Spielberg est un réalisateur prolifique connu pour avoir réalisé certains des films américains les plus emblématiques de tous les temps – voici ses 10 meilleurs, selon IMBb.
Steven Spielberg a capturé la véritable merveille du cinéma avec d'innombrables classiques, répartis sur des décennies. Il a inventé le blockbuster et son partenariat avec John Williams a généré une œuvre extrêmement emblématique. Spielberg a influencé d’innombrables artistes en herbe à se lancer dans la réalisation de films, sous divers aspects. Les critiques n’ont pas toujours été favorables à la sentimentalité ou à l’attrait de masse de Spielberg. Mais ces ingrédients peuvent aider le public à mieux digérer certaines histoires thématiquement riches et visuellement saisissantes. Et Spielberg a prouvé à maintes reprises sa gamme, de la science-fiction à l’horreur, du drame intimiste à l’aventure en série. Chacun d’eux met en scène des gens ordinaires, ou du moins humanise des personnages extraordinaires. La filmographie de Spielberg comprend certains des plus grands films jamais réalisés – et voici comment les utilisateurs d’IMDb se sont classés parmi les dix premiers.
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La couleur violette
Le matériel source d’Alice Walker est une histoire profonde et profondément émouvante, pleine d’ingrédients très intimes et controversés. Et malheureusement, les critiques ont plutôt contesté l’approche plus réservée de Spielberg. Cependant, le film ne recule toujours pas devant le caractère poignant des conversations sur la race et la brutalité. Oprah Winfrey offre une performance incroyablement émouvante, qui dépasse de loin les attentes d'un animateur de talk-show typique. Il en va de même pour Whoopi Goldberg, un comédien talentueux. Mais l’ensemble du casting est renforcé par l’une des histoires les plus directes de Spielberg. Pas une once de drame ne plonge dans le mélodrame. Le sujet sensible est traité avec habileté par quelqu'un qui n'était connu que pour ses films de genre. C’est une histoire humaine obsédante et ingénieuse.
Empire du Soleil
Il est difficile d’imaginer quelque chose de plus digne de Spielberg que d’explorer la Seconde Guerre mondiale à travers les yeux d’un enfant. Le très jeune Christian Bale réalise une performance absolument puissante. Il incarne Jamie, un garçon riche et gâté qui est séparé de ses parents et finit prisonnier de guerre. Il ne pourrait pas être plus approprié de souligner l’innocence perdue que de commencer par un garçon qui a tout. Jamie s'endurcit progressivement face à son adversité et la transformation est étonnamment nuancée. Plus encore que la plupart des autres films de guerre de Spielberg, qui sont beaucoup plus directs sur le plan thématique. C’est absolument fascinant de voir la manière dont ce film examine les conséquences et les conséquences de la guerre, plutôt que son implication directe.
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E.T. L'extraterrestre
Ce fut l’un des films les plus marquants des années 80, capturant l’essence de l’émerveillement de l’enfance. Un extraterrestre sympathique et mystique se lie d'amitié avec un jeune garçon dont le père a abandonné la famille en banlieue. Ce drame, qui fonde parfois le film, est clairement une touche personnelle et semble très sincère. L'amitié entre E.T. et Elliot, partageant des lettres sans aucun hasard, est véritablement touchant et se développe de manière organique. Et bien comme Super 8 , le film raconte qu'Elliot apprend à la fois à s'ouvrir à nouveau et à lâcher prise. Le film relève plus de la magie que de la science-fiction, mais reste efficace sur les deux plans. Le film est finalement innocent, drôle et charmant.
Mâchoires
Mâchoires est le seul film d’horreur pur et simple réalisé par Spielberg, et c’est un film classique et sans faille. À l’origine des superproductions, il s’agit d’une famille particulièrement robuste dans le canon de Spielberg. Ils ont déménagé dans une petite ville insulaire, aussitôt terrorisée par un grand requin blanc. C’est un principe simple, mais le film tout entier est résolument ancré dans la réalité, ce qui fait vraiment monter les enjeux. Le rythme est effectivement méthodique, la violence est sans vergogne et la menace est intelligemment cachée jusqu'au point culminant passionnant. Brody de Roy Scheider, un policier, a fui la ville et doit de toute façon faire face à une violence extrême. Il doit également faire face à sa peur de l'eau et à ses responsabilités en tant qu'homme de loi. Le requin est particulièrement puissant, ce qui renforce le fait que la nature est imprévisible et incontrôlable. Il existe également des thèmes intrigants, quoique superficiels, concernant la bureaucratie et la division de classe.
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Attrape-moi si tu peux
La plupart des histoires de Spielberg parlent de familles brisées, d'aventure ou de guerre. Peut-être une combinaison de ces éléments. Ce film ne fait pas exception, même s’il s’agit d’une biographie vraiment marquante. Frank, un adolescent, découvre que ses parents se séparent et s'enfuit en panique. L’esprit profond de Frank lui permet de commettre un certain nombre de crimes afin de survivre et de restaurer la richesse de son père. Leonardo DiCaprio et Tom Hanks livrent des performances époustouflantes, des deux côtés de l'échiquier. Leurs manœuvres intelligentes ajoutent une grande intrigue à une histoire vraie déjà captivante, avec une partition assez unique de John Williams. C’est un film de poursuite, rempli de vrais crimes intelligents. Quoi de plus addictif ?
parc jurassique
parc jurassique est une aventure de science-fiction structurellement robuste et inventive avec des images de synthèse révolutionnaires et des personnages adorables. Avec la contribution de Michael Crichton, qui a rédigé le matériel source scientifiquement dense, la plausibilité et les commentaires prennent le devant de la scène. Le film parle de l’orgueil et de la cupidité humaine, résultat de la volonté des entreprises. Il s’agit essentiellement d’une élaboration de sa conversation fascinante sur l’éthique de la progression scientifique. Il revisite également des thèmes de Mâchoires , sur la puissance de la nature et sa pureté impitoyable. Cependant, le film offre toujours des sensations extraordinaires, utilisant le suspense hitchcockien tout en régnant sur le gore académiquement informé du roman. Le film possède de superbes effets, une comédie intemporelle, une partition parfaite, des théories intéressantes et des arguments moraux. Outre une réalisation adroite, c'est l'un des meilleurs films jamais réalisés.
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Indiana Jones et la dernière croisade
Avec un seul personnage, Spielberg a veillé à ce que ses séries classiques bien-aimées perdurent pour toujours. Indiana Jones est l'un des héros les plus emblématiques de tous les temps, avec des capacités tout aussi super-héroïques et des défauts communs à tout le monde. Rien n'est facile pour Jones, dont les aventures bouleversent souvent les attentes et se vantent de certaines des meilleures actions du cinéma. Et même si son voyage implique souvent des artefacts fantastiques, les histoires sont fondées sur des relations. Dans ce cas-ci, il s’agit des retrouvailles tendues d’Indy avec son père, savamment incarné par Sean Connery. Il y a plus de comédie et d'action par minute dans ce film que dans tout autre Indiana Jones Versement. Les fans reçoivent à la fois l’origine parfaite et les adieux parfaits pour ce personnage classique.
Les aventuriers de l'arche perdue
C'est le film qui a tout déclenché, avec Indiana Jones poursuivant son premier artefact mystique. Il établit tous les éléments de base de la série et se concentre sur sa relation avec Marion. Karen Allen fait un travail formidable en décrivant elle-même un héros fougueux et sympathique. La romance de Marion avec Jones est à la fois ludique et pleine de chimie sincère. L'action est absolument époustouflante et créative, renforcée par un mystère intrigant et des motivations claires. La partition de John Williams est profondément glorieuse, comme d’habitude. En outre, la comédie suit parfaitement la ligne de la charmante maladresse, sans tomber dans le caricaturisme embarrassant.
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Sauver le soldat Ryan
C'était un film de guerre vraiment saisissant, avec une violence brutalement réaliste et une forte sentimentalité. Le travail de caméra immersif, au grain intentionnel, établit un style faux-documentaire vraiment efficace. L'action capture méticuleusement à la fois l'excitation et la tragédie de chaque bataille. Mais le film prend aussi beaucoup de temps pour respirer et réfléchir aux effets de la guerre. Le film porte son caractère dramatique sur sa manche, mais reste néanmoins convaincant. Le casting est un ensemble incroyable, qui vend des performances nuancées. La passion de Spielberg pour l’exactitude, concernant la nature de la guerre et son coût, rayonne dans chaque scène.
la liste de Schindler
C’est l’un des films les plus personnels et les plus poignants jamais réalisés. C’est un sujet délicat, et ce film le traite avec goût tout en livrant un drame extraordinairement émouvant. Il s’agit d’un triomphe artistique, utilisant le véritable pouvoir du cinéma pour examiner l’un des chapitres les plus sombres de l’humanité. Chaque performance est superbe et chaque horreur est capturée avec la plus grande honnêteté. Le film est extraordinairement explicite, tant sur la nudité que sur la violence. La musique est absolument déchirante et l’absence de couleur était clairement une décision parfaite. Ce film est un miroir nécessaire et répulsif. L’humanité lutte perpétuellement pour vaincre la cruauté. L’empathie et la miséricorde sont des éléments faciles à ridiculiser et des éléments absolument cruciaux de la condition humaine qui doivent être appris.
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