Le film d'horreur en stop-motion Mad God est enfin là, et il existe plusieurs autres films du genre que les fans apprécieront de découvrir ensuite.
Après des décennies de production, Phil Tippett's Nourriture bonne est enfin sorti sur Shudder, époustouflant le public avec son animation stop-motion et ses prémisses créatives. Tippett n'est pas étranger aux effets animés, tout comme de nombreux autres réalisateurs qui ont créé des films en stop-motion au ton sombre et inquiétant. .
Le sous-genre a vu naître la comédie, la romance et le drame, mais ils sont tous liés par le long processus de capture d'images. Des efforts familiaux aux sorties matures et complexes, il existe plusieurs films qui font d'excellents accords avec le film d'horreur unique qu'est Nourriture bonne .
James et la pêche géante (1996)
James et la pêche géante était le deuxième film en stop motion d'Henry Selick après le succès de Le cauchemar avant Noël en 1993. Basé sur le roman bien-aimé de Roald Dahl, le film suit un jeune garçon nommé James qui embarque sur une pêche géante à destination de New York, aidé par une pléthore d'insectes géants parlants.
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Si le public cible du film est avant tout les familles (contrairement Nourriture bonne ), il y a un certain nombre de séquences dans ce film qui mettent du temps à susciter la peur, comme James faisant un cauchemar et étant poursuivi par des caricatures déformées de ses méchantes tantes. Le travail de Selick et Tippett apporte un équilibre entre la peur et le charme léger, ce qui rend James et la pêche géante un accord parfait.
Consommer des esprits (2012)
Consommer des esprits est l'un des rares films autobiographiques du sous-genre stop-motion, tissant l'histoire de trois protagonistes différents vivant des difficultés similaires. Tout au long du film, chaque récit commence à s'entremêler et à former une étude plus large sur la culpabilité et la tristesse collectives.
Comme Nourriture bonne , Consommer des esprits présente un sentiment palpable de tristesse, ainsi qu'une obscurité thématique. Cela aide les deux films à créer les images saisissantes et grotesques exposées et rend l'émotion de chaque scène extrêmement puissante.
L'île aux chiens (2018)
L'île aux chiens est sorti neuf ans après celui de Wes Anderson Fantastique M. Fox , ce qui a fait de lui l'un des réalisateurs de stop-motion les plus remarquables de cette génération. Le film se déroule sur une île dystopique où des chiens en quarantaine qui parlent parcourent le désert et trouvent un jeune garçon à la recherche de son chien disparu.
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Comme Nourriture bonne , le film se déroule dans un décor abandonné, où les seuls habitants ne sont pas humains. L'esthétique isolée confère à chaque film un sentiment de personnalité unique et, bien que L'île aux chiens est certes plus ludique, il partage un sens de l'humour tout aussi sombre alimenté par le casting sarcastique, qui comprend Bryan Cranston et Bill Murray.
La fiancée cadavre de Tim Burton (2005)
La fiancée cadavre de Tim Burton est un hommage aux films macabres et gothiques du XXe siècle, comme Dracula et Le Cabinet du Dr Caligari . Burton a collaboré avec le co-réalisateur Mike Johnson pour raconter l'histoire d'un jeune homme nommé Victor qui ressuscite involontairement un cadavre tout en récitant ses vœux de mariage.
Le film est imprégné de couleurs sombres semblables à Nourriture bonne , avec une palette de couleurs noires et une présentation visuellement difficile. Alors que Tim Burton a réalisé son film en pensant à un public plus jeune, il y a des chansons et des danses amusantes pour compenser la prémisse dérangeante, tandis que Mad God manque de touche musicale.
Enfer et retour (2015)
Bien que Enfer et retour a fait très peu de différence au box-office lors de sa sortie initiale en 2015, il a accueilli un casting de stars comprenant Susan Sarandon, Mila Kunis et Bob Odenkirk. Se déroulant dans le paysage infernal titulaire, l'histoire raconte l'histoire de deux ouvriers du carnaval qui invoquent accidentellement un portail vers l'enfer et doivent échapper aux démons qui les attendent.
L'aspect le plus similaire de Nourriture bonne et Enfer et retour peut être attribué à la conception de la créature, alors que les deux décors principaux sont remplis de monstres maléfiques. Bien que ce film utilise des personnages démoniaques pour des décors comiques, Nourriture bonne est en revanche une offre beaucoup plus sérieuse avec peu d'humour.
L'étrange Noël de monsieur Jack (1993)
Le cauchemar avant Noël est sans doute le film en stop motion le plus populaire et le plus célèbre jamais sorti, fournissant des icônes d'horreur comme Jack Skellington, Sally et Oogie Boogie. Un drame romantique, une comédie musicale et une histoire d'horreur réunis en un seul, ce film nominé aux Oscars raconte l'histoire d'un squelette nommé Jack qui tente de se libérer des normes sociétales et de poursuivre une vie à Christmas Town.
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De façon intéressante, Nourriture bonne a commencé son processus de production avant Le cauchemar avant Noël même sorti, mais les deux films peuvent être comparés pour leur engagement à créer des mondes fantastiques originaux, riches en idées et de structure complexe. Fantaisie et effrayants à la fois, ces deux films repoussent les limites de ce qui est possible dans le genre stop-motion.
La maison du loup (2018)
La maison du loup est un film étranger en stop-motion du Chili, réalisé par les réalisateurs chiliens Cristobal León et Joaquín Cociña. L'histoire tourne autour d'une jeune femme nommée María qui, après avoir échappé à un groupe d'extrémistes religieux, se retrouve dans une maison qui commence à se transformer de manière mystérieuse et menaçante.
Comme La nourriture est bonne, La maison du loup est un film rempli de séquences mêlant horreur et visuels surréalistes et oniriques. Ce film adopte une approche plus concrète, en s'appuyant sur un décor réel, Colonia Dignidad, qui était un territoire occupé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Alors que le film contient un message important de soutien à la liberté et au libre arbitre, Tippett adopte une approche d'évasion par rapport au matériau de Nourriture bonne .
Coraline (2009)
Coraline est le troisième film en stop motion d'Henry Selick et est basé sur le roman fantastique de Neil Gaiman. Coraline s'inspire de Enlevée comme par enchantement et Alice au pays des merveilles , tissant l'histoire d'une jeune fille nommée Coraline qui se lance dans une aventure dans une dimension distincte qui lui présente des versions de ses parents qui ont des boutons en guise d'yeux.
Coraline et Nourriture bonne tous deux partagent le thème du mal caché sous la surface. Dans Coraline , cette notion est prise métaphoriquement, ses parents alternatifs se révélant être des représentations plus sombres de la vraie famille de Coraline. Dans La nourriture est bonne, les monstres règnent littéralement sous la surface de la lumière et ne possèdent pas la nuance des personnages de Selick.
Frankenweenie (2012)
Le film en stop-motion le plus récent de Tim Burton combine le conte vénéré de Frankenstein de Mary Shelley avec un court métrage d'action réelle qu'il a réalisé en 1984 du même nom. Frankenweenie raconte l'histoire de Victor et de son chien bien-aimé Sparky, ramené d'entre les morts après avoir été tué dans un accident de voiture.
Frankenweenie rappelle les caractéristiques des créatures des années 1930, filmées en noir et blanc et faisant référence à des monstres universels tels que La Fiancée de Frankenstein et Igor. Les créatures de Nourriture bonne rappellent également les monstres classiques, avec des caractéristiques similaires de violence soudaine et de bruit hurlant.
Planète fantastique (1973)
Le stop-motion découpé est une forme unique d'animation dans laquelle le papier est utilisé pour créer l'illusion du mouvement plutôt que des modèles de personnages en plastique ou en argile. Cette technique a été utilisée dans Planète fantastique , un effort expérimental du réalisateur français René Laloux. L'intrigue est lâche, mais elle semble se concentrer sur un groupe de créatures bleues appelées les Traags, qui se retrouvent impliquées dans une relation tendue avec les Oms, des créatures ressemblant à des humains qui sont gardées comme animaux de compagnie par les Traags.
Fantastic Planet et Mad God sont tous deux des films expérimentaux à leur manière, remplaçant certaines attentes en matière de structure de l'histoire, de dialogue et de développement des personnages. La « structure en trois actes » (utilisée par de nombreux films aujourd'hui) est introuvable dans Mad God ou Fantastic Planet, plongeant le public dans le monde plutôt que dans un récit linéaire.
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