1980)
William Peter Blatty était un romancier et scénariste assez prolifique dont on se souvient surtout pour sa production et son scénario oscarisé pour l'adaptation cinématographique de son roman en 1971. L'Exorciste . Cependant, il a également réalisé deux longs métrages. Ce dernier, une adaptation de son roman suite à L'Exorciste qui a été publié comme Exorciste III , est, encore une fois, le plus connu. Mais ses débuts en tant que réalisateur, également une adaptation de l'un de ses propres romans, restent l'expérience cinématographique culte vraiment supérieure.
La neuvième configuration , à propos d'un groupe de militaires fous vivant dans un asile de fortune dans un château isolé, crache au visage de la classification d'une manière fascinante. Conformément au style de Blatty, tout le film est axé sur le dialogue et regorge de débats philosophiques captivants, mais la cinématographie de Gerry Fisher ne se relâche pas du tout. Avec un véritable Avengers d'acteurs de films cultes dans l'ensemble, La neuvième configuration est l'un des moments les plus amusants et les plus énervants que vous puissiez vivre en regardant un film.
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