Dans la bande originale de Once Upon a Time in Hollywood, Quentin Tarantino lâche l'aiguille sur des légendes telles que Simon & Garfunkel et les Rolling Stones.
Avec son dernier opus, Il était une fois à Hollywood , Quentin Tarantino a supprimé beaucoup de ses marques de fabrique. La narration est essentiellement linéaire, le style n’adhère à aucun genre particulier et il conserve toute sa violence sanglante caractéristique pour la bobine finale.
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Mais le décor de la fin des années 60 a permis à Tarantino de mettre en lumière l’une des caractéristiques les plus appréciées de son cinéma : les gouttes d’aiguille sur la bande originale. Pour immerger le public en 1969, Tarantino a autorisé les succès d'artistes légendaires tels que Neil Diamond, Simon & Garfunkel, les Rolling Stones et les Mamas & the Papas.
Traitez-la bien par Roy Head & The Traits
Après le Loi sur les primes -prologue centré, le montage d'ouverture de Il était une fois à Hollywood présente au public son trio principal de personnages et le Los Angeles des années 60 de manière spectaculaire.
Rick et Cliff se rendent à Musso & Frank Grill pour rencontrer Marvin Schwarz, tandis que Sharon Tate rentre à Los Angeles et se dirige vers sa maison sur Cielo Drive. Treat Her Right de Roy Head & the Traits lance magnifiquement la playlist des années 60 de Tarantino.
Mme Robinson par Simon & Garfunkel
Lorsque Cliff ramène Rick chez lui après sa rencontre fatidique avec Marvin Schwarz, ils écoutent Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel à la radio. L'acteur déplore la mort de sa carrière tandis que le cascadeur devenu chauffeur attend au feu rouge et regarde une bande de hippies traverser la route.
Alors que Pussycat attire l'attention de Cliff, Tarantino juxtapose ironiquement la chanson à succès de Le diplômé (un film sur une femme d'âge moyen, Mme Robinson, séduisant un homme beaucoup plus jeune) avec un homme plus âgé lorgnant une femme beaucoup plus jeune.
Chut par Deep Purple
Deep Purple est l'un des groupes de rock les plus renommés de tous les temps. Leurs succès universellement reconnus incluent Smoke on the Water, Highway Star et Space Truckin', mais Tarantino a choisi un morceau profond pour la bande originale de Il était une fois à Hollywood .
Quand Rick répète ses lignes pour le Lancer pilote (des répliques qu'il oublierait le lendemain), la caméra se dirige vers la maison de Sharon et la suit à une fête au Playboy Mansion. Hush de Deep Purple joue quand elle arrive.
Spectacle itinérant de salut de Brother Love par Neil Diamond
Pussycat revient par hasard sur le radar de Cliff alors qu'il conduit autour de Los Angeles et la repère sur le bord de la route, en auto-stop. Il accepte de l'emmener quand il apprend qu'elle va au Spahn Movie Ranch, où il tournait des westerns avec Rick.
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La chanson à la radio – Brother Love’s Travelling Salvation Show de Neil Diamond – évoque si parfaitement l’époque qu’elle a fini par apparaître dans les bandes-annonces du film.
Ne me poursuivez pas par Robert Corff
Cette chute d'aiguille est une coupure profonde du film Gaz-s-s-s . Produit par la légende du film B Roger Corman, Gaz-s-s-s est un acteur d'action post-apocalyptique avec un sens de l'humour noir.
Tiré de la bande originale du film, Don't Chase Me Around joue sur le travelling de Cliff gardant un calme glacial alors qu'il est hué au Spahn Ranch. La chanson se termine sur son dernier fracas de batterie au moment où Cliff s'approche du hippie qui a crevé son pneu et l'a réduit en bouillie.
Californie Dreamin' par José Feliciano
Juste avant le saut dans le temps vers la fameuse nuit d'août, Il était une fois à Hollywood Le deuxième acte de se termine par un montage calme avant la tempête. Sharon quitte le théâtre après avoir vu sa propre performance dans L'équipe de démolition et Cliff ramène Rick chez lui après le Lancer ensemble.
Tarantino crée l’ambiance parfaite avec la reprise émouvante et mélancolique de José Feliciano du classique country californien California Dreamin’.
Hors du temps par les Rolling Stones
Tarantino lâche l’aiguille sur la version à cordes de Out of Time des Rolling Stones lorsque Rick et Cliff reviennent d’Italie avec quelques westerns spaghetti à leur actif.
Les paroles de Out of Time signifient la fin de la relation de travail de Rick et Cliff, la mort du vieil Hollywood et le sombre sort qui attend une starlette montante et ses amis aux mains de la famille Manson.
Douze heures trente par les mamans et les papas
Le rythme ascendant des Mamas & the Papas’ Twelve Thirty démarre exactement au bon moment. La chanson commence lorsque Jay joue le disque dans la maison de Sharon et, à côté, Cliff emmène Brandy se promener en fumant une cigarette trempée dans l'acide.
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Alors que Cliff et Brandy disparaissent dans la nuit lors de l'intro au piano, la voiture bruyante et maladroite des meurtriers de Manson avance de façon inquiétante sur la route. Lorsque la voiture apparaît, la mélodie groovy de la chanson démarre vraiment.
Tu me gardes accroché par Vanilla Fudge
De retour de la promenade de Brandy, trébuchant sous acide, Cliff allume la chaîne stéréo et joue la reprise de Vanilla Fudge de You Keep Me Hangin' On des Supremes. Cette version psychédélique du classique des Supremes est la base musicale parfaite pour les événements époustouflants qui sont sur le point de se dérouler.
Les meurtriers de Manson ont fait irruption par la porte d'entrée et ont menacé Cliff, puis lui et Brandy finissent par les éviscérer dans un bain de sang horriblement satisfaisant.
Miss Lily Langtry Par Maurice Jarre
Le compositeur dont les partitions sont le plus souvent pillées par Tarantino est la légende du western spaghetti Ennio Morricone. Pour le dernier shot doux-amer de Il était une fois à Hollywood , dans lequel la caméra suit Rick dans l'allée de Sharon Tate pour la rencontrer, le réalisateur a plutôt emprunté un morceau à Maurice Jarre, le triple oscarisé derrière des musiques aussi emblématiques que Le jour le plus long et Laurence d'Arabie .
Il était une fois à Hollywood La dernière goutte d'aiguille doucement obsédante de , Miss Lily Langtry, est tirée de la partition de Jarre pour La vie et l'époque du juge Roy Bean .
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