Avec son dernier opus, Il était une fois à Hollywood , Quentin Tarantino a supprimé bon nombre de ses marques de fabrique de réalisateur. La narration est principalement linéaire, le style n'adhère à aucun genre particulier et il conserve toute sa violence sanglante pour la bobine finale.
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Mais le décor de la fin des années 60 a permis à Tarantino de mettre en lumière l'une des caractéristiques les plus appréciées de son cinéma: des gouttes d'aiguille sur la bande originale. Pour immerger le public en 1969, Tarantino a autorisé les tubes d'artistes légendaires tels que Neil Diamond, Simon & Garfunkel, les Rolling Stones et les Mamas & the Papas.
Traitez-la comme il faut par Roy Head & The Traits
Après le Loi sur les primes -prologue centré, le montage d'ouverture de Il était une fois à Hollywood présente au public son trio de personnages principaux et L.A. des années 60 de manière spectaculaire.
Rick et Cliff se rendent à Musso & Frank Grill pour rencontrer Marvin Schwarz, tandis que Sharon Tate rentre à Los Angeles et se dirige vers sa maison sur Cielo Drive. Treat Her Right de Roy Head & the Traits lance magnifiquement la playlist des années 60 de Tarantino.
Mme Robinson par Simon & Garfunkel
Lorsque Cliff ramène Rick à la maison après sa rencontre fatidique avec Marvin Schwarz, ils écoutent Mme Robinson de Simon & Garfunkel à la radio. L'acteur déplore la mort de sa carrière tandis que le cascadeur devenu chauffeur attend à un feu rouge et regarde une bande de hippies traverser la route.
Alors que Pussycat attire l'attention de Cliff, Tarantino juxtapose ironiquement la chanson à succès de Le diplômé (un film sur une femme d'âge moyen, Mme Robinson, séduisant un homme beaucoup plus jeune) avec un homme plus âgé reluquant une femme beaucoup plus jeune.
Chut par Deep Purple
Deep Purple est l'un des groupes de rock les plus connus de tous les temps. Leurs succès universellement reconnus incluent Smoke on the Water, Highway Star et Space Truckin ', mais Tarantino a choisi une coupe profonde pour la bande originale de Il était une fois à Hollywood .
Quand Rick répète ses répliques pour le Lancer pilote (lignes qu'il oublierait le lendemain), la caméra fonce vers la maison de Sharon et la suit à une fête au Playboy Mansion. Deep Purple's Hush joue quand elle arrive.
Spectacle de salut itinérant de Brother Love par Neil Diamond
Par coïncidence, Pussycat revient sur le radar de Cliff lorsqu'il conduit à Los Angeles et la repère sur le bord de la route, faisant de l'auto-stop. Il accepte de la raccompagner lorsqu'il apprend qu'elle se rend au Spahn Movie Ranch, où il tournait des westerns avec Rick.
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La chanson à la radio – Neil Diamond’s Brother Love’s Travelling Salvation Show – évoque si parfaitement l’époque qu’elle a fini par apparaître dans les bandes-annonces du film.
Ne me poursuis pas par Robert Corff
Cette goutte d'aiguille est une coupe profonde du film Gaz-s-s-s . Produit par la légende du film B Roger Corman, Gaz-s-s-s est un acteur post-apocalyptique avec un sens de l'humour noir.
Tiré de la bande originale du film, Don't Chase Me Around joue sur le travelling de Cliff gardant un calme glacial alors qu'il est hué du Spahn Ranch. La chanson se termine sur son dernier crash de batterie juste au moment où Cliff s'approche du hippie qui a crevé son pneu et l'a réduit en bouillie.
California Dreamin' de José Feliciano
Juste avant le saut dans le temps vers la fameuse nuit d'août, Il était une fois à Hollywood Le deuxième acte de se termine par un montage calme avant la tempête. Sharon quitte le théâtre après avoir vu sa propre performance dans L'équipage de démolition et Cliff ramène Rick chez lui Lancer ensemble.
Tarantino crée l'ambiance parfaite avec la reprise soul et mélancolique de José Feliciano du classique country californien California Dreamin '.
Hors du temps par les Rolling Stones
Tarantino laisse tomber l'aiguille sur la version à cordes de Out of Time des Rolling Stones lorsque Rick et Cliff reviennent d'Italie avec quelques westerns spaghetti à leur actif.
Les paroles de Out of Time signifient la fin de la relation de travail entre Rick et Cliff, la mort du vieux Hollywood et le sombre destin qui attend une starlette montante et ses amis aux mains de la famille Manson.
Twelve Thirty par les mamans et les papas
Le tempo montant des Mamas & the Papas’ Twelve Thirty démarre au bon moment. La chanson commence lorsque Jay joue le disque dans la maison de Sharon et, à côté, Cliff emmène Brandy en promenade en fumant une cigarette trempée dans l'acide.
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Alors que Cliff et Brandy disparaissent dans la nuit sur l'intro au piano, la voiture bruyante et maladroite des meurtriers de Manson avance de manière inquiétante sur la route. Lorsque la voiture apparaît, la mélodie groovy de la chanson démarre vraiment.
Tu me gardes accroché par Vanilla Fudge
Après être revenu de la promenade de Brandy, trébuchant sur l'acide, Cliff allume la chaîne stéréo et joue la reprise de Vanilla Fudge de You Keep Me Hangin' On des Supremes. Cette version psychédélique du classique de Supremes est la base musicale parfaite pour les événements époustouflants qui sont sur le point de se dérouler.
Les meurtriers de Manson font irruption par la porte d'entrée et menacent Cliff, puis lui et Brandy finissent par les éviscérer dans un bain de sang horriblement satisfaisant.
Mlle Lily Langtry Par Maurice Jarre
Le compositeur dont les partitions sont le plus souvent volées par Tarantino est la légende du western spaghetti Ennio Morricone. Pour le coup final doux-amer de Il était une fois à Hollywood , dans lequel la caméra suit Rick dans l'allée de Sharon Tate pour la rencontrer, le réalisateur a plutôt emprunté un morceau à Maurice Jarre, le triple oscarisé derrière des partitions aussi emblématiques que Le jour le plus long et Laurence d'Arabie .
Il était une fois à Hollywood La dernière goutte d'aiguille doucement obsédante de Miss Lily Langtry, est tirée de la partition de Jarre pour La vie et l'époque du juge Roy Bean .
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