Après des décennies de production, Phil Tippett's Bonne nourriture est enfin sorti sur Shudder, un public étonnant avec son animation en stop-motion et sa prémisse créative. Tippett n'est pas étranger aux effets animés, tout comme de nombreux autres réalisateurs qui ont créé des films en stop-motion possédant un ton sombre et étrange. .
Le sous-genre a vu des choses comme la comédie, la romance et le drame, mais ils sont tous liés par le long processus de capture d'image. Des efforts familiaux aux sorties matures et complexes, il existe plusieurs films qui font d'excellents accords avec le film d'horreur unique qui est Bonne nourriture .
James et la pêche géante (1996)
James et la pêche géante est le deuxième film en stop motion d'Henry Selick après le succès de Le cauchemar avant Noël en 1993. Basé sur le roman bien-aimé de Roald Dahl, le film suit un jeune garçon nommé James qui se lance dans une pêche géante à New York, aidé par une pléthore d'insectes géants parlants.
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Si le public cible du film est avant tout familial (contrairement Bonne nourriture ), il y a un certain nombre de séquences dans ce film qui mettent du temps à semer la peur, comme James faisant un cauchemar et poursuivi par des caricatures déformées de ses tantes diaboliques. Le travail de Selick et Tippett apporte un équilibre entre la frayeur et le charme léger, ce qui rend James et la pêche géante un accord parfait.
Consommer des spiritueux (2012)
Consommer des esprits est l'un des rares films autobiographiques du sous-genre stop-motion, tissant une histoire de trois protagonistes différents vivant des difficultés similaires. Tout au long du film, chaque récit commence à s'entrelacer et une étude plus large sur la culpabilité et la tristesse collectives.
Comme Bonne nourriture , Consommer des esprits présente un sentiment palpable de tristesse, ainsi que des ténèbres thématiques. Cela aide les deux films à créer les images saisissantes et grotesques exposées et rend l'émotion de chaque scène extrêmement puissante.
L'île aux chiens (2018)
L'île aux chiens est sorti neuf ans après celui de Wes Anderson Fantastique M. Fox , ce qui l'a établi comme l'un des réalisateurs de stop-motion les plus remarquables de cette génération. Le film se déroule dans une île dystopique où des chiens parlants et mis en quarantaine errent dans le désert et trouvent un jeune garçon à la recherche de son chien disparu.
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Comme Bonne nourriture , le film se déroule dans un décor abandonné, où les seuls habitants sont des non-humains. L'esthétique isolée donne à chaque film un sens unique de la personnalité, et tandis que L'île aux chiens est certes plus ludique, il partage un sens de l'humour tout aussi sombre alimenté par le casting sarcastique, qui comprend Bryan Cranston et Bill Murray.
Corpse Bride de Tim Burton (2005)
La mariée cadavre de Tim Burton est un hommage aux films macabres et gothiques du XXe siècle, tels que Dracula et Le Cabinet du Dr Caligari . Burton a collaboré avec le co-réalisateur Mike Johnson pour raconter l'histoire d'un jeune homme nommé Victor qui ressuscite involontairement un cadavre d'entre les morts tout en récitant ses vœux de mariage.
Le film est imprégné de couleurs sombres semblables à Bonne nourriture , avec une palette de couleurs noires et une présentation visuellement difficile. Comme Tim Burton a fait son film avec un public plus jeune à l'esprit, il y a des chansons amusantes et des danses pour compenser la prémisse dérangeante, tandis que Mad God manque d'une touche musicale.
Enfer et retour (2015)
Bien que Enfer et retour a fait très peu de marques au box-office lors de sa sortie initiale en 2015, il a accueilli un casting de stars comprenant Susan Sarandon, Mila Kunis et Bob Odenkirk. Se déroulant dans le paysage infernal titulaire, l'histoire raconte l'histoire de deux ouvriers du carnaval qui invoquent accidentellement un portail vers l'enfer et doivent échapper aux démons qui les attendent.
L'aspect le plus similaire de Bonne nourriture et Enfer et retour peut être attribué à la conception de la créature, tandis que les deux paramètres principaux sont remplis de monstres maléfiques. Alors que ce film utilise les personnages démoniaques pour des décors comiques, Bonne nourriture est alternativement une offre beaucoup plus sérieuse avec peu d'humour à trouver.
L'Étrange Noël de monsieur Jack (1993)
Le cauchemar avant Noël est sans doute le film en stop motion le plus populaire et le plus célèbre jamais sorti, fournissant des icônes d'horreur comme Jack Skellington, Sally et Oogie Boogie. Un drame romantique, une comédie musicale et une histoire d'horreur réunies en un seul film, ce film nominé aux Oscars raconte l'histoire d'un squelette nommé Jack qui tente de se libérer des normes sociétales et de mener une vie à Christmas Town.
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De façon intéressante, Bonne nourriture a commencé son processus de production avant Le cauchemar avant Noël même sorti, mais les deux films peuvent être comparés pour leur engagement à créer des mondes fantastiques originaux riches en idées et complexes en structure. Fantaisistes et effrayants à la fois, ces deux films repoussent les limites de ce qui est possible dans le genre stop motion.
La maison du loup (2018)
La maison du loup est un film étranger en stop-motion du Chili, réalisé par les réalisateurs chiliens Cristobal León et Joaquín Cociña. L'histoire tourne autour d'une jeune femme nommée María, qui, après avoir échappé à un groupe d'extrémistes religieux, se retrouve dans une maison qui commence à se transformer de manière mystérieuse et menaçante.
Comme Bonne nourriture, La maison du loup est un film rempli de séquences mêlant horreur et visuels surréalistes et oniriques. Ce film adopte une approche plus fondée, se basant sur un décor réel, Colonia Dignidad, qui était un territoire occupé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Alors que le film contient un message important de soutien à la liberté et au libre arbitre, Tippett adopte une approche d'évasion du matériel de Bonne nourriture .
Coraline (2009)
Coraline est le troisième film en stop-motion d'Henry Selick et est basé sur le roman fantastique de Neil Gaiman. Coraline s'inspire de Enlevée comme par enchantement et Alice au pays des merveilles , tissant l'histoire d'une jeune fille nommée Coraline qui se lance dans une aventure dans une dimension à part qui lui fait découvrir des versions de ses parents qui ont des boutons pour les yeux.
Coraline et Bonne nourriture les deux partagent le thème du mal qui se cache sous la surface. Dans Coraline , cette notion est prise métaphoriquement, ses parents alternatifs se révélant être des représentations plus sombres de la vraie famille de Coraline. Dans Bonne nourriture, les monstres règnent littéralement sous la surface de la lumière et n'ont pas la nuance des personnages de Selick.
Frankenweenie (2012)
Le film stop-motion le plus récent de Tim Burton combine le conte vénéré de Mary Shelley sur Frankenstein avec un court métrage en direct qu'il a réalisé en 1984 du même nom. Frankenweenie raconte l'histoire de Victor et de son chien bien-aimé Sparky, qui est ramené d'entre les morts après avoir été tué dans un accident de voiture.
Frankenweenie revient aux caractéristiques des créatures des années 1930, tournées en noir et blanc et faisant référence à des monstres universels tels que La mariée de Frankenstein et Igor. Les créatures de Bonne nourriture se sentent également réminiscents des monstres classiques, avec des caractéristiques similaires de violence soudaine et de bruit strident.
Planète fantastique (1973)
Le stop-motion découpé est une forme unique d'animation dans laquelle le papier est utilisé pour créer l'illusion de mouvement plutôt que des modèles de personnages en plastique ou en argile. Cette technique a été utilisée dans Planète fantastique , un effort expérimental du réalisateur français René Laloux. C'est lâche sur l'intrigue, mais il semble se concentrer sur un groupe de créatures bleues appelées les Traags, qui se retrouvent mêlées à une relation tendue avec les Oms, des créatures ressemblant à des humains qui sont gardées comme animaux de compagnie par les Traags.
Fantastic Planet et Mad God sont tous deux des films expérimentaux à leur manière, remplaçant certaines attentes en matière de structure de l'histoire, de dialogue et de développement des personnages. La «structure en trois actes» (utilisée par de nombreux films aujourd'hui) est introuvable dans Mad God ou Fantastic Planet, immergeant le public dans le monde plutôt que dans un récit linéaire.
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