10 meilleurs films avec une touche de troisième acte

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Publié le 1 mars 2020

Une tournure du troisième acte peut faire ou défaire un film. Voici les meilleurs films avec des rebondissements choquants qui ont laissé le public sans voix.










Les films avec un rebondissement de l'intrigue constituent souvent certaines des expériences visuelles les plus mémorables, surtout lorsque le rebondissement arrive vers la fin du film. Un bon film endormira le public dans un faux sens de l'orientation, puis le aveuglera avec une énorme révélation au troisième acte. La révélation est alors généralement associée au film pour toujours.



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Une autre chose qui rend les films avec des rebondissements dramatiques géniaux est qu'ils incitent le public à essayer de comprendre quel pourrait être le rebondissement. Dans un film de moindre importance, le public peut le voir venir à un kilomètre et demi, cependant, les meilleurs films avec des rebondissements au troisième acte laissent le public deviner jusqu'à la fin. Les spoilers ont été laissés de côté pour éviter de gâcher l'un de ces joyaux pour les lecteurs qui ne les ont pas encore vus.






Le Prestige (2006)

Celui de Christophe Nolan Le prestige voit deux magiciens rivaux, interprétés par Christian Bale et Hugh Jackman, faire des efforts extrêmes pour se surpasser et créer l'illusion ultime. Cette rivalité est gérée de manière experte par Nolan et le casting talentueux, offrant une expérience visuelle tendue et intrigante.



Le prestige présente une tournure choquante du troisième acte que les téléspectateurs peuvent sentir venir mais ont du mal à la choisir. Contrairement à la règle du magicien qui consiste à ne jamais révéler le secret d'un tour de magie, Nolan révèle tout à la fin, donnant enfin au public le soulagement auquel il aspirait.






L'Île aux obturateurs (2010)

Martin Scorsese a recruté les meilleurs acteurs Leonardo Dicaprio et Mark Ruffalo pour figurer dans son thriller noir mystérieux. Île aux obturateurs . Les deux hommes incarnent des policiers envoyés pour enquêter sur une disparition louche dans un hôpital pour criminels aliénés, un endroit qui pourrait les rendre fous s'ils ne font pas attention.



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Scorsese utilise ses talents de cinéaste pour détourner le public tout au long du film, au point qu'il n'y a rien à vraiment soupçonner jusqu'au début du troisième acte. Il lâche ensuite une bombe narrative qui laisse le public se demander comment il a manqué tous les indices en cours de route.

Psycho (1960)

Le maître du suspense, Alfred Hitchcock, a offert au monde son film le plus emblématique avec les années 1960. Psycho, un film qui a changé à jamais Hollywood et le genre du thriller d’horreur. Psycho suit l'histoire d'une femme qui, après avoir détourné une grosse somme d'argent, s'enfuit et se retrouve dans un motel en bordure de route dirigé par le modeste Norman Bates (Anthony Perkins).

La femme découvre finalement qu'il y a quelque chose de sinistre qui se cache derrière l'attitude aisée de Bates. Tout comme la femme du film, le public peut sentir qu'il y a quelque chose qui ne va pas chez Bates et sa relation avec sa mère dominatrice, même si ce n'est qu'à la toute fin qu'Hitchcock apporte une tournure choc qui est désormais devenue légendaire.

Se7en (1995)

Chez David Fincher Se7en, Brad Pitt et Morgan Freeman incarnent des détectives des homicides poursuivant un tueur en série qui utilise les sept péchés capitaux comme mobile pour commettre des meurtres horribles. . Le film présente le trope classique consistant à associer un détective débutant à un vétéran, qui doit travailler pour le bien commun malgré des idéaux divergents.

Fincher ajoute un réalisme réaliste qui rend Se7en l'un des thrillers de tueurs en série les plus perturbants jamais réalisés, en particulier avec sa scène finale qui présente une tournure horrifiante. C'est une tournure qui peut donner la nausée à certains téléspectateurs, même si cela en vaut la peine.

Cri (1995)

En 1996, le légendaire réalisateur Wes Craven a sorti Crier , universellement considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur slasher . Neve Campbell incarne un adolescent traqué par un tueur masqué qui aime utiliser des anecdotes sur les films d'horreur dans le cadre d'un jeu pour chasser sa prochaine victime.

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Crier a livré un autre méchant emblématique du film d'horreur avec le tueur Ghostface, qui est entré dans l'histoire de la culture pop aux côtés de Freddy et Jason. Crier laisse le public deviner qui pourrait être le tueur masqué et se termine par une révélation extrêmement difficile à voir venir, ce qui en fait l'un des films les plus engageants de Wes Craven.

Les suspects habituels (1995)

Le film très apprécié de Bryan Singer Les suspects habituels suit l'histoire d'un groupe de criminels qui se rencontrent au hasard lors d'un rassemblement de police, puis sont ensuite impliqués dans une fusillade qui fait de nombreuses morts. Le cerveau derrière les événements est le mystérieux Keyser Söze, qui n'est révélé qu'à la toute fin de l'histoire, menant à l'un des plus grands rebondissements de l'histoire du cinéma.

La torsion dans Les suspects habituels a été ancré dans la culture pop, devenant l'une des scènes twist les plus parodiées de tous les temps, avec souvent des résultats hilarants. C'est un film qui permet au public de s'investir facilement dans les personnages, qui peuvent ou non détenir la clé pour découvrir l'identité secrète de Söze.

Prédestination (2014)

Les réalisateurs australiens The Spierig Brothers dirigent Ethan Hawke et Sarah Snook dans ce film époustouflant Prédestination, qui voit Hawke incarner un policier voyageant dans le temps, connu comme un agent temporel, dans sa dernière mission à la poursuite d'un criminel insaisissable.

En voyageant dans le temps, l'agent Doe découvre des vérités sur lui-même qu'il n'aurait jamais cru possibles, ce qui conduit à une fin inattendue qui reste gravée dans l'esprit du public longtemps après le générique. Ce film mystérieux de science-fiction sous-estimé est très intelligent dans son histoire et son exécution, le twist n'étant que la cerise sur le gâteau. Cela s'accompagne cependant d'un avertissement, car la révélation à la fin peut laisser le public extrêmement mal à l'aise à l'intérieur.

La brume (2007)

La brume n'est peut-être pas l'un des personnages les plus appréciés ou les plus appréciés de Stephen King. adaptations cinématographiques les mieux rémunérées , cependant, il a l’une des meilleures fins. Il suit un groupe d'étrangers piégés dans un supermarché alors que le monde extérieur est attaqué par une invasion de monstres. Le groupe doit s'unir et surmonter ses différences pour survivre, même si cela est plus facile à dire qu'à faire car les tensions commencent rapidement à monter entre eux, avec des conséquences mortelles.

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Ce qui rend La brume génial, c'est qu'il s'agit plus d'une histoire d'horreur humaine que d'une histoire d'horreur de monstres. Les personnages du film sont essentiellement le reflet des divers types de personnes dans le monde réel et un aperçu de la façon dont ils peuvent réagir dans une position de contrainte comme le propose le film. Il présente une fin si morne et si dévastatrice qu'il faudra peut-être un certain temps aux téléspectateurs pour s'en remettre.

Vieux garçon (2003)

L'auteur coréen Chan-wook Park a choqué le monde du cinéma en 2003 avec son thriller savamment conçu. Vieux garçon . Le film suit un homme qui a été kidnappé et emprisonné pendant 15 ans, pour ensuite être relâché au hasard par ses ravisseurs. Il dispose ensuite de 5 jours pour retrouver les personnes qui l'ont emprisonné tout en tentant de résoudre le mystère de son propre enlèvement.

Ce film brutal présente l'une des prémisses les plus uniques de la scène du thriller sud-coréen, avec un rebondissement choquant dans l'acte final qui rendra le public enragé, consterné, angoissé, perturbé et peut-être même physiquement malade.

Scie (2004)

En 2004, deux inconnus australiens sortent un petit film d'horreur intitulé Scie , qui est devenu un énorme succès financier et a donné naissance à huit suites. Le film voit deux inconnus se réveiller dans une salle de bain sale sans aucune idée de la façon dont ils sont arrivés là, et découvrent bientôt qu'ils font partie d'un jeu mortel perpétré par un tueur en série tordu.

Scie présente une prémisse originale avec des performances exceptionnelles de ses deux protagonistes, Cary Elwes et Leigh Whannell, qui transmettent un sentiment de peur et de terreur avec une authenticité étonnante, ramenant le récit horrifiant à la maison. Son rebondissement choc est presque impossible à choisir, ce qui en fait l’un des plus grands rebondissements de l’histoire du cinéma.

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